国外后现代摄影作品,国外后现代摄影作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外后现代摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国外后现代摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 后现代摄影，到底指的是什么？
2. 什么是现代主义摄影？
3. 什么是现代主义摄影？
4. 当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，你怎么看？

后现代摄影，到底指的是什么？

谢邀，我觉得这个就像我师父告诉我的一样，每个人的相片所呈现出来的不仅仅是一张感官的体验，你读多少书，阅多少人，你的履历，你的性格，你的认知等等都会从你的相片中体现出来。我接触摄影也才5年 不敢说自己是成熟的摄影师，一直都是在学习学习学习中，任何摄影中美好的东西 优秀的东西，拍摄的方式等等，都是我值得学习的

后现代摄影出现在20世纪70年代，它的最大特点是批判与反思，主张取消或模糊艺术与生活的界限，强调个体意识在艺术创作中的功用。它所涉及的题材比较广泛，政治、社会、文化、身份、性别等诸多问题都有涉猎。后现代摄影最主要的表现形式，就是摄影与诸多学科门类的跨界、融合，这已经是普遍现象，手法有拟像、拼贴、挪用等等。可以说，我们正进入大图像时代。后现代摄影作为后现代艺术的一个具体艺术表现形式，具有后现代艺术的一切特征，其艺术形态呈现出鲜明的个性化，充分体现着个体意识的觉醒。

（本文图片均为大卫•拉查佩尔的作品）

如摄影师大卫•拉查佩尔，他的后现代主义摄影作品很有个性化风格，既给人以时尚之感，同时又有戏谑、夸张，堪称后现代主义摄影的典范。他以独特的审美，用大众化、商业化的摄影手法展现、隐喻后工业社会，这种形象与背景世界的不统一性、不和谐感，容易引发人们情绪上的共鸣，产生孤寂感和恐惧心理，从而引起思虑。

什么是现代主义摄影？

• 现代摄影主要是以现代技术和手法对进行拍摄的一种摄影，偏向技术手法方面；现代主义摄影主要是以现代主义或后现代主艺思维、审美进行拍摄，偏向思想审美方面

  
  （图片来源网络，侵删）

• 现代摄影的包含以下四个范畴

  1、图鉴标本：摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。

  2、傻瓜快照：这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照

  
  （图片来源网络，侵删）

  3、矫饰摄影：它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。

  4、数位合成影像：

• 现代主义摄影就是用下述的理念进行拍摄

• 现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术什么是后现代主义？

• 后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

什么是现代主义摄影

现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。

什么是后现代主义

后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

现代主义摄影就是用上述的理念进行拍摄。

随之艺术发展带动摄影艺术随之发展，随之技术的发展和审美观念的变化，摄影艺术也出现很多艺术形式的变化，如现代主义摄影、后现代主义摄影、现代摄影。

现代主义摄影是摄影理念演变的产物，现在主义设计运动发展到20世纪五六十年代，因为摄影技术和审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计形式单纯追求理性而忽视个性化发展，导致文化、产品千篇一律而备受批评，所以出现了“后现代主义”设计艺术。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感官上的快乐主义。

而现代摄影主要以现代技术和手法进行拍摄的一种摄影，偏向技术手法。

现代主义摄影主要以现代主义和后现代主义思维、审美进行拍摄。

什么是现代主义摄影？

什么是现代主义摄影

现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。

什么是后现代主义

后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

现代主义摄影就是用上述的理念进行拍摄。

随之艺术发展带动摄影艺术随之发展，随之技术的发展和审美观念的变化，摄影艺术也出现很多艺术形式的变化，如现代主义摄影、后现代主义摄影、现代摄影。

现代主义摄影是摄影理念演变的产物，现在主义设计运动发展到20世纪五六十年代，因为摄影技术和审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计形式单纯追求理性而忽视个性化发展，导致文化、产品千篇一律而备受批评，所以出现了“后现代主义”设计艺术。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感官上的快乐主义。

而现代摄影主要以现代技术和手法进行拍摄的一种摄影，偏向技术手法。

现代主义摄影主要以现代主义和后现代主义思维、审美进行拍摄。

现代摄影主要是以现代技术和手法对进行拍摄的一种摄影，偏向技术手法方面；现代主义摄影主要是以现代主义或后现代主艺思维、审美进行拍摄，偏向思想审美方面

现代摄影的包含以下四个范畴

1、图鉴标本：摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。

2、傻瓜快照：这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照

3、矫饰摄影：它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。

4、数位合成影像：

现代主义摄影就是用下述的理念进行拍摄

现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术什么是后现代主义？

后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，你怎么看？

我个人认为所有艺术作品都深深的嵌着所在时代的烙印，不断的尝试和改变，去探讨可能性，才是艺术的出路。当代油画正处在探索发展的阶段，为下一次文艺复兴蓄势而发，魔幻元素也是艺术创作者心灵深处的写照，至于摄影技术成分是一种很好的探索，不再只依赖自己对色彩和物质的理解创造，摄影光线的运用有效的提供了很多种可能性，为艺术创作者打开了一扇观察发现美的大门。下一阶段的这种借鉴会越来越少，转化为艺术创作的内容，而不是简单的拿来。

作为一名油画家，对油画艺术的创作，离不开继承传统与创新，继承传统是因为让观者更容易接受，毕竟人们已经习惯了对传统油画的审美；创新是为了突出自己的艺术风格，问题来了：当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，你怎么看？

当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分

说当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，这是针对超写实油画而言，并非所有的写实画派都是这样；当代画家***都可以创作超写实油画，超写实油画是以“照片”为标准，所以，就含有摄影技术成分，把摄影照片当作“参照物”，进行临摹描绘，这是当代画家常做的事情，

当代油画作品有太多的魔幻元素，这是画家“丑化”了画作中的人物，又增添了一些科技动漫的场景，同样还是以超写实的手法表现出来，画面清晰可见，比如，当代画家刘晓东的作品就具有魔幻元素，要注意的是，超写实的“魔幻”和印象派的“梦幻”是完全不一样的概念，

为什么有些当代画家要创作充满“魔幻元素、摄影技术成分”的油画作品呢？这和画家个人的兴趣爱好有关，和画家个人丰富的想象力有关，或者也可以说是在学习20世纪西方绘画大师达利，遗憾的是，当代画家只是学到了“皮毛”，在作品的情感上，不够写实，

艺术创作可以借助丰富的想象力和夸张的表现手法，但完全脱离现实真实的作品，其意义不是很大，油画作品具有魔幻元素、摄影技术成分，这没有错，错的是画面的构图混乱，主次不分，从而，作品所表达的寓意，就很空洞；艺术和时尚有关、商业有关，但艺术必须和文化息息相关。

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，当代油画，包含太多魔幻元素，摄影技术成分

油画中的魔幻元素，在西方美术史上，文艺复兴时期的画家博斯，矫饰主义画家格列柯，超现实主义画家达利，马格利特的作品，充满魔幻的幻想因素

个人粗浅的理解，魔幻元素，是一种抽象的，充满奇幻，神秘，荒诞，幻想的画面氛围

个人拙见，油画中的魔幻元素，起源于西方油画，最早在绘画创作中营造魔幻元素的画家是博斯

画家博斯的绘画艺术，无论是从构图，还是造型，色彩，都***用象征性的艺术语言，来讽刺生活中怪诞，荒缪，丑陋的社会现象

如作品 《干草车》

画家博斯在画面中塑造了人与鬼怪，***混杂，光怪陆离的怪诞的世界。

那么当代油画家刘溢的油画艺术，具有浓厚的魔幻气息

当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，这很正常不足为奇，符合当代市场的需要。现当代社会是市场经济，只要有人愿意[_a***_]所喜爱的油画作品，就有画家创作出来的油画作品，来满足购买者的需要，等价交换，符合市场价值规律。

一、在当代并非所有的画家，创作出油画作品掺杂着太多魔幻元素、摄影技术成分，而是根据思想内容和艺术特色的需要，用个性风格的技法构图，不含魔幻元素，创作出具有艺术价值的油画作品，为人们在欣赏油画作品中，感受到油画作品的审美艺术性。

二、当代油画作品有太多的魔幻元素，这主要是画家以魔幻元素的抽象化、数字化、科技动漫等手法，表现油画作品的个性风格。还以超写实的绘画手法、摄影技术，表现出画面的逼真写实和清晰可见的画面。

三、油画艺术没有标准化格式，具有形式多样性的艺术风格，不能因为油画作品有魔幻元素和摄影技术，就认为不是艺术。现当代社会人们思想观念和审美观在不断地变化和提高，无论是传统油画、写实油画、超写实油画、带有魔幻元素和摄影技术的油画，只要在市场上有人购买就能称为油画艺术。

四、油画艺术创作可以借助魔幻般的想象思维，进行绘画作品的艺术创作。但不能超越现实生活中存在的客观事实，要让人们在欣赏中能接受、理解、明白，才能受到人们的欢迎。如油画作品具有魔幻元素、摄影技术成分，但不能使画面构图混乱，借用过多的魔幻元素，从而失去艺术价值和市场价值，就没有人愿意购买。

到此，以上就是小编对于国外后现代摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外后现代摄影作品的4点解答对大家有用。