摄影作品简笔画素材,摄影作品简笔画素材图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品简笔画素材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品简笔画素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？
2. 有哪些扎心的图片？
3. 为何西方油画像真人，中国画却和实际差别很大？

如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？

谢邀

摄影中的“留白”艺术借鉴中国传统艺术中的“留白”。

留白，中国传统艺术的一种表现形式，符合中国美学特征。

最具代表性的就是中国画。画面中的留白使得整体更为协调，有美感，给人以最广大的想像空间。

如《寒江独钓图》。

一叶扁舟，一位老翁俯身垂钓，以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画得很少，但画面并不空。令人觉得江水浩渺，寒气逼人。空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，令人思之不尽。

留白的基本道理都清楚 ，我还想说，留白不是目的，我们不是为了留白去摄影，作画，那么，为啥还要留白呢，最终的目的，还是要佐证点什么，究竟如何佐证，则是因景而异，因人而已，因拍摄者的思维定式，素质修养而已，

谢谢邀请，首先请允许我吐槽一下：人体摄影和人体绘画及人体彩绘得行为艺术在中国一直似洪水猛兽一般常常被人批判。那是因为确实有相当一部分所谓的艺术家没有品德，没有内涵，没有节操的对这些艺术形式进行侮辱。人体经过千万年的进化已经非常科学和美好，因此，欣赏这种美，赞美这种美本身应该是对生命的尊重和崇敬。但是，现在很多所谓的艺术家为了成名，得利等目的就毫无节操的玷污这些艺术，非常可悲。

言归正传，留白是非常高级的艺术表现形式，在中国画中表现的淋漓尽致，可以让读者产生无限的想象和遐思。油画和摄影也都在借鉴我们传统艺术中的这种表现形式。我建议摄影艺术家们可以充分了解一下中国画中的留白，加上其他健康有意义的主题，如：生命，美好，死亡，环保，未来，爱……摄影主题，两者有机结合后进行创作。

对本人来说这是一个很为难回答的邀问。因为，我不是搞艺术的，对艺术来说绝对是个“门外汉”。但是，这又是个很有趣的话题，也想谈点“不着边”的个人理解。

记得有一关于“艺术”的故事，这个故事对我的“业余摄影”爱好始终起着指导作用。说的是，如果要拍摄一座深山中的古寺庙，何不拍摄一位下山挑水中的和尚，或者拍摄森林中寺庙建筑中的一小角。除了留下给人们无限的想象外，也达到了“窥见一斑，可见全貌”之所在。

人体摄影艺术的表现应该会更加复杂的多，不但要表现人体的形态、线条、色彩、背景等等的协调性外，还要表现出人物的表情、以及思想深处的内容。所以“留白”就起到了“画龙点睛”的作用。

“言有尽而意无穷”。艺术不是简单的“再现”，而是通过形和象来告诉人们人生的一种“哲理”或者一种“启示”，或者一种“思考”。所以，“留白”的作用也就在于此。

所以，“艺术”中的“留白”，和在生活工作中人们常说“留有余地”，其意义应该是一样的。

谢邀，供参考！

很多人会把人体作品想成比较，咳咳，字眼不能打，反正就是那两个字。其实要具体看谁拍，如果是专业摄影师进行拍摄的话，很多时候我们追求光影，拍出来的作品还是相当唯美的。

构图

很多时候我们会在构图上面做取舍，因为构图，一般黄金分割点构图，三分法构图，框架构图，还有放射性构图，这些构图都是要求我们不要把整个画面拍的太过于紧凑，通过构图法则，让我们拍摄出来的照片更加好看和完整。

留白

留白，本是一种传统艺术的重要表现手法，被广泛用于中国画、诗词等领域中。留白就是在作品中留下相应的空白，可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感，很自然地引导读者把目光引向主体。

为何人体摄影作品需要适当的留白

因为我们在画面中进行拍摄的时候，不希望画面显得过于的压抑，希望可以给人带来以美感。这个美感可以让你突出人体本身，这样的话，你的关注点可以更加集中。以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。就是让你们在关注拍摄主体的时候，让你可以更好的表现出美感。如果没有留白，全部都是人体的话，未必我们也会觉得特别有美感，特别好看。

人体摄影，我们如果有机会去尝试，建议大家去进行尝试拍摄，注意光影，拍出线条感，一定要把人体拍美哦。

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有哪些扎心的图片？

哈哈，这个问题本来就比较扎心不是嘛。步入正题：最近泰山乐队直播时，展示了自己画的“珍妮”的画像，不是我说，真的扎心，这绝对是珍妮被黑得最惨的一次了。

来吧。展示。

首先出场的是主唱张恩岱（岱哥）的珍妮画，浓眉大眼长睫毛。乌黑浓郁的长发，小小的耳朵，这些细节我们都getting到了，不过，这个，右眼眉毛飞了，还是两个眼珠是啥子意思😂😂😂

问你，扎心不？

第二张出场的是鼓手杨洋的，呵呵，这高大得，堪比巨人啊，和房子比肩，伸手可触太阳，连云朵都曲折成波浪卷了。

当然了，还有美美的齐刘海，全部微微笑，这个简笔画，喜欢喜欢。

不过还是扎心啊，咱们都是可爱娇小的珍妮而已。

第三张自然是王迪的了撒，这个完美侧颜。就是……就是……都只有上半身的吗？

侯珺潇的这个竟然只有6分，不公平撒，应该是，长胳膊长腿，长脖子，而且细，对吧，看出来没有？

最后奉上的是队长小倪的，呃，这个这么扎心，就不用我说了吧。（秃头杀）

为何西方油画像***，中国画却和实际差别很大？

为何西方油画像***，而中国画却和实际差别很大呢？

最简单的答案就是：西方油画特别强调写实；中国画则很强调写意。

具体的可以从这五个方面解答。

一、绘画的工具东西方不同

西方油画以植物油且是快干的植物油做颜料，如罂粟油、亚麻仁油和核桃油等调制颜料，绘画不用纸张，而用亚麻布、纸板或者木板。到了近代，画家喜欢用亚麻子油调制颜料，这种油画颜料干燥后不变色，画面也不会变得脏兮兮的，且色彩丰富、逼真。因为油画的颜料具有不透明性和覆盖力强的特点，画油画时，颜色由深到浅，逐层覆盖，这样油画的[_a***_]变呈现出来了。

中国画多在绢、宣纸和帛上作画，画好后一般会裱糊起来。多用毛笔蘸水和墨在宣纸和绢上作画，立体感不是很强。

二、中国画注重线条的应用，而西方油画不注重。

线条在中国画里，画家一般是用它来作为意象和物象的境界。如，在中国画里，人的身体与背景的界限，往往用一条弯曲柔软的曲线即可；西方油画则不这样。

三、西方油画讲究透视法，而中国画则不讲究。

所谓***法就是在二维的画布画出三维的立体感。西方油画讲究***现实真物，就连画作里的距离、光影等都同比例真实。而中国画讲究写意和天马行空，则完全不受***法拘束。从这一点上看，便可以部分地回答了上述问题。

西方油画家和中国画家的创作理念不同，因而油画作品和中国画作品表现风格不同。

西方油画绝大多数以人为创作对象，所画人物生动形象逼真，通过色彩，光影，写实等，把人物画得如***一般。成为西方绘画的艺术经。这是西方美学的指导下所所作的艺术。特别是西方文艺复兴及以后的油画作品，更是把人物油画之美创作到了极致。

西方文艺复兴是一个伟大的思想解放运动，以致于兴成一种洪流，甚至改变了美学观念。

文艺复兴前是神统治，是哲学也是美学。一切在神的统治下，人是被动的，受压抑的，神是无尚的，主宰一切的，美学也是一切神授。反映到文艺之中，人是被衣服裹着的装在套子里的。

文艺复兴运动，打破了一切神授的羁绊，人成了万物之灵，主宰世界。美学也从神的统治转化为人的主宰，一切由人创造，人从套子里出来变成了主体。故西方油画中的自由的人变成了神圣，维纳斯，美惠女神，自由女神，大卫，蒙娜丽沙等相继出现。

而中国画是以写意，含蓄，余味曲包，追求诗意中创作的。有写意传神的奉为上品，不少创作离现实越远，越艺术化，写意化而成为上品。洛神是理想中的洛神，西施是传说中的西施，八十七神仙卷中的人物是虚无漂缈的人物。这完全是绘画理念，美学思想，审美欢念作用下的艺术创作。所以创作效果就大相经庭。

绘画发展到今天，美学思想有大融合的趋向，中国也画油画成风，也在画主宰世界的人，也有在封建套子里解放出来的绝美人物。而西方也有油画含意的现象，也从单纯的写人之实，用中国人发明的陶器倒水，来寻"源"的，成为东西绘画创作的艺术珍品。

美学，哲学在前进，绘画艺术所创造的美也在变化(认同请关注)。

到此，以上就是小编对于摄影作品简笔画素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品简笔画素材的3点解答对大家有用。