顶级***摄影作品,顶级***摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于顶级大师摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍顶级***摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 世界级摄影师＋一加7Pro，会有怎样的作品？
2. 有哪些摄影大师的摄影集值得一看，有推荐的吗？
3. 看世界古典名画，哪几位大师的作品对提升摄影审美帮助最大？
4. 有人说：世界顶级摄影大师多出自街拍，是这样的吗？你如何看待这一现象？

世界级摄影师＋一加7Pro，会有怎样的作品？

科学技术的进步无疑让人的生活更加方便，特别近些年科技的发展更是日新月异。手机的发展伴随着我们一路走来，相信大多数人都用过2G到现在的4G，还有马上就能普及的5G手机，越来越方便，功能也是越来越强劲。

摄影师从摄影诞生之日起，到现在不过区区200年，从最早的银版摄影到胶片再到单反的普及，摄影好像越来越普及，***都是摄影师，特别手机的普及，更是将摄影的门槛儿再次拉低，很容易就可以进行拍摄创作。但是我们会发现，真正的世界级的顶级的摄影***往往不那么局限于设备的优劣，最最关键的还是在于进行拍摄创作的这个人，他的思想、审美以及对于人生以及生活的感悟，都会表现在他的作品中。所以我觉得如果是一位世界顶级的摄影***用手机，或者就是题主说的手机来进行创作拍摄，拍出来的作品也一定是有思想内涵的，而且从他的构图中就会表现出和一般人不一样的审美来，他们更应该称为摄影艺术家，最重要的是他们有一双“有毒“的发现美的眼睛。即使是日常生活中最平常的东西，能发现他们的特别的美。生活中不是缺少美，而是缺少一双发现的眼睛。下面发一些20世纪著名摄影师爱德华·韦斯顿的作品，大家可以欣赏。

图片来自网络

有哪些摄影***的摄影集值得一看，有推荐的吗？

安塞尔·亚当斯

浙江摄影出版社出版的《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》摄影集，目前是以最完整的方式在国内出版的亚当斯各个时期创作的摄影精品，为亚当斯作品的研究者和喜欢安塞尔·亚当斯作品的读者，带来了一本非常有研究学习和收藏价值的范本。作者：安德里亚·G·斯蒂尔曼/译者：冯建国/出版社：浙江摄影出版社/出版日期：2013年10月ISBN：755140422/市场参考价￥208　

画册中作品：　

安塞尔·亚当斯是20世纪非常重要的摄影***之一，他的作品拍卖价格一直是摄影收藏市场的一个典范。这本画册是亚当斯生前得力助手也是最了解亚当斯的一个人所编写，是一本最权威的来解读亚当斯的著作。书中收录了亚当斯名作各个时期的作品版本以及接触样片，让读者更加了解***杰作背后的故事。结合作品了解亚当斯的成长轨迹与摄影理念，解读之所以成为***的原因。

黛安·阿勃丝作品集（1923--1***1）

美国的著名女摄影家，被世人称为摄影领域的梵高。她的作品表现的对象都是变性人、侏儒、裸体爱好者营地等等。在她作品中的人物，不论美丑都瞪视着镜头。她的作品中互相的审视是一种共存的态度。有些读者甚至会被一些瞪视的目光所吓住。

路易斯·莫雷

卡尔布洛斯 菲尔德

头条号/每图

国内的，陆元敏，王富春，吴家林，陈锦，黄京，阮义忠，黎朗，太多太多。国外的，萨尔加多，阿拔丝，马克吕布，布列松，卡帕，寇德卡，太多太多！不过初学者基本看不懂，找些大学摄影教材先学后看！

有哪些摄影***的书籍值得一看，有推荐的吗？

中国民俗摄影家鸡西高明扬

答：我推荐【名家经典】【徐肖冰候波摄影集】浙江美术出版社，介绍候波给***照相的故事，及作品，照片，值得一看。本人与俩位***合影（中）间为作者。

看世界古典名画，哪几位***的作品对提升摄影审美帮助最大？

世界古典名画对提高摄影作品审美的帮助应该是很大的，这主要表现在构图、色调、用光、选题等多个方面。勿庸置疑，凡是名画对提高摄影审美都有借鉴作用，尤以俄罗斯列维坦和荷兰伦勃朗两位***的作品对本人映象深刻，这里以他们为例作一简要分析。

图1为列维坦作品《深涧》。其审美启示：一是风景也可传递幽伤神秘的主题，寓情于景；二是构图的引导线和透视感强化主题；三是画面色调浓郁但统一在黄昏的暖色中，四可以启示人们风景色彩在日出、日落时要有表现力；五是天空的云彩可以讲故事，同时增加美感。

图2也是列维坦作品，除了在情调、构图、云彩方面可借鉴外，不同于图1，展现了鲜艳夺目而又不俗气的强烈、饱和的色彩。

图3是荷兰伦勃朗作品，其独到之处是戏剧性的用光方式，以至于伦勃朗式布光无人不晓； 此外，暖色调常出现在伦勃朗作品中，对人物姿态造型与表情的刻画也給人深深启示。

除此以外，很多古典人物画中的人物姿态对摄影影响深刻，[_a***_]画的摆设布局，各种风格风景画中的气势宏大、恬静优美无不对摄影审美产生影响。

有人说：世界顶级摄影***多出自街拍，是这样的吗？你如何看待这一现象？

身为摄影师一般都是艺术凌驾于技术之上的，但是先提条件就是技术一定要过硬，然后才能够通过艺术将技术完美的呈现。街拍在上世事迹确实出了不少的摄影师或者叫做摄影大咖，包括在国内有一些随拍的摄影老师，也都出过很多的摄影作品，但是在现在来说。凡事物以稀为贵，拍摄的太多了，那么就很难获得奖项。尤其是现在拍摄风光片很难获得奖项，即便是获得奖项的话呢，也都是一些景区有目的有思想有想法的而为之，仅是一些宣传片而已，真正有底蕴有文化有内涵的还是一些人文纪实或者写实的一些摄影。这是我本人对这些的一个理解。仅供参考，徐长红。

可以这样说，喜欢街拍的不一定是***。但是***很多都喜欢节拍。那些街拍成为***的很多都是纪实摄影***，成为摄影***的很多都是纪实摄影者。国内国外都一样。街拍也是纪实摄影的一种，节拍的题材非常广泛，涵盖着社会的各方各面。只要你出了家门就是节拍。街拍是一种很随意的拍摄方式。没有一定的格式和框架，除非我们有目的的把街拍当作一个专题的形式去进行拍摄。不管你是摄影爱好者还是摄影达人。节拍都是一种技巧上的练习。是我们观察生活的另一种手段。没事拿起相机去进行街拍吧。这也是我们自我修行的一种方式。现在看起来惨淡无味的照片，过岁月的洗礼。一定会绽放动人的色彩。本人自八二年喜欢摄影上以来，一直没有忘记街拍。现在没有一天不进行拍照的。当然是拿手机拍摄，手机拍摄街拍完全没问题，而且不易引起被拍摄者的注意。下面几张照片，就是最近几天拍摄的。

这话至多说对了一半。

因为我们现在能称为摄影***的，绝大多数他们的摄影生涯起点是黑白摄影。而在黑白摄影阶段，以摆拍特别是创意为主的非纪实摄影（目前这一摄影类别的发展远快于纪实摄影，因为这类摄影很大程度上得益于摄影技术特别是数码相机技术的发展）在数码相机诞生之前并不像现在那么普及，肖像照和广告摄影的需求也很有限。所以除了不多见的创意摄影***如曼·雷，很多我们现在公认的摄影***多数不是靠创意和摆拍成为***的。因为那个年代摄影艺术还是在追求它的基本属性，反应社会现实。而街拍恰恰是反应社会现实的纪实摄影师们都会的一项基本功。

但在当代，从事创意或者概念艺术为主的摄影师越来越多，因为包括广告在内的商业摄影需求爆炸性增长。而以街头为题材的纪实摄影因为数码影像技术的***展，使得街头摄影趋于大众化和***化（以自拍为主），摄影师们很难通过简单的街头拍摄来获得商业图片库或摄影艺术界的认可。

但实际上这说明了，越是看上去简单的事情可能越难做。当代街拍摄影师少的原因是因为，街拍其实是一种很难用简单的大众审美标准来评判其艺术价值的一种活动。在这种吃力不讨好的大众心理影响下，摄影师们纷纷离开街头去寻找有利于快速出名获利的方式，比如婚纱摄影，个人写真或者广告摄影。但这些摄影题材很难反映出照相技术所特有的反应社会现实的属性，所以在这些领域里赚钱相对容易，但成为***的很少。而新闻业的***展，让从属于纪实摄影的新闻摄影慢慢超越街头摄影成为纪实摄影的主流。

所以，简单说摄影***多半出自街头摄影只是一种笼统的说法而已。

到此，以上就是小编对于顶级***摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于顶级***摄影作品的4点解答对大家有用。