摄影低调人像技巧,摄影低调人像技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影低调人像技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影低调人像技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何使用M挡拍摄高调和低调的照片？
2. 人像摄影，有什么办法可以做到层次分明、细节丰富、立体感十足？

如何使用M挡拍摄高调和低调的照片？

如何使用M挡拍摄高调和低调的照片？

感谢悟空小秘的邀请！

如何使用M挡拍摄高调和低调的照片，不明白题主为什么非要用M档拍高调和低调片，实际上A档很方便的就可以完成，正常测光拍摄，然后加曝光补偿就是高调片，减曝光补偿就是低调片。

不过，即然题主说了要M档，我就说说如何用M档拍出高调和低调片。

第一种方法，用A档配合M档完成。

这种方法适合于对M档不太熟练的摄影初学者，先用A档评价测光，对场景正常测光，然后记下光圈和快门参数，调到M档，如果是要低调片，把快门速度提高，光圈调小，如果是要高调片，把快门速度降低，光圈调大。

多试几张就可以拍出来想要的效果了。

根据要拍摄高调还是低调，调整曝光，一般要把曝光加减2至3级（调整光圈或快门），例如：高调照片要光圈f/5.6，快门1/15s，低调照片要光圈f/5.6，快门1/250s

使用M档拍摄，曝光三要素，光圈快门感光度都是通过手动来控制，在拍摄前根据自己的拍摄需求，再结合周围的环境以及光线，如果要拍高调的照片，就需要让高光部分过亮，可以在保持光圈不变的情况下，适当的降低快门速度，让光线更多的进入到镜头中，然后将感光度提高一点；如果要拍出低调的照片，将快门速度提高，光圈尽可能的放小，感光度降到最小，既能让画面变暗，又能保持高画质，尽可能的根据实际拍摄情况调节。。

使用M档拍摄高调和低调的照片主要以曝光标尺为参考依据，再者就是根据画面与明暗直方图来判断。

一般而言，使用M档拍照时将曝光光标往右偏可以得出相对亮的高调照片，往左偏可以拍出相对暗的低调照片。

查看曝光直方图，一般向右曝光，曝光山峰集中于右边是高调，向左曝光，曝光山峰集中于左边是低调。

明亮的照片就是高调，通常画面光线充足亮色和白色物体占据绝大多数的画面的。高调的照片使人感到欢快，有朝气。

通常本身就明亮的物体适合用高调表现，比如雪，棉花，白纸，白衣服等。属于高调的物体基本是白色和浅色物体。

阴暗的照片就是低调，本身是黑色或暗色，深色的物体比较适合用低调来表现，比如煤炭，黑夜等。低调的照片会使人感到压抑，迟暮，当然也会有稳重，静谧等感觉。

使用M拍摄高调时注意选择适合表现高调的场景和物体，曝光方面增加曝光量，向右曝光即可；

首先要明白高调和低调的照片所表达的主题和意境是完全不同的。

用M档拍摄时，高调的照片要偏右曝光，多运用大光圈，降低快门速度，更重要的是布光时，就不要有太多的阴影，比如可以运用平光。画面布景也应多用亮色为主。

然后后期要调整一下画面的阴影部分，把阴影拉回来，使整个画面看起来靓丽通透。

低调的照片，拍摄时可以偏左曝光，多做用小光圈或者提高快门速度，布光时只需要打亮主体，甚至只需要打亮轮廓就可以了，比如运用裸灯逆光，或者三角光，测光时运用点测光，保证被摄物体曝光准确，背景可以偏暗，画面布景也多以暗色系为主。

低调照片后期可以把高光部分往下压，阴影部分也往下压，让画面看起来沉稳一些。

人像摄影，有什么办法可以做到层次分明、细节丰富、立体感十足？

人像摄影作品，不同的主题内容和风格类型，需要不同的形式感去呈现。有的人像风格需要层次丰富、立体感十足的形式来表现；有的人像风格需要层次简洁、扁平化的形式来表现。

那么，拍摄人像中，有什么方法可以做到层次分明、细节丰富、立体感十足？

一般的时尚人像拍摄，对人物外形的表现，都需要层次分明、更多的细节，以及更好的立体感来呈现。其立体感包括主体元素（人物本身）的立体感和画面的立体感。在此，与大家分享自己拍摄人像的几点这方面的经验，供大家参考：

要在人像形式呈现上表现出细节和立体感，首先就得要对立体感有所了解。其实人像立体感与表现静物立体感一样，关键是要表现出“三大面”即黑白灰关系，包括亮面、灰面、暗面。还有“五大调”，即受光面、中间色、明暗交界线、反光、投影。人像作品中的人物，必须要呈现出“三大面”和“五大调”以后，才能体现出层次感、细节感。

因此，在拍摄的时候，要对人物的结构进行合理的受光，才能更好的表现出立体感和细节。包括人物的五官、肢体等。

上面主要是讨论的作品中主体元素（人物本身）的立体感和细节。同时，还有整体画面的立体感体现，画面的体感主要是通过景别的选择、背景的选择、拍摄角度、色彩的鲜灰对比、色彩的明暗对比，等等。

同时，人物的摆姿也是影响立体的因素，比如拍摄对象立正的站姿，肯定没脚分前后站立的姿势立体感强；站姿肯定没有坐姿的立体感强。

前面对立体感的理解中谈到，要有更好的立体感和细节展现，必须要有“三大面”和“五大调”的体现，因此，这必须要由光来实现。光有方向性、强弱性、衰减性。要体现出拍摄对象的立体感更强和更丰富的细节，光必须柔和，让人物受光均匀，亮面、灰面、暗面有柔和的过度。

人像作品的立体感表现，除了主体人物本身的立体感和细节的表现，还包括画面的次要元素的承托。

1、选择空间感强的背景

无论拍什么照片，其实最难的就是选背景，因为在现实环境中，物体的存在状态是无序的，人识别什么物体也用不着非得在什么背景下才能看见，所以人天然就没有依靠背景看物体的习惯。

绘画艺术家为了更好地表现作品的的艺术效果，人为地把要表现的主体放在一个精心设什好的背景或环境之中，让这个背景把主体衬托得更加[_a***_]，使作品更具表现力。

而摄影是在现实中捕捉艺术形象，但选择好的背景却非常困难，有时比选择主体更不容易，所以说把人物拍得有层次，有内容，有立体感这些要求，其实只要选好了背景，就全部很好解决，那么移动拍摄位置，角度，把背景进行人为摆布，让被拍者换不同的位置，利用镜头虚化等手段就得综合运用，目的就是把主体与背景有效分离，让背起到应有的衬托作用。

要拍出层次分明，细节丰富，立体感十足的人像摄影，首先要学会了解光线，观察光线。摄影的英文photography源于希腊语就是“用光绘画”。当你学会运用光线，那你的照片就会有质的飞跃。

光的运用分三大类（光的色彩，光的强弱，光的方向）

1:光的色彩：举例在户外一天不同的时间段，光的颜色会发生变化。也就是我们常说的色温，不同的色温拍出来的照片也会有不一样的意境。比如日出偏暖***，阴天偏蓝色。室内的灯光也会有不同的颜色，白织灯偏暖色，日光灯偏冷色。

2:光的强弱：比较好理解，就是强光和弱光。强光的效果很明亮，颜色丰富、层次分明。但是如果控制不好容易过曝。弱光颜色的饱和度会比较低，暗部面积大，但是会有一种神秘感。拍摄中但要控制好，高光到暗部的过渡，这样才能保证人物的细节。

3:光的方向：是摄影师都必须要掌握的知识点。大致分正面顺光，侧光，逆光，顶光和地光（当然细分还有更多不同的角度）。不同的方向出来的感觉效果也是不一样的。正面顺光给人清新，明快的感觉，但是人物层次分明不够。

侧光是大部分摄影师最喜欢用的光线，可以拍出层次分明，立体感强的效果。但缺点是如果人物的皮肤不好，照片中也会比较明显。具体打法可以去了解一下“伦布朗光”。

逆光和顶光通常是可以提升人物的轮廓层次，一般都是搭配顺光或侧光使用，极少单独使用。

地光一般是用来减淡下巴、脖子部分的阴影。可以提亮肤色，护肤类产品用的比较多。虽然肤色很好，但是同时照片的层次感也会减弱。

所以光线是摄影师拍出好作品最为重要的环节，合理运用光线，才能拍出自己想要的效果。这里最后再说一句……没有不好的光线，只有没运用好的光线。

到此，以上就是小编对于摄影低调人像技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影低调人像技巧的2点解答对大家有用。