构图对摄影作品的,构图对摄影作品的影响

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于构图对摄影作品的的问题，于是小编就整理了2个相关介绍构图对摄影作品的的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影构图要注意哪些方面，为什么那些名作看着那么漂亮？
2. 有粉丝提问——美术构图和摄影构图是一样的吗？

摄影构图要注意哪些方面，为什么那些名作看着那么漂亮？

构图，是摄影创作的一部分，尽管有很多基础要求、固定规则，但也要有与众不同的创意，谨代表个人观点：摄影构图，要体现视觉上的不同的张力，要让观者品出新意、看点。这种视觉上的张力，即可以表现在整体画面，也可以体现在局部细节，从而展现出一幅作品的存在价值与艺术“亮点”。

理论来源于实践，我们现在所掌握的构图理论，是前人的作品的人为分析。艺术家之所以是艺术家，就是因为他们所掌握的是我们不可知的方法，这些方法不一定是可以用文字语言表述的。所以，学习摄影和学习绘画是一样的，先要学会临摹。找出你喜欢的摄影作品进行试拍，把你喜欢的作品从构图到用光，都去试着拍一下。当你可以随手拍出和大师一样的画面效果的时候，你自然也就不去考虑什么构图用光了。就像现在有人问你1+1等于几，你不会思考加法口诀一样。

关于摄影构图，本人有比较真切的感受：

当拍摄人物风景照时：

一、取景必须按大地与天空一定比例的搭配，即一定要留取相当尺度的天空，这样拍岀的风景才靓丽、大气。

二、人物在画面中的位置也有讲究，正面照的人物多站在中间，侧面照则按照人物视线朝向来决定，视线往左，则左边空间宜大，反之亦然。

三、注意风景中高山平原或高楼平地的布局，力求做到高低错落有致，突出节奏美！

四、光线的把握也很重要，通常***取顺光拍摄，即光线从拍摄者这边射向被拍摄者的为顺光，这样拍岀来的效果清晰明快，层次分明。

四、拍摄角度也须注意，可根据拍摄对象与要求随机调整。

以上是我简单看法，说得不对请指正。谢谢阅读。

如果不是专业摄影，无需过分考虑构图，自己看着什么就拍什么，对自己而言就是最好构图了。别人的构图，无论是不是名家，喜欢就去学它，不喜欢就过去。摄影跟读书一样，自己喜欢的才是最好了。除非是为别人读书，摄影，才需要考虑别人的要求。

一部真正最佳摄影作品，就现在而言，仅讲究构图，是不行的。设备也要讲究。摄影的时机更要讲究。摄影的心情如何还要讲究。总之，这一切凑一起，才能出最佳作品。

有粉丝提问——美术构图和摄影构图是一样的吗？

首先我们我们要搞清楚一个概念：什么是构图？

构图是一个造型艺术术语，它是表现作品内容的重要因素，它是一个确定并组织元素以产生和谐照片的过程。

根据我个人实践情况，来说一下美术构图与摄影构图的同与不同。

摄影的构图源自于绘画，摄影的美学风格源自于绘画。十九世纪五十年代的画意摄影（Pictoria Photography）就是强调利用绘画的构图方式来摄影。

美术与摄影都是在一个二维框架内通过点线面的搭配与聚散，表现一个或多个超二维，或者多维空间，以此来表达某种内容或思想，或者一个主题或者生活片段。

然而，摄影与美术又有本质上的差异，许多时候，摄影是瞬间不可***的，面对一个画面，只能去解读，却不能设定；而美术则可以在艺术家的脑海里预先思考构建每一个元素的位置，让给他们在一条直线，或者成“S”线布置。

实际上，美术构图与摄影构图没有一个明确的割裂线条，同属于艺术的范畴。

一样的，绘画和相片都是静态的，这种静态画面要的就是最好最完美的那瞬间，绘画的构图讲究比例协调，不同的比例能提现不同的涵义，一个三角形，正的是金字塔，提现一种稳重和威严，而倒着就是不稳和危险，那你想表达运动员的***，总不能拍坐着，得拍倾斜的姿态，这不就因为构图的重要性吗？

摄影与美术的构图，

不敢说完全相同，但有相似之处，

好的摄影作品和美术作品，

它们主体内容的画面比例一定是比较恰当的，

不论是人像或是风景。

但摄影的某些构图，

是绘画中不常出现的，

比如大角度的仰拍和俯拍，

一般绘画写生中应该是很少有这两种类型的构图的。

摄影构图和美术构图是两件事。

但是不管是摄影还是绘画，都需要去考虑画面的构成，所以构图在这两种艺术中，都占有非常重要的地位，具体是怎样的呢？

首先，摄影的构图是根据画面平衡感，去进行调节的。这个平衡感不仅要考虑画面的物体比例，还要考虑颜色，大小，以及镜头的清晰度，等等各个方面去进行考量。

所以我们在进行摄影的时候，很多摄影师会选择打开摄影设备上自带的网格，可以根据网格去找构图可以使用的点。

当然了，成熟的摄影师，心中已经知道应该怎样去进行构图了。所以他们不再需要使用网格。

但是我们平常在拍摄的时候，可以打开[_a***_]自带的网格设置，去寻找更合适的画面中心点，这样拍出来的照片会更舒服。

有些朋友可能会说，真正的摄影是不需要去进行构图这样的思考行为的。

其实这个理论在任何一门艺术里面都实用，虽然我们会说，大智若愚，大巧若拙，大音希声，大象无形，但是这一定是，建立在我们对这一门艺术有了足够的了解之后，先做加法再做减法才能做到的。

所以我们再去进行摄影的时候，最好还是尽量考虑一下构图的问题。

把物体放在画面的哪个位置会让画面看起来更舒服，这就是最简单的道理。

在画画的时候，我们往往会有一个描绘的重点。他可能是一个人，也可能是一株草，也可能是一只鸟，可能是一座山。在画面里面我们总能找到一个相对重要的东西。这个时候我们在去画的时候，就要考虑画面的节奏了。

到此，以上就是小编对于构图对摄影作品的的问题就介绍到这了，希望介绍关于构图对摄影作品的的2点解答对大家有用。