舞台虚幻摄影技巧,舞台虚幻摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台虚幻摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台虚幻摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 华为舞台光拍照怎么调整？
2. 舞台摄影手持拍摄就很方便，为什么有人说最好用上三脚架呢？
3. 相机拍摄晚会时，背景是显示器，成片有噪点和摩尔纹，怎么避免？
4. 摄影怎么拍好“烟雾”？有哪些方法？

华为舞台光拍照怎么调整？

1.

在后置拍照模式下,点击屏幕上方的人像图标即可进入人像模式。

2.

持稳手机,保持被拍摄主题距离相机0.5-2m之间,点击拍照键拍摄照片。

3.

在图库打开照片并点击大光圈图标,进入编辑状态。

4.

在画面中重新选择对焦点,同时调整下方的光圈值大小调节虚化程度。

舞台摄影手持拍摄就很方便，为什么有人说最好用上三脚架呢？

小编认为这是个人喜好和想达到的成像效果问题，没有什么最不最好的。

撑三脚架拍摄根本的作用就是让相机稳定。什么时候的拍摄需要相机稳定？怕快门的速度不足以满足手持相机的稳定而影响画面的清晰或故意用低快门实现画面的虚化效果。

对于前者，我们可以用提高感光度（ISO），提高快门速度，坚持手持来解决，放弃使用三脚架。这样有个好处，机位灵活多变，快速变换多角度拍摄，使您的整个拍摄过程画面丰富、多彩。有人可能会说，这样用增大感光度来提高快门的方法会增加画面成像颗粒，降低了画质，小编认为不然，相机生产厂商一直致力于高感光度的画质输出研究和改进，到了现代，相机的高感已去到了几万，我们拍个舞台，用它的十分之一不会太过分吧？而且在好多明亮的舞台，感光调到800，快门速度都能达125了，画质输出不成问题。而且使用三脚架，可以降低感光度，从而保证画质的观点其实是一个谬误，因为舞台摄影不等同于夜晚的风光拍摄，可以任性地加长曝光时间，毕竟舞台上的动态需要您凝固（除非真的是静态的场景），所以感光度低了，快门速度跟着低，撑脚架也没用，舞台上的人物场景不断地变换移动着（譬如舞蹈），该虚的还是虚！

对于后者、要故意虚化舞台上动态影像，小编认为此法值得推崇，是创作大片的节奏。如果是这种情况，就理所当然的地、放心大胆地使用三脚架吧。

不请自来…

舞台摄影手持拍摄就很方便，为什么有人说最好要上三脚架呢？

舞台，光线跟白天相比，还是比较弱。当然，手持拍摄也应该是可以的，也比较方便灵活。但是用三脚架来稳固相机拍摄，会更好，其尤点可以体现在以下几个方面：

1.可以降低感光度（iso）来拍摄，减少高感光度带来的对画质的影响。

舞台光线不太强，按理用大光圈来配合比较好，但演员的表演动作不一，站位也前后不一，拍摄时用太大光圈就会把部分演员或动作拍得模糊不清，而用偏小的光圈才能把前后措位的表演拍清楚，这样一来如果用手持拍摄，为了确保安全快门，势必要提高感光度，而且感光度往往会超过800、超过1000，甚至更高，这样会照片噪点会增多，影响到照片画质，而用三脚架就就可以把感光度降下来，避免因高感带来的画质影响。

2.在观众席进行拍摄，需要长焦镜头配合，三脚架就成为必要选择。

舞台表演一般不适合用广角中焦在舞台上来回串着进行拍摄，这样不仅会影响观众观看，也会影响演员的表演。拍摄机位应该在观众席的某个不影响观众观看的地方（比如二楼某个角落），而这样的地方拍摄，长焦镜头是最好的选择，而长焦镜头拍摄则要求有更高的安全快门速度才能保证拍摄清楚，这样，在不用高感光度的情况下，用三脚架就应该成为必须了。

这里所说的舞台摄影，就是指一般的室内剧场或夜晚广场演出活动现场的拍摄。

是的，无论是舞台摄影还是其他场合的摄影，手持拍摄无疑是最简捷、最简便和最灵活的拍摄手段，大多数场合和绝大数人都是这样操弄的，手持拍摄当然是首选。

但是，到了舞台摄影就不一样了，因为舞台摄影具有它的诸多特点：

一是光线多变。瞬息之间变化莫测，瞬息之间眼花缭乱。

二是光线不够明亮。舞台的人工光照不可能如同自然光线那么明亮清新，而是为了达到某种艺术效果，蓄意构造和安排的各类光种，以便于配合剧情的发展和人物内心世界的表达，有人 称它为“艺术光”。

三是舞台人物、场景变化多端，动感明显。人物活动、舞蹈动作等，不可能像平时开会、人像摄影等那么固定和平稳，更不可能由着你的性子去“等一等”和“摆造型”。

四是大多数镜头需要工整和正规。舞台是“方的”，一般不能拍成“斜的”和“扭的”，只有方方正正、堂堂规范才能表现出辉煌和大气。当然，个别人物和动作的特写除外。

说到这里，其实关于舞台摄影还是最好用上三脚架的理由已经基本清楚了。具体的说，用上三脚架就是为了这样几个目的：

第一，为了画面的工整。画面的工整取决于机位的确定和调整，用上了三脚架，可以预先设定拍摄位置和方向，而且可以保证一段拍摄时间内拍摄位置的准确性，接下去的任务就是抓住机遇和[_a***_]，按下快门。如果有快门线的话，你的拍摄会变得非常轻松，只要专注于定格画面就OK了。

第二，为了更好的画质。我们知道，画质优良的重要因素来自于较低的感光度，有了三脚架的配合，我们不必为速度“慢”了而把画面拍糊而担心，速度不是很快，相对来说就为获得较低的感光度带来了空间，才能让画面变得清晰和艳丽。

舞台摄影虽然大部分是暗环境，但舞台部分光线还是比较亮的，因此，快门不用设置太慢，也无需上高感，完全可以用手持摄影，可行灵活的抓拍瞬间的精彩，但是有台相机上架子也是有必要的，可以得到舞台大景的高画质，更更重要的是可以进行慢门动态创意摄影，用动态美来表现演出内容，会给人耳目一新的感觉，如果感兴趣可以尝试下。

要不要用三角架是摄影师对画质的追求问题，如果拍一般的新闻照片或者不要求画质，高感光度拍也拍的不错，但是仔细放大看细节差距很大，因此在有可能的时候尽量使用三脚架，以获得更丰富的细节，更高的画质

相机拍摄晚会时，背景是显示器，成片有噪点和摩尔纹，怎么避免？

这个是看你是录像还是拍照了？照片有噪点那肯定是快门过快，感光度过高。无论是拍照还是录像，都建议使用三脚架把快门往低调，为什么要用三脚架？因为你的快门过低了，相机就会发抖，会出模糊的照片，三脚架保持你的稳定，快门低了感光度也会低，所以照片噪点也小了摩尔纹就不会产生了。把光圈往小调整。f8到f16之间，这样快门过低照片不会过曝，所以光圈要往小调。如果是摄像的话也是同样的道理，但是摄像的时候快门是不能低于1/30秒。如果有帮助请点赞加关注，真心感谢。

谢谢邀请

摩尔纹形成的因素就是光栅一样的光线和cmos拜耳阵列间距接近，此时用拜耳公式解析出的数据产生了有规律的伪色。这里面有两个关键的问题：

1、是影像是有规律的条纹状，

2、是成像尺寸接近cmos的拜耳阵列间距。

这个是目前***用拜耳模式的数码相机胎里带来的问题，基本上可以说是很难消除。（不***用拜耳模式cmos，例如适马用3层不同颜色的感光层叠加起来的cmos是不存在这种问题的）。为此，富士研发了改型拜耳阵列，使之破坏了拜耳阵列横竖形成的规律的交叉线，这样就大大降低了摩尔纹的出现。，当然还有的就是传统意义上的低通滤镜。低通滤镜其实就是让把和这个光栅接近的光线柔和掉，也就是把这个尺寸光影投射到cmos上的时候给模糊掉。形成了解析力的下降。现在许多高解像率的相机都去掉了低通，在拍摄无规律的光影时候清晰度和锐度就提高了，但是遇到了有规律的像光栅一样的影像，成像大小接近于cmos的像素间距时候就会发生这样的问题。

了解了这种摩尔纹的形成原因，剩下就是对策。

1、拍摄舞台图片的时候，尽量选用带有低通滤镜的相机。选佳能5DS不选5DSR 尼康选800不选800E.。像d850这样的机器我记得也不带低通滤镜。

2、用大光圈镜头，让背景适当虚化。拍舞台距离较远，其实人物和背景也有5-10以上的距离，所以可以选用大光圈镜头让背景虚化。

3、注意对焦，不要把焦点错误地聚焦到屏幕上

4、适当调整一下相机的歪斜角度，

这其实是屏幕的闪动频率与快门速度不匹配造成的。

如果遇到这种情况，如果不改变当时的快门速度，在前期是无法避免的。

如果改变快门速度，太快的快门比如300以上拍摄，显示屏会全变成黑色，或者一半是黑色。这是因为快门太快了，快过了屏幕闪动的频率。

所以避免这种情况的办法是降低快门速度，80左右。

记得准备三脚架。

很难避免！

摩尔纹是光线、CMOS造成的

噪点是因为高ISO造成的。晚会时很难保持被摄物体固定拍摄，所以长曝光不可取。保证快门速度下就必然有噪点。加上人在不停走动，多帧降噪也不容易实现。

最好的解决办法是上更好的相机，全画幅相机对于高感低噪的控制臂APS-C好得多

摄影怎么拍好“烟雾”？有哪些方法？

一般在春天、初冬季节最容易拍到“烟雾缥缈”的摄影作品，因为早晚温差大，大雾出现的频率较多，早上随着太阳的升起，气温慢慢地上升，形成了烟雾缥缈的效果；大雨后虽然也有，但比较短暂。

▲这幅是2018年3月9日早上在江西赣州贡江拍的“烟雾缥缈”的场景。

▲这幅是2018年11月27日早上在江西赣州城区拍的“烟雾缥缈”的场景。

摄影是光的艺术，所谓“烟雾缈茫”之感，实质是光线在空气中的散射。

实际发生的烟雾，如一缕炊烟、一团水雾，直接拍摄就好，通常用大光圈浅景深能更好营造意境。

当没有实际的烟雾，镜头仍然可以制造出如梦如幻的视觉烟雾，使用大光圈镜头+前景虚化就可以实现，比如在一个折皱的塑料袋上剪一个洞，镜头通过小洞取景即可，多试试你会有惊喜的。😃

通常分为：1、云雾缭绕的烟雾为陪体烘托气氛。2、烟雾为主体，创作不易察觉的艺术形态，或表达烟雾升腾过程形成的美感，或把烟雾看似画笔来描绘令人遐想的画作。

器材道具准备： 1、黑色背景布与烟雾形成对比亮度。 2、燃烧烟饼或室内烟雾机用作烘托氛围使用 3、香棒或蚊香，作为主体来艺术创作 4、离机闪光灯或影室闪光灯，运用侧逆光呈现烟雾的立体轮廓

技术要点： 焦距，50-85中焦段； 景深，光圈f值8至16之间； 快门速度，一秒左右的慢速快门表达柔滑细腻，1/250或更快的速度表达凝固的瞬间

拍摄技巧： 1、拍摄现场选择黑暗的空间，确保环境光不影响黑色背景 2、烟雾的上方或45度侧逆光布，设置黑色背景布或背景留有足够的空间，闪光灯不能照射到背景 3、镜头设置为手动对焦，烟雾是飘动的，在弱光下，自动对焦系统不能稳定工作

先放照片，对照片满意，可以继续往下看。

答案中，有的朋友说烟雾是白色的，这是不对的，请看下图：

从第二张图，可以看出来，背景并不重要。拍烟雾，除了要有烟雾以外（这是必要条件），另外最重要的一点，就是要有光！要有光！要有光！

用图解释一下，烟雾是怎么拍的：

1、利用自然光就可以拍摄：

窗口光，在窗口点燃一根烟，或者一根香，或者能飘烟雾的任何东西，注意防火。

2、用窗帘遮住窗户的一部分：

让【光】变成【光影】，就是有明有暗。就是用稍微遮光的窗帘，挡住一半窗户，让窗外的光，只从另一半进入，进入的光，照在烟雾上。在遮光出的非主体部分，可形成背景，更突出被光照的烟雾。

3、相机对着烟拍。

具体可以看下图，左上角的线状图。烟在窗口，呈大约45度照进来，不要太纠结，照进来就行。相机对着烟。

正常的是早晨在山上或海边、河道里才有这种雲雾，如海边的早晨、石城山上的早晨，很多人去拍云雾飘渺那种感觉，还如在河道上都会出现自然的雾气。如果没有雾气怎么办呢？一个是放烟饼，再一个是放舞台上用的那种人造烟雾。这几种方法都能营造出烟雾飘渺的气氛。请看《中摄影像》拍的这几幅作品供参考。请点击链接：***s://***.toutiao***/i6625068172393316872/#p=1

到此，以上就是小编对于舞台虚幻摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台虚幻摄影技巧的4点解答对大家有用。