摄影产品构图技巧分析,摄影产品构图技巧分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影产品构图技巧分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影产品构图技巧分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏一张照片的构图？有哪些在构图上十分出色的摄影作品？
2. 您都知道哪些摄影的构图规则，经常使用哪种？
3. 关于照片构图？
4. 构图线使用技巧？

如何欣赏一张照片的构图？有哪些在构图上十分出色的摄影作品？

一张好的照片一定是在一定意义上协调的，有规律的。

人天生就对有规律的东西有特殊的好感。

一张照片，里面的物体都是点，线，面的组合，如何组合，这是我们要学习的，如何组合出美，是我们所向往的。

摄影有很多种不同的构图法则，也可以是说，人们发现这种组合是美的，于是变成了基本构图。

比如三分法

比如，对称

比如框架构图，等等

自己欣赏照片时，第一眼就看它的构图，然后才会留意清晰度和用光情况等。而且乐观地估计，绝大多数摄影人都会这样。因为在照片拍摄时，首先注意的就是构图，然后才是对焦和测光。哪怕是抓拍抢拍的照片，来不及时可以忽略对焦和测光（因为相机对此有自动），但没有忽略构图的。

欣赏框架构图。例如下张天坛公园的祈年殿照片，是在它的北面门楼里拍摄的。虽然框架也很美，但欣赏它对画面的装饰作用在其次，主要看它是否起到凝聚注意力和收拢视线作用，引导受众集中欣赏被它“框住”的主体部分。

不过，这张框架构图照片也有不足，如果拍摄时能有个凳子，机位就可以再高些，框架的上部分占比就会小些，视角差就不会这么大。

欣赏三分法构图。例如下两张照片，主体都是地面上的景物，而且很美；又加之天空没有什么特别之处，因此，拍摄构图时，均让主体占比2/3。

拍摄风景类照片***用三分法构图时，主体的占比是2/3还是1/3，一般都看天空情况。如果天空绚丽多彩，而地面景物比较普通时，天空是主体，占比都在2/3左右；如果地面景物很博眼球而天空景色平淡时，地面景物占比都在2/3左右。这两张照片构图的占比就依据于此。

上张云山雾罩的照片不再去说明，简单说说下张。这张照片拍摄于我地区疫情解除后的一个早晨，人们恢复了以往的无忧无虑：山顶上的人在登高望远；两段可视路面上的行人，愉悦地玩着手机；还有刚刚离开顶峰、悠闲下山的人。因此，他的主题应时应景，有正能量；而三分法构图，又恰到好处地展现了这些。

也有遗憾：如果这张照片提前2～3秒按快门，效果会更好。

欣赏井字构图。如下两张照片，是春天的早晨拍摄的，最大特点是利用井字构图并较好地利用了晨光，花瓣上留下了清晰的花蕊阴影。

可以设想，拍摄这样常见的单朵小花，如果不***用井字构图，这两张照片看上去就不会这样顺眼。当然，两张照片的背景虚化和色彩都不尽完美，主要是拍摄时的环境造成的。

自己认为，欣赏构图精美准确的照片，每位摄影人的图库里都有不少。个人所例举的照片，并不是构图“十分出色”，而是用它来说明问题。

在摄影当中，构图是重中之重，一个个摄影爱好者，或者是一个专业摄影家，首先学习的就是如何的构图，而且必须懂得构图的基本原理，现在的大众群体摄影者，大部分都不太注重构图，拍出来的照片，也是乱七八糟的，我这张照片，构图虽然很简约，但是有它的简约之美，我给它起名子就叫，偷着乐，你们看看，它都乐开花了

在拍攝花卉时人们只是拍花朵却忽视了枝叶，没有枝叶的花是不完美的，好比人长的好看还不够，还须要身材服饰去烘托，花卉更是如此。选择花型其实就是花-枝-叶的全部，才有精气神栩栩如生过目不忘。

以我浅薄的摄影知识略述一二，个人见解，仅供参考，不当之处，批评指正。

图一人像：人物居中，背景虚化，猫靠画面三分之一处。这样构图中规中矩，使读者第一眼看到的就是人物，主题突出，一目了然。

图二建筑：主***于画面黄金切割位置，主次分明，明暗交织，树木剪影更加突出城楼。佳片！

图三古建筑与人：作者***用比较少见对角构图，一束光将故宫红墙切割，人物并不突兀。个人以为神作，实乃可以不可求(⊙o⊙)哇！

您都知道哪些摄影的构图规则，经常使用哪种？

1、摄影构图的核心是什么

托马斯以前在微博询问了大家常用的构图技巧，从300多份回答中，我把各种技巧名称按提及次数排列如下：

构图方法：

三分法（井字构图、黄金分割）、居中构图（对称）、引导线（延长线、汇聚线）、对角线（X线构图）、画框、减法原则、对比构图、平衡法则（和谐）、层次构图（前中后景）、三角形构图、透视（比例）。

斜线，井字，对比，三角等都是构图技巧，“构图技巧最重要的那条是，并且始终是，去掉画面中与主题无关的因素”

“有一句话说得蛮好：突出重点。

在摄影中，构图的规则有很多。具体选择哪一种要根据实际情况来进行判断、选择、优化。

构图其实就是把繁多复杂或者杂乱无章的东西，按照某一主题或想法进行取舍，然后把他们有机协调在一幅画面中。所以，我觉得在选择构图规则时先要明确两件事情。

1.想要表达什么？也就是主题的确定。

2.通过什么去表达？也就是选取被摄对象。

摄影构图规则也是为了帮助[_a***_]更快更好地完成以上两件事的方法。

都说摄影是一个做减法的过程。该舍的舍弃了，该留的留下来了。接下来要做的事情就是怎么样安排留下来的各个要素了。这也就涉及到了各种构图形式的选择与使用。

构图形式的灵活使用是最容易让初学者看到学习成果的。

下面，我结合构图形式及其选择谈几点看法，不当之处还望多多指教，希望多多交流进步。

1.根据被拍摄对象自身的构成特点选用恰当的构图形式

其实，我们选择构图形式时，都是自觉不自觉地依据被摄对象的特点来选用的。

关于照片构图？

关于照片构图，我个人觉得关健在人于的想法与眼光看待任何事物，比如：同一个景色，有人拍出就很美，有人拍出就杂乱无章，这就说明设备是***，关健的还是在于人的想法与眼光，想法与眼光就是心灵，就是好的构图。

我喜欢玩手机拍照，下面我就简单说一下我个人的构图方法：

一，手机照相构图

对角线构图法特点：

活泼、纵深感强把被摄主体安放在对角线上，打破横线构图时画面的均衡。

二，水平垂直构图法

特点：画面平衡、拍摄大的主题风景类，照片是否水平垂直是衡量照片是好是坏的重要标准。

三，黄金分割点构图法

特点：符合视觉习惯、突出被摄主体背景简单大量留白的时候，把被摄物体放置在黄金分割点上是坏的重要标准。

三角构图法

关于照片的构图我认为要具备以下条件

要有好的的攝影器材，照相机拍攝的照片比手机拍的，画面清澈度高，美感强，有看点。

好的手机拍出的图片比，差的手机拍出的图片就美丽。

作者要有审美观，要具备发现美，留住美，分享美的素质，一个好的风景你发现不了，也是枉然。

不是每个人，和物都有发光点，美好的东西毕竟少。

要找到一个好的素材，要付出努力，好的景点要经过作者的努力去发现。

拍攝是艺术，是无止尽的，同样的素材不同的人拍岀的作品有不一样的效果。

作者要有高超的拍攝技术，每个景色，和人物都有最美的一面，你要发现美，留住美，拍出的作品才有血，有肉，有灵魂。

构图，通常来说就是要让别人在观赏摄影作品的过程中感觉拍得很美。但是你的这两张照片给人的感觉就是杂乱无章，毫无主题。

构图技巧有好多，斜线，井字，对比，三角等，但我觉得拍之前脑子里先预想一下最终的效果最重要。而不是到了现场拿起相机直接各种拍。

摄影构图的核心技巧真的很简单，简单到大部分人都早已知道却选择忽视的地步：摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，或者是要表达的主题。

大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。

　 摄影既是减法，又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。

　 一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，甚至“一切法则都注定要被突破”这句话，都是为了照片的主体和主题服务的。

　　抓住照片的主体和主题，融会贯通，举一反三，你会发现摄影构图真的很简单！

相对而言，第一张构图更好。但两张都有些杂乱无章，第二章尤甚。摄影是表现美的艺术，不是随手拈来皆为作品。也许摄影者只是随拍，但视觉不好的场景宁愿不拍也不要浪费时间。即便纪实摄影也是有章法可寻的。

书本上讲的构图理论要学，但实践中更要会活学活用。要懂得美学，善于发现美，表现美，对于沟通至关重要。

美，无处不在。摄影就是记录美的过程。

拍出好照片，仅靠设备和技术是不够的。

照片必须有灵魂，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常通过取景、构图和用光来表现。

一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，还取决于主题在画面中如何被表现和安排。

构图就是为了表现主题，而指将照片中各元素作出恰当的安排，并运用艺术手段强化或削弱画面中的某些部分，最终达到主体突出，布局统一，结构均衡的艺术效果。通俗言之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。

好的构图是好照片的第一要素，即使画面缺乏深度的情感，至少还能带来视觉上的美感。

拍摄时要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

一 画面的结构要素和相互关系结构要素，就像一个好故事要有开头段落、中间内容和结尾，富于表现力的照片从结构上来说，画面的基本元素应该包括前景、主体和背景。

主体最容易理解，就是拍摄者所要表现的主要对象。照片中的主体既是内容表现的重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象，也可以是一组被摄对象。

前景是照片中位于主体之前的景物，前景能给画面增加新的一层兴趣点，把观众带入照片的场景，前景在很大程度上决定了作品是否出彩。

背景通常就是位于主体之后的整体大环境， 一般来说，背景多为坏境的组成部分，可以是高山，大海，天空，街市等等。

构图线使用技巧？

1、要有“焦点”

一张照片都应该包含一个主题或者兴趣点，这就是所谓的拍摄主体，也是整张照片的焦点所在，也是整张照片意义所在。焦点也是吸引观众注意力的位置。

2、构图遵循“三等分法”

摄影构图遵循的法则是三等分法，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。

3、对角线构图造就平衡之美

拍照时使用三等分法构图，将拍摄主体放到三等分线上的交点上，会让照片在阅读起来更舒服。

到此，以上就是小编对于摄影产品构图技巧分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影产品构图技巧分析的4点解答对大家有用。