摄影灯光打法技巧,摄影灯光打法技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影灯光打法技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影灯光打法技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影灯光怎么调？
2. 如何在摄影上很好的把握色彩与光线？

摄影灯光怎么调？

人物拍摄）逆光和侧逆光可以使被拍人物的轮廓突出、以此增加人物的立体变化和给人物产生通透的感觉。并且在曝光上也可以***用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化。

如何在摄影上很好的把握色彩与光线？

把握光的质量

光是有质量的，光可以是从灼热的光源发出的直射光，如果不受云雾遮挡的日光，从聚光灯摄影灯和闪光灯发出的直射人工光，或者是从被摄物体表面反射的散射光，如雾天或是阴天的日光，从墙壁天花板或从其他反射光物体表面反射出来的人工光，或者是在光源前面加上柔光器形成的散射光，直射光要比散射光更难于成功的运用，因为运用不当，结果反而更糟，但是如果正确运用，具有黑白图案效果的生动画面，远远超过用散射光取得的效果。

光的强度可以从亮到暗，这一点是适用于任何光线的，例如人工光源的强弱，随着灯的瓦数不同而有所变化，明亮的光线给人一种耀眼明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁，宁静和蕴含的情绪，照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来，被摄物体的明暗度，被摄物体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现，

在照明强度很高时，被摄物体显得比较明亮，反差较大，色彩显得比照明强度低的情况下更加鲜艳，如果可以运用适当强度的光，可以更好的突出特定被摄体的特征。

光线的原因其实和光线的强弱是密切相关的，一般来说比较强的光线都比较硬，不过经过技术处理之后，你可以变成比较软的光，要软化光线，可以有多个办法，如果是自然光照明，比如太阳，都可以等到太阳光不是那么强烈的时候，比如下午或者是傍晚时分拍摄，如果是人造光，都可以***用柔光板或柔光箱对光线进行遮挡使其软化。

正常曝光，色彩还原正常。这是色彩和光线之间最简单的关系。

题主所说色彩方面的书，肯定是对摄影艺术的提升有指导的。色彩在摄影中的作用，有技术上的，比如均衡画面；更有艺术上的，比如烘托主题。所以色彩可以说是摄影灵魂的画笔，让主题更鲜明。

至于您所说从小对美术有阴影，那是小时候的事了。不至于因为那些对心理有影响。所以，有色彩方面的书籍开卷有益。

光在不同时期的的形态是不一样的，正午大太阳的灼热顶光、早晚的弱光；根据光的方向，可以分为顺光、逆光、侧光、顶光等等，根据不同光线的照射方向，画面的物体轮廓呈现也各不相同。

光影可以强化建筑结构，塑造建筑形体。它会以不同的方式穿过建筑的表皮，进入内部空间，再被建筑改变的同时，也会以自身独特的语言塑造了空间的性格，形成了各种不同的氛围。

人物在逆光下会变得更立体，逆光光源的强烈照射产生了眩光，给画面增加美感。逆光拍摄中，控制对焦点和测光点是重点，也是难点。

夜景属于暗光环境，很多新人在这种环境下拍摄的照片画质很差，噪点非常多，而且很容易模糊。有过拍摄经验的小伙伴可能还会在拍摄夜景人像时开启闪光灯，但是，拍出来的画面并不满意。

暗光环境下，照片清晰的质感尤为重要，但是在弱光环境下的噪点非常影响照片观感，所以，在夜景拍摄的时候，需要在拍摄的时间段，场景的光线等方面进行取舍，同时还可以通过触摸手机屏幕选择合适的地方进行测光，从而降低画面的亮度，进行降噪。拍摄时，可以通过压暗曝光让画面暗部位置更暗，使整个夜景画面层次感丰富。

光影，可以让画面更立体。同时光线，也可以让画面的饱和度发生变化。

先从通过光线来塑造画面开始说下。

摄影是用二位的形势来表现三维的空间，所以，为了增强画面的立体感，我们就要多多的利用测逆光来表现空间感。测逆光拍摄时，阴影的出现有助于展现拍摄主体的质感和形状。

例图－1: 逆光下的颐和园十七孔桥 宾得645D 拍摄 F16，5秒 逆光拍摄

例图－2: 呼伦贝尔大草原上的光影 富士 X-pro1 拍摄 F8 1/200秒 测光拍摄

光线和色彩都是摄影的基础素材，没有了光和颜色就没有摄影可言。就像厨子怎样用好食材和火候来做出美食一样，摄影师需要把光线和色彩用好，也是一门手艺。

摄影既是技术也是艺术，我觉得摄影更偏向于艺术，是一门利用技术实现思想表达的艺术。那么既然是艺术，似乎教条的规则就不是那么重要了，更多的是要有创意和灵感。可是，任何艺术也都有一定经验规律可循，摄影也更不例外。

一、用光。

光是摄影的基本要件，是组成照片的基础。无论是对[_a***_]光的运用，还是人造光线的布设，都有一定规律可循。

1、光位。光位是光照射被摄物体的角度、方位。不同光位会产生不同的摄影效果。例如我们常用逆光表现一种剪影效果，温暖的余晖中映射出剪影人像，体现出一种温馨的画面感。
有时逆光位也能充分勾勒出人物的身材线条。

侧逆光也是常用的光位，这种光位不仅兼顾了主体的轮廓勾勒塑造，又能从一个角度把主体的重点情绪体现出来。
通常最常用的侧光、顺光是清晰体现拍摄主体面貌的用光手法，就不再此过多赘述了。
顶光这种光位在人像摄影中不常用，但在风光摄影中利用好的话却是恰到好处，比如从云层中透射下来的顶光，形成了美丽的光束。
光位是用光的一个重要方面，拍好照片肯定要钻研一番光位的运用手法。

2、光质。光质简单理解起来就是光的软和硬。光线强烈、光照范围集中、直接照射被摄主体没有过度，明暗界线分明，这就是硬质光，而较为发散、柔和、有一定过度、间接反射或透射到被摄主体的光是软光。硬光和软光对于表现摄影主体的风格方面有截然不同的作用。比如人像摄影中，我们经常用硬光拍摄男性，表现男性的阳刚之气，用硬光体现人物的棱角，传达硬派气息。
而拍摄女性的时候多使用软光，用柔和的光线表现女性的柔美和妩媚。
在风光摄影中光质同样重要。光线强烈的直射阳光，这种较硬光线用来表现景色的立体感、层次感，体现大自然的壮丽。
均匀洒在表面的光线多用来表现景色自身独特的美感、色彩、线条等原貌特征。

3、光比。顾名思义，光比就是明、暗部在画面中所占的比例。不同的光比有不同的情感传达。当我们需要体现事物强烈的矛盾性，对抗性，冲突性、情绪化的时候，常用大光比风格来表现。
而简单突出事物立体感，表达平和情绪，突出画面稳定性的时候，用较小光比。

二、色彩。

色彩是摄影的又一重要构成要素。曾经的摄影在很长一个时期并没有色彩，只有黑白两色。但黑白也是一种色彩表达，更多运用黑白灰度色阶体现作品的层次性，虽然技术不断提升，到现在色彩已经可以非常丰富，但黑白依然是一种经典色彩表达方式。到了彩色时代，色彩的搭配组合也逐步成为一种摄影手法的升级。色彩学相对比较深奥，需要长时间深层次学习才可能了解其中奥妙，但在摄影中对色彩的简单应用，也可以让作品变得更加出众。

1、突出某色彩。在画面中大部分一致性的色彩中，突出某一种色彩，可以在信息传递上突出重点，引导观看者视线走向。

到此，以上就是小编对于摄影灯光打法技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影灯光打法技巧的2点解答对大家有用。