静物摄影秘诀技巧,静物摄影秘诀技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影秘诀技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍静物摄影秘诀技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？
2. 静物拍摄怎么选主题？
3. 静物拍摄怎么选主题？
4. 静物拍摄需要注意哪些问题？
5. 静物摄影用什么镜头比较好，如何布光？

静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？

首先静物摄影要体现主体的材质和结构其次是卖点。

1怎么体现材质呢？

用光质体现材质的方法有很多，比如铁制的物体用硫酸纸布光，玻璃制品用柔光箱布光，磨砂质感用硬光等等……

2怎么去体现结构呢？

用布光方式去体现结构，比如全包围布光，比如轮廓光等等……

静物摄影所需器材

高质量的静物摄影大多都是在影棚里拍摄出来的，***用相对复杂的布光拍摄方法，以获得更加强烈的效果，拍摄静物一般选择中焦距段的镜头，三脚架一个主灯，两盏灯背景纸白纸拍摄台这些工具可以帮助我们完成物体的拍摄造型。

可以利用各种颜色的布或者专业的彩色无缝背景纸来作为背景，在挑选的时候，主要是考虑被摄物体的材质和颜色，在选择背景时，可以根据一些基本的规律，浅色的衬景能够突出深色的主题，深色的衬景则能够强化浅色的主体，趁景色一旦与主体色形成对比色，会产生强烈的色调对比，而衬景色与主体色为类似时，色调则会显得和谐顺畅，光滑衬景则能够显示粗糙的物体，粗糙的衬景则能够突出光滑的主体。

如果使用人工光不光是一个很复杂的过程，也是拍好的基本条件，简单的方法只是用灯光和反光板，虽然被摄主体是静物，但是要小心的控制好反差，避免光线过亮，产生过多的阴影，主要照明装有柔光箱的主动提供这个装置安排在非常接近于被摄对象的位置，提供充足的光线，一块反光板放置于被摄对象的右边以确保照射的光线均匀，防止发生主光偏在一边而出现高反差，对于一些特殊材质的被摄物体，如玻璃制品就必须进行特别的灯光照明，才能产生一种玲珑剔透，光彩照人的效果。

选择好背景不光完毕的时候就要进行构图了，拍摄静物时，最好先安排主宰画面的那个物体，这个物体也许由其大小形状色彩或纹理而显得特别突出，所以你已经选择了他作为主体，首先把它放在背景，然后通过相机仔细观察看这个主题，接着把其他的对象摆上，再三加以排列，看看这几件物体应该怎么放置才会获得最佳的搭配位置，但有一项必须牢记的，相机的高度和被摄物体的距离会大大的影响景深和画面中物体大小的比例，在摆设物体的时候，还应该经常注意色调与色彩的对比，亮暗的对比，还有大处与细节的衬托。

吸光体布光：布光的灯位要以侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。

反光体布光：对光的反射能力比较强，***用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。

透明体布光：***用透射光照明，常用逆光位，光源可以穿透透明体，在不同的质感上形成不同的亮度，可以在透明体左侧、右侧和上方加黑色卡纸来勾勒造型线条。

黑背景下，可在两侧***用柔光灯，可将主体与背景分离，使其质感更加丰富。如在顶部加一灯箱，透明体在黑色背景里显得格外精致剔透。

在构思和创作时，对产品的布光加以分析，增强作品的艺术表现力，静物摄影是“光”与“影”的造型艺术。分析布光所表现出的不同视觉形象的艺术效果，能使静物拍摄更加鲜活。

静物摄影看似简单，但如果想拍好也不简单。单从布光方面讲，在摄影棚里拍静物或者产品，布光不仅仅是增加亮度，而是要起到***构图的作用。

布光不好泛泛地讲，最好是有具体的拍摄的产品，你想拍成什么效果，再来谈具体怎么布光。大致滴说，就是要有前光、边缘光、逆光、阴影，光不要打的太平，要有立体感才是好。通常可以先用单一光源打在某一物体上，然后根据物体要突出的细节来决定更多的光源如何打光。比如在左上角加一个光源，会使物体表面的灯光效果特别强。底色可以用白色反光板或黑色反光板，增加光的质感。如果反光太亮，那么可以加偏振镜去除一些。在加光源之前，可以先考虑[_a***_]能用白色或银色的纸板或者反光镜来取代灯光，因为这样往往会得到意想不到的效果。多光源无影强照射的风险比单光源有影照射的风险大得多，很多时候，有明暗对比才能达到较好的效果。

比如，要拍如下的绿茶，

聚光灯放在茶杯后的左侧，使茶杯左侧获得光源，这样正好拍出茶杯柄的通透。带镜筒的灯散发出来的背光照在雾气上，使雾气隐约可见。这个灯要小心摆放位置，不要太强，不要让它的光线穿过背部，可与杯子的距离保持在30-40公分。顶灯挂在白色背景板上，这样可以有一个渐变光带。这个渐变光带可以从杯子的右侧看到，并且可以使得整个杯子的轮廓和背景分隔开来，能起到轮廓光的作用。

静物摄影的魅力在于表达方式的多样性。许多拍惯了人像的摄影者会觉得给静物拍照无从下手，因为他们无法感觉到自己和这个静物之间的关系。比如，拍人像，摄影师会跟模特交流，了解***的性格特点和感受，找到他们想要的亮点。但是，一个默不作声的杯子放在桌子上，要怎么拍呢？我们可以把它放在手上，感觉它的表面质感（冷暖、粗糙、光滑、软硬、金属的、木头的、）。给它倒入饮料，衬托出颜色和味道，此时，你喜欢它哪些方面，就可以慢慢琢磨出来了，然后就可以用照片的形式、用镜头语言表达出来。

静物摄影，其实看起来很简单，但是实际上，拍摄起来并非容易的。它的拍摄题材是十分广泛的，包括了日常生活中所见到的许多东西。

如果不是单一的静物拍摄，还应该考虑被摄物品之间的关系或者内在的联系，比如茶壶和茶杯，花瓶和鲜花，红酒和高脚杯等等，如果将两种毫不相干的物品硬拼凑在一起，画面就会显得生硬，毫无生命力。

摄影师经常会拍摄到食品，我们就以食品的拍摄为例。食品是人类生活中最不可缺少的消费品，也是我们广告摄影最常见的拍摄题材，但是，食品也是最难拍摄的物品之一，很多食品或者佳肴，在室内常温下放置一段时间后，就会改变色泽和质感，只有前期做足了准备，在最短的时间内完成拍摄，才能呈现出食品最原始的视觉效果。

在拍摄布光的时候，为了更好的表现食品的质感，应该根据食品表面的光滑与粗燥程度来选择柔性光源还是硬性光源，在拍摄的时候，要注意光照的亮度是否均匀，对光源照顾不到的暗部要做适当的补光处理，以免明暗反差太大。

美食摄影的构图不仅仅是指拍摄角度的选取和画面取舍，还包括了画面的摆布，拍摄前可以用筷子将食物的位置进行调整，把菜品的主料直观的呈现出来，将色泽鲜艳、个体饱满、造型美观的食物跳出来摆放在表面上，可以在食物的旁边摆设一些小的道具，比如在西餐旁边摆上刀叉，在中餐旁边摆上筷子和筷枕等等，还可以人为摆放一些前景和背景，这样就可以极大的增强画面的趣味性和纵深感，丰富画面的色彩、层次和线条。

静物拍摄怎么选主题？

一、正确使用背景选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。二、主题的选择对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~三、构图对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。1.三分构图法三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。2.散点构图对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。3.对角线构图对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。4.三角形构图三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。5.对比构图对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。以上就是我带来的如何拍摄好看的静物 静物拍摄技巧 ，希望对你有帮助。

2018-10-13

关注

静物摄影展示了不生活的主题。像椅子，眼镜，甚至是盆栽植物的图片都是这种艺术形式的例子。静物摄影可能是人类历史上最古老，最受尝试的摄影类型之一。

这可以追溯到一些摄影史。在摄影的早期，曝光时间很长，这使得拍摄无生命物体成为理想选择。当然，随着技术的进步和时间的推移，静物摄影因产品拍摄而仍然非常受欢迎。无论是杂志，目录或网站，产品镜头还是静物，都非常需要。

以下是您如何更接近掌握这种历史悠久且利润丰厚的摄影风格。



挑选有趣的主题

首先要做的事情是：你必须选择一个能够吸引观众对你的静物感兴趣的主题。考虑到这一点，有助于选择一个主题。它讲故事吗？我想让自己的静物说说这个话题么？这将帮助您缩小平凡的有趣主题。

你需要一种诗意甚至艺术的眼光来为你的静物发现好的主题。例如，当你为你的镜头工作多个物体时，找到各种主题之间的共同纽带真的是值得的。这可能是一个共同的主题，颜色，形状，功能甚至起源的时期。当您为拍摄选择合适的拍摄对象时，您可以获得美观的静物，因为您已经激发了观众的兴趣。

照明注意事项

静物拍摄怎么选主题？

一、正确使用背景选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。二、主题的选择对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~三、构图对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。1.三分构图法三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。2.散点构图对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。3.对角线构图对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。4.三角形构图三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。5.对比构图对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。以上就是我带来的如何拍摄好看的静物 静物拍摄技巧 ，希望对你有帮助。

2018-10-13

关注

静物摄影展示了不生活的主题。像椅子，眼镜，甚至是盆栽植物的图片都是这种艺术形式的例子。静物摄影可能是人类历史上最古老，最受尝试的摄影类型之一。

这可以追溯到一些摄影史。在摄影的早期，曝光时间很长，这使得拍摄无生命物体成为理想选择。当然，随着技术的进步和时间的推移，静物摄影因产品拍摄而仍然非常受欢迎。无论是杂志，目录或网站，产品镜头还是静物，都非常需要。

以下是您如何更接近掌握这种历史悠久且利润丰厚的摄影风格。



挑选有趣的主题

首先要做的事情是：你必须选择一个能够吸引观众对你的静物感兴趣的主题。考虑到这一点，有助于选择一个主题。它讲故事吗？我想让自己的静物说说这个话题么？这将帮助您缩小平凡的有趣主题。

你需要一种诗意甚至艺术的眼光来为你的静物发现好的主题。例如，当你为你的镜头工作多个物体时，找到各种主题之间的共同纽带真的是值得的。这可能是一个共同的主题，颜色，形状，功能甚至起源的时期。当您为拍摄选择合适的拍摄对象时，您可以获得美观的静物，因为您已经激发了观众的兴趣。

照明注意事项

静物拍摄需要注意哪些问题？

静物摄影要注意的问题，面面俱到的话要讲好多点。我们这里选重要的说一说。

1.主要的问题：立意。选材，构图，用光，后期......这些工作无一不是服务于这一主题，静物摄影，拍的是静物，拍摄对象往往缺少生动，但如果您通过各种手段硬是把他拍活了，那您的拍摄就很成功，所谓艺术效果呈现也。

2.常见的问题：构图。构图是拍摄中必要的程序，取什么？舍什么？光线如何运用？对主题思想表现都至关重要。

3.容易忽视的问题：相机镜头的选用。因为是静物摄影，拍摄的距离，选用长镜、短镜或微距镜都可以，所达到的效果也有区别。长焦镜头能压缩景深，广角镜能突出空间感，微距能放大细节......也是很有讲究的。

静物摄影给拍摄者自由度很高，基本能让拍摄者随心所欲地摆布一番再拍摄，但恰恰这样更考拍摄者对艺术的感悟，用相机实现自己想法的能力，是拍摄者艺术素质的综合体现。

在摄影众多门类中，静物摄影是最能完全控制拍摄效果的摄影门类。要拍好静物照片，在于把没有生命的静物拍得静中见动，栩栩如生。

静物摄影具有两个优点：它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程，当我们把一些平常的物体拍成引人入胜的照片时，实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。再者是静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识，并将其基础原理应用到其它摄影门类中去。

一、视觉形象

静物摄影创作原理不是几条规则就能说清楚的，它主要依赖于直觉，仔细观察日常生活中的物品，提高自已视觉形象的修养，发掘被摄物体那些适合上镜头的因素，在心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象。

二、布局与构图

选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤。任何一幅照片的拍摄意图，都是为了提供简单、直接的视觉形象，这原则特别适用于静物中的“自然”物体，无论它是随意布置的还是精心设计的。选用最少的形体来达到最简单的构图设计。因此，选择拍摄静物的物品组合时，要注意需要是同一主题的。物品种类不宜杂乱，数量不能过多，否则会分散注意力，难以突出主题。陈设布局要考虑多个方案，弃差选优。组合的物品要按照主体、陪体的区别，将其安置在合适的位置上，避免造成渲宾夺主。要注意平衡效果，一切为了突出主题。

三、光源布置

在静物摄影中，用光起着极为重要的作用，其目的是为主体创造一种特殊的环境，通过优质的光效充分表现出静物的质感和立体感。静物摄影中最常应用的布光方式是45°侧光。有些物品需要体验内部质地的也可用侧逆光方式，甚至是顶光布置。无论***用什么布光方式都要是明亮的柔质光，才能使静物产生细腻的纹理效果。在安置好主光后，可以利用反光板等对静物暗部位进行适当的补上***光。充分运用阴影作为构图的组成部分，加强静物的形态，使画面更富有生命力；运用影调对比、色彩、线条、形状加强整个视觉效果。

以下是本人原创习作，谢谢阅读！

静物摄影在摄影类别中有一个专门的分类，它主要是拍摄无生命主题的一种摄影类型，通常是一小组对象。它是摄影对静物艺术风格的应用，与其他摄影类型相比，这种类型给了摄影师更多地来安排在一个作品中设计元素与构图中摆放的自由度。

需要注意的是，首先你需要选择拍摄的对象，如果是一组而不是一个单体静物，它们之间应有关联。其次，需要注意它们的大小高低，进行错落有致的相互搭配，这样显得具有生动感。再其次，就是要注意相互之间色彩的冷暖搭配，再辅以冷光或者暖光形成冷调或暖调。如此，就显得有思考，视觉张力也比较强烈，也就能够拍出一张可以打动人心的静物摄影作品。

一是静物的摆设构图，要有美学概念，从材质到形状都要合理安排，

二是静物的色彩搭配要协调，还要有对比的变化，虚实的变化，

三是环境色的安排是决定拍摄效果的外部因素很重要，需要营造与拍摄静物主体相呼应的氛围，可以从补色，减色等环节安排，

第四是静物拍摄时安排的环境要合适，如季节，时间，地点，***的物品等都会对拍摄效果带来影响。

摄影中的“静物”，主要是指纯静止的物体。被风一吹，就动的花草，盆景，被人为动的一些饰物，应该都不算静物。拍摄物体时，因为我们首先要给相机设置自动对焦模式:到底是拍摄静止物体的单次自动对焦，还是有移动现象的人工智能自动对焦，或者是完全主体移动的人工智能伺服自动对焦。以下面在室内拍一组藤球为例，我们既要注意光源分布，周围物品搭配，白平衡，光圈大小，感光度，都要加以调节，还要在白平衡偏移/包围中，设置偏红偏黄，多拍几张，恰当好处，尽量做到不用后期对色相饱和度的调节，一气呵成。即便在室内，也能感觉到一组藤球，通过色彩光影变化，营造的清新田园风格。

静物摄影用什么镜头比较好，如何布光？

首选是定焦，套头也可以，布光主要看自已想要的是有参照效果图，静物一般一至两支灯已可以产生多种效果，灯罩和反光板的选择可以是多种材质的组合！光源和反光板不同的距离以及光源的功率会产生美妙的层次效果！

到此，以上就是小编对于静物摄影秘诀技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影秘诀技巧的5点解答对大家有用。