夏云国际摄影器材,夏云国际摄影器材怎么样

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1. 诗词摄影：“春水满四泽，夏云多奇峰”的意境如何拍摄？
2. 大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？

诗词摄影：“春水满四泽，夏云多奇峰”的意境如何拍摄？

谢谢邀请。我们先一起学习一下这首古诗 ，本人特别喜欢这首诗，四季分明，各领***。

魏晋•陶渊明

春水满四泽，

夏云多奇峰。

秋月扬明辉，

冬岭秀寒松。

春水溢满了田野和水泽，夏天的云变幻莫测，如奇峰骤起，千姿百态。

秋月朗照，月光下的一切景物都蒙上了一层扑朔迷离的色彩，严寒冬日高岭上一棵松柏展现出勃勃生机。

🌸看到陶渊明就想起了他著名诗句，***菊东篱下，悠然见南山。多少人羡慕的悠然自得的田园生活。而这首诗诗人借景赞美四季，抒发个人情怀，自然的美好和当时时局的动荡及其个人命运多舛的意境。而我个人认为，对于诗人而言，这是多么美好的生活，归隐田园山林，欣赏自然美景，是多少人求之不得的理想生活状态。一年四季，欣赏不完的美景，处处是风景，处处可入镜，入镜即为画。

古诗意境的拍摄，春暖花开，万物复苏，稻田开始耕作，到处是春水 。

四时美色各不同，四时鲜花争艳开。在大自然中发现美，拍摄美！

"春水满四泽，夏云多奇峰”出自魏晋陶渊明的《四时》。

诗曰：春水满四泽，夏云多奇峰。秋月扬明晖，冬岭秀寒松。

古诗文网译文为：春水溢满了田野和水泽，夏天的云变幻莫测，如奇峰骤起，千姿万态。

秋天看万山红遍，层林尽染。

好秋月朗照，月光下一切景物都蒙上了一层迷离的色彩，冬日高岭上一棵严寒中青松展现出勃勃生机。

宋代高僧释普济也有《悦堂穆知合写师顶相请赞》，"春水满四泽，夏云多奇峰。秋月扬明辉，冬岭秀孤松。

难描邈，绝知音。惊堂不是闲相识，赞不欣兮骂不嗔。”

春夏秋冬各成一景，景色各有千秋，各有可取。美景好事随处可觅，关键是我们要有发现美的眼睛啊！

诗人对社会十分失望，转而追求田园生活，求佛问道，在大自然中发现美，追求美！

大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？

你好亲，很开心回答你的问题

对于艺术创作而言，其艺术家们的灵感素材取材于生活，包括来源于大自然，然后有感而发，然后运用自己的艺术基本功，自己的才华，思维，感悟，进行艺术创作

那么，对于大自然中的风，云，雪，雨，为我们的艺术创作提供了多少感觉和意境？

对于国画创作而言，由于中国古代美术史上，许多古代画家都隐居深林，亲临大自然创作国画山水

那么大自然中的风，云，雪，雨，自然赋予画面无穷无尽的仙境和意境，对于画家创作的国画山水，画中的风，云，雪，雨通常***用留白的方式营造画面无穷的意境

在国画山水中，风，云，雪，雨赋予画面无限的意境。

在文学诗词创作中，中国古代许多诗人，都喜欢用诗词表达风，云，雪，雨

但是，千万不要以为，古代诗人创作诗词，写风，云，雪，云，并不仅仅只是表达自然天气的变幻，气候的变化，而是为了借风，云，雪，雨，烘托诗词的意境

如诗人李颀的诗词《古从军行》，其中野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠，这两句诗词，诗人不单单是想写雪，而是万里，无城郭，雨雪，大漠，形容大漠苍茫，凄凉，古代从军边塞的荒凉和环境的恶劣。

在中国，老子讲求“道法自然”。再如，盛唐《长恨歌》里描绘的，以山为幕、以水为台、耿耿星河，都是以大自然为主体，人为客体。

那么大自然中的风、雨、雷、电；日、月、星、辰作为一种自然现象，为艺术创作提供原始材料，我们观察眼中之景云、雨、雪的形状，到达心中之景，然后才通过艺术的加工变成手中之景。

《梵高自传》中曾说：“为金钱作画不是正路，欺骗的是那些业余爱好者。真正的画家不这样做，由于真诚地对待大自然和艺术，他们迟早将得到同情。”

大自然对人的疗愈滋养有无可替代的作用。

1、大自然中各种石头、木材、形状各异的蜂巢、花朵、植物和叶子等的组合，就可以给人们带来愉悦的***。

2、在加上不同光照下，物体间的相互影响，就把自然变为了一件件美丽而独特的艺术品。

我至今还记得，那条上学路，春天的金银花、野蔷薇，秋天的丝瓜豆角。小小平原上，大片稻田随季节变幻，仿佛还能回忆起一路上蝉鸣蛙叫的喧闹声，似乎所有烦恼都不知不觉遗忘在这条小路上。这就是自然的魅力。[送心]

这是个自然现象与艺术创作的关系问题。

一、艺术来源于生活，取源于自然。老子《道德经》说的非常清楚“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道即是人与人、人与自然相处之道；是人对自然规律的认识之道。从艺术的产生来说，道即是艺术家对自然的感悟所形成的对自然美的规律性的认识之道。风、云、雪、雨都是大自然中的具体现象，人类在与其共同生活的过程中，逐渐加深了对这些自然现象的了解。人类为了趋利避害，更好与自然相依相处，开始有意识、有目的的加强对自然现象的研究，从对自然现象的观察、思考中总结出规律性的东西，即道。在此过程中，艺术家以其独特观察力、敏感性、想象力，用艺术的形式把内心从自然摄入、理解、加工、感悟、提炼的东西表现出来，这就是自然风、云、雪、雨给艺术家带来的感悟。

二、自然是处于无穷无尽的变化之中，艺术家对自然的感悟也是不断变化的。自然现象给艺术家的感悟，会因其个人的修养、学识、性格、所处的环境等等而不同。例如: 宋代画家范宽的作品《雪景寒林图》。

画家笔下的风景，往往是心象的书写。道家崇尚自然，主张“道法自然”，“与自然和谐相处”。雪给人以洁净、肃穆、庄严的感觉，同时又给人以苍茫、隐逸的心境。《雪景寒林图》中明与暗、动与静、虚与实的完美构图无处不体现着道家沉思的、内省的精神境界，是“天人合一”的最好诠释。这是范宽长期钟情于山水的生活，与自然融为了一体，个人情感溶于景物描写之中，达到了精神与雪景共鸣，凸显出自然雪景给范宽强烈的心理感受。大自然入心入情而又经过画家内心加工提炼，画出了心中的景象，而前景的那一丛雪中寒林，恰似范宽隐逸于终南山的真实写照。

《风竹图》轴是明代画家唐寅的画作。题款:“满窗潇洒五更风，怪是无端搅梦中。梦见故人忙起望，白烟寒竹路西东。南塘邹蠡溪过余学圃堂，因言及南沙知己，故写此为寄。”唐寅。唐寅在29岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。从此，唐寅遍尝了世态炎凉的人间悲苦。此幅写风中之竹随风飘动，富有动感。此为意象之竹，融以书法用笔，颇具文人趣味。画中迎朔风而傲然挺立的风竹，几乎就是画家所处境况的再现。这种恰到好处的表达心情，是画家对大自然长期观察留存于心的结果。

三、自然是艺术取之不尽的源泉。风、云、雨、雪到底给艺术创作提供了多少感觉，每一位艺术家因为与其融入大自然的程度不同，而对自然理解和感悟各异。从古今中外的经典艺术作品中，我们可以强烈的感受到，风、云、雨、雪自然现象给了艺术家许许多多的灵感，在他们艺术作品里，表达出了各自的心理感受。

到此，以上就是小编对于夏云国际摄影器材的问题就介绍到这了，希望介绍关于夏云国际摄影器材的2点解答对大家有用。