论摄影作品,论摄影作品的思想性和艺术表现力

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于论摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍论摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影的本体论都有哪些？
2. 论如何拍摄出高逼格的摄影作品？
3. 作为摄影师，你拍照时都有哪些习惯性的小动作？
4. 作为艺术爱好者，你认为摄影的艺术形式和绘画的艺术形式有什么差异？

摄影的本体论都有哪些？

这是影像心理学里的专业述语，原来出处于1945年安德烈•巴赞的《摄影影像本体论》，随后几十年，各国的电影、摄影界人士也对它进行了争论和定义的完善，我国电影界也为它加入了新的内涵，在这我用通俗的理解进行阐述:

1、影像本体，简单就是用影像技术如实眼前的景、物、人、事，追求的真实情况留影下来，不以摄影者的主观意愿改变的事实，这也是目前新闻纪实类的影像硬性基础。

2、但随着影像技术的发展，由黑白到彩色，由简单的图片到现在的4K影像，摄像的装备已经完全超越了原来的定义基础，更是原本影像的主体、天气、角度位置、摄影人的艺术审美、装备的技术性、影像后期等不同，最后的成像都千差万别，都已经超脱了原来影像本体的真实情景。

3、由于这些因素的影响，要回到影像本体的基础:不因人的主观来改变的影像的原本本性，已经很难复位。随着现代科技的高速发展，这种超脱更时一去不复返。

4、至于如何尊重原貌和还原事实，这都需要摄影影像人的共同努力，共同维护那些需要真实还原的影像本体尽量原本反映，也好让新闻纪实纪录类影像如实如真。

非常感谢各位阅读斧正，欢迎关注“哎呀顶”，可以咨询相关摄影方面的问题。

这个问题有些纯理论了，以前学习时倒是涉猎过，但基本葫芦吞枣，毕竟原文很有些云山雾罩的羞涩难懂。为答题又重新翻阅下巴赞的理论体系，还是看不进去。题目的正确提法似乎应该叫做影像本体论。

影像本体论来自于法国战后现代电影理论的一代宗师安德烈·巴赞，这是一个英年早逝的艺术家，他的主要代表作就是电影现实主义理论体系的奠基性作品《摄影影像的本体论》。

在《摄影影像本体论》一文中，巴赞提出，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。影像本体论的核心命题是影像与客观现实中的被摄物统一，摄影的客观性可以赋予的是影像以任何其他艺术形式，无法具有的说服力。内容大致包括这么几方面：题材选择的主观性；光影处理的艺术性；电影手段的丰富性以及影片风格的多样性等艺术审美本性。巴赞认为，电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想，而现实主义是电影语言演化的趋向。

巴赞的生卒时间是1918-1948，虽然他很有天赋，但短暂的生命不足以使他形成自己完整的艺术理论，他的大多数理论思维都来自于电影评论。巴赞理论在上世纪60年代受到挑战，主要认为他对于艺术与现实关系所持有的观点缺乏辩证性。

摄影的本体论，我的理解就是还原自然。摄影本体论的概念出自于1945年安德烈·巴赞发表的《摄影影像的本体论》。

《摄影影像的本体论》借用了本体论这个哲学术语，提出影像与客观现实中的被摄物统一。摄影取得的影像具有自然的属性，它产生于被摄物的本体，它就是这件实物的原型。

本体论认为：人类的艺术形式，都有人类参与的痕迹。而摄影摄像则应该还原事物本身。

对于今天的摄影器材来说，其实也是本着还原真实面貌而进行的。越来越多的高级高端照相机，注重还原真实。然而任何哲学理论都是有对立面的，既然是人参的艺术，就摆脱不了人为的成分。

人的参与也是影像本身增加了艺术的魅力。所以仅仅提摄影的本体论是不太现实的。应该是在本体论的基础上，结合自身的思维优势，创造出更有创意的作品。

摄影的本体论，即摄影影像的本体论，它的核心观点认为电影是客观现实的被摄本体与影像的统一结合，在这一创作过程中人的意识是被排除在外的，它的客观性是其它艺术形式无法比拟的。

电影的使命就是用世界原来的面貌来重塑世界，把世界原本最真实的状态完美无缺的呈现出来。空间的统一性、时间的延续性都不能被打破。

论如何拍摄出高***的摄影作品？

所谓高***，首先你得先确定自己要拍摄的主题，是纪实类还是新闻类，还是风景，还是写真类等等，其次就是摄影的构图，构图很重要，高***的摄影构图都是那些非常贵构图，高低构图啊，大小构图，远近构图，虚实构图等等，留白的使用等等，最后最重要的色彩，也就是光线决定，明暗对比啊，冷暖对比等等，平时多拍多练，多总结，多看好的片子提高自己的审美水平，就先讲这些需要深入了解可以关注一下我的头条号，下面是自己的几张小片

一，必须得有一个主题，一个吸引注意力的主体。

二，精致的构图，构图需和谐统一，尽量简洁

三，用光，摄影一次的意思本就是用光作画。根据自己的主题，精心选择用光。

四，色彩，注重色彩搭配

拍照时，只要注意这四点，你的作品会越来越高格

你也会越来越高格。

作为摄影师，你拍照时都有哪些习惯性的小动作？

一、喜欢反复看镜头是不是有灰尘。总觉得镜头不干净，照片就拍不好。

二、喜欢把相机里的设置调整一遍后，再调整回原来的样子。总觉得每次都没有找到最合适的设置。

三、喜欢切换到液晶屏。总觉得这样看着更利于构图（自我安慰）。

四、喜欢拍完后立马拨出照片观看。总觉得是不是一张大片又诞生了（自我迷失）。

五、出去拍照时，总会把镜头，三脚架，清洁工具，[_a***_]，快门线等配件都带齐了。可以拍的时候大多数又没怎么用到。拍完就说下次不带了，轻装上阵就好。可以下次依旧……

第一、准备去拍摄的时候先做好规划，拍摄的地点，交通情况，天气因素，然后就是拍摄要用到的器材和***器，曾经有一次就是跑到很远的郊外，发现少带了一个镜头，开车回来拿又太远，不回来拿现有的镜头又满足不了，所以这个一定要细心，确保万无一失。

第二、拍摄时首先要看一下周围的环境，规划一下以什么方式去拍，景色是否优美，然后就是周围的环境有没有坑，障碍物等等，不然拍的太入神的时候容易不小心会受伤。

第三、拍摄的时候一定要拿稳拍摄器材，镜头抖的话拍出来的东西都会很模糊，然后就是一定要水平，不能把美景拍斜了。可以借助三脚架或者水平仪陀螺仪这些。

第四、拍摄完成以后检查一下自己的素材是否都够清晰完整，想一下自己需要的镜头是否够完全。然后就是检查自己所带来的器材是否全部归位。有一次就是回到家发现落下一个镜头，3000大洋呀，还好在郊外没有人去，不然多后悔。

以上是我个人的一些习惯，希望能够帮到您。

更多精彩内容请关注留言，谢谢

我习惯于摸摸口袋儿，看看镜头盖儿丢没有？我丢过两次镜头盖儿，盖子丢了，镜头就盖不上，放在摄影包里总怕把镜头蹭了，把镜头蹭花了可不是小事儿！所以，总惦记着不要把镜头盖儿丢了，有时拍着拍着就捏捏口袋，最后就成了强迫症患者。

作为艺术爱好者，你认为摄影的艺术形式和绘画的艺术形式有什么差异？

1837年，法国艺术家达盖尔用他发明的银版法摄影术拍摄了世界上第一张静物照片《画室》，1855年法国写实主义画家库尔贝创作了一幅名叫《画室》的写实油画，这看似很有戏剧性，问题来了：作为艺术爱好者，你认为摄影的艺术形式和绘画的艺术形式有什么差异？

摄影的艺术形式和绘画的艺术形式之间的差异

开篇说了库尔贝的油画作品《画室》与达盖尔的摄影作品《画室》是暗指摄影和油画的关系最亲密，摄影艺术和油画艺术并非单纯地记录物象，而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，这是摄影艺术和油画艺术，两者之间的相似之处，

摄影和油画两者的艺术形式的差异，主要在于艺术题材，为什么这么说呢？先说摄影的题材主要有：人像摄影、风景摄影、静物摄影、纪实摄影及其他摄影，比如，建筑、婚礼、美食之类的摄影，即便摄影题材如此丰富，但都有一个共同点：都具有非常高的真实可信度，

油画题材同样也丰富：历史、宗教神话、人物风景、静物等等，我们稍微留意就可以发现，油画在艺术形式上还服务于宗教，这和“艺术来源于生活”存在些许的矛盾，因为宗教是虚拟世界的象征，而摄影艺术表现出来的世界都是完全真实的，摄影是对现实世界的高度还原，

还有值得注意的是，摄影可以跨国界、跨文化，不同文化背景、受过不同教育的人们都能够读懂摄影图像的内容，而绘画却还有文化、社会背景之分，这包括了国画和油画，真正的艺术无国界，当属于摄影艺术；摄影艺术可以说是整个人类文化的重要组成部分了，给人们的生活、工作、学习带来了很大的便利。

到此，以上就是小编对于论摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于论摄影作品的4点解答对大家有用。