艺术风光摄影立意技巧,艺术风光摄影立意技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术风光摄影立意技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术风光摄影立意技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得“思路”（构思、立意）对于摄影来说，有多重要？
2. 花卉摄影，怎样拍出古韵效果？
3. 写诗填词，我们首先应该考虑的是“立意”还是“格律”？

你觉得“思路”（构思、立意）对于摄影来说，有多重要？

胸有成竹

在回答这个问题之前，先说一个大家耳熟能详的成语“胸有成竹”。意思是说，在画竹子之前，竹子的影像已经出现在脑海了（见图一）。

摄影和绘画、做音乐、写诗词都一样。王国维在《人间词话》里说到:“词以境界为最上。有境界则自有高格，自有名句”。因此，一个人的境界高低和审美水平的高低，就决定了作品水平的高低（见图二）。

艺术创作的过程，本身就是一种不断审美的过程。有个成语叫“纲举目张”，思路（构思、立意）就是“刚”，其余的东西都是“目”。只有在好的立意统摄下，其余的要素才能发挥作用（见图三）。

围棋术语里，有句话叫“善胜者，不战”，说的也是这个意思。电影行业里的导演、编剧，也是起到整个剧作的构思、立意作用，可见把握一个作品思路的重要性。如果没有一个好的思路（构思、立意），即使给你一个高级的单反，你也拍不出好的作品（见图四）。

思路（构思，立意）是摄影的灵魂。

思路决定结果。好的摄影思路（构思，主意）通过运用合理巧妙的技艺表达出来，就可以形成优秀的摄影作品。反之，不好的摄影思路或者没有思路随便瞎拍，是很难拍出好的照片的。

事实上，我们拍每一张照片的时候，都有一个思路（构思，立意）在那里指挥我们该怎么拍（不管我们意识到还是没有意识）。面对大千世界，纷繁万物，我们的摄影面对的只能是一方天地。镜头为什么要对准这一方天地而不是那一方？这就是思路在指挥你。所以，我们应当更多地有意识地把思路，也就是构思，立意，放在摄影过程中更比重要的前提的位置，拍摄按下相机快门之前，要多看看，多想想，眼前的景物有没有意思？如何选取最有意思的景物的在镜头里？从那个角度和用什么构图才能表达出这些有意思的景物更理想？

当然，这样自觉的摄影思路（构想，立意）的形成不是凭空瞎想，要根据面对的客观现实，经过大脑的加工提炼形成。而大脑的加工提炼水平决定了摄影思路的水平从而决定了摄影作品的水平。这就要求我们要加强学习，提高摄影素养，包括艺术修养，摄影技艺，提高大脑的加工提炼水平。

摄影，是记录，是创作，也是创造。不同美学修养的人，用不同的构图方式，不同的光线曝光，不同的意境创意，拍摄出来的照片，风格迥然，视觉感也很大。

一是不同的取景视角拍摄出来的照片意境不一样。从本质上讲，摄影是对客观世界的记录和瞬间的定格。但为何拍摄、怎样拍摄、拍摄什么，却不仅仅是摄影的问题了，也是拍摄者摄影技巧、摄影能力、拍摄风格的体现。

正面机位的风景摄影，中规中矩，只要用光适当，景在其中，成片质量一般没有什么大的问题，当然这是常见的拍摄手法，成像也是常见的图片。

但有独特思维的摄影爱好者，常常别具一格、不断开拓新思路，比如***用逆光、侧光等其他非常规视角拍摄,特别是日出日落时的拍摄，可拍摄出更具立体感更有魅力的图片。

二是不同的用光色调拍摄出来的照片意境不一样。用光是一门技术，也是一种技能，暖色调、冷色调，图片风格大变，即便是日出日落等典型的暖色调测光环境下，通过调整色温值，也可拍摄出令人惊叹的冷色调图片。

而***用自然测光系统曝光拍摄，可能是图片得明快热烈，富有喜庆欢乐的意境。同时，在拍摄景物或者人像时，通过调整色温拍摄出德味和日系风格的图片，可以说思路决定出片。

三是不同的设计构图拍摄出来的照片意境不一样。构图是摄影中最善变的因素之一，全景与局部，平视、仰视、俯视取景，各不相同。同在一个机位，不同的拍摄者仅仅由于构图不一样，出片后看点可能也截然不同。

每个人眼中都有一幅图，大小不一、形态各异。构图取景时，左右上下稍微移动一点位置，立意可能大变。有时，一棵树的位置，在中间庄重大气，在侧边可能生动有趣。不同的摆位，出不一样的图片。

四是不同的艺术创意拍摄出来的照片意境不一样。创意是摄影的最高级表现形式，来源于人物和景色，又高于眼前所见，成像可以是原模原样，也可能是变化了的形态，比如把冰雪风景拍摄成[_a***_]风格的图片等等。

就是拍摄动物，可以远景，可以近距离取景，也可以变焦后“特写”，不同的构图，不同的光圈曝光，拍摄出来的图片变得似曾相识。

思路决定出路，这句话放在所有地方都是一样的，在摄影上也不例外！！

在单反全民普及，网络信息化的今天，要掌握基础的摄影技术，已经是***都能做到的。加上数码相机可以立刻知道自己拍出来的作品效果，以前那种还需要背曝光法则，熟悉菲林感光色温，甚至旁轴相机还要预测构图的年代，已经一去不返（作为兴趣爱好还玩胶片的除外）。

在这样的大环境下，基本技术已经是一个***都可以掌握的东西，那么如果需要体现出差别，就只有靠特别的思路了。

摄影的基本是记录世界，后来升华到艺术的一类。以艺术的角度来谈摄影，就会更清晰思路对于摄影的影响了。就和画画，弹琴一样，如果只会临摹别人的作品，是成不了达芬奇莫扎特的！要获得观众客户的认同，就需要有自己的想法、理解，然后把这些通过你的技术，表现到作品上面，传达给看你作品的人。这种想法，可以是特立独行的，天马行空的，也可以是温馨善良的，安静柔和的。从作品能看得出摄影师的情绪性格，当你的作品能不署名而被观众一眼认出，也能证明在这广大的摄影圈子能占有一席之地了。

我是80后广州人，会不定期的分享广州事摄影事，欢迎各位关注！

摄影中的思路，包含了构思和立意！

构思，就是在拍摄前制定***，比如：要拍摄什么内容？需要选取什么样的场景？需要什么样的模特？准备哪些道具？最重要的是，需要讲述哪个故事？表达的情感是什么？情感很重要，它是作品的灵魂！不能只考虑骨架，要有血有肉，这样才能完美！

立意，图片所表达的中心思想是什么？拥有什么样的意境和内涵？能让观赏者受到怎么样的启发和感动？立意是图片中看不见的影像，要让观赏者产生联想，才能透过图片内容的表象，去深层次的挖掘和领悟作品的思想和内涵，从而让意境无限深远！这样的作品才会更加耐看，更加打动人心，产生共鸣！

思路，没有固定不变的流程，它是由摄影人自己的思维和见解所决定的。比如下面两张图片↓

第一张图片只是单纯的拍摄了水景，中规中矩。

第二张图片则是加入了木头游船，里面坐着游览观光的游客，再纳入前景的芦苇草和远处的山体，营造出高山绿水的绿色健康生活，人文意境更加浓厚一点，思想和内涵比第一张更加丰富，也更能让人感知到生活的美满和幸福！

我是头条/悟空 摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

花卉摄影，怎样拍出古韵效果？

1.使用点测光测光对焦，焦点曝光正常，背景变暗。2.使用长焦大光圈可以虚化背景突出主题。3，背景选择暗调或者绿色背景，特别注意主题后面的圆点的杂物，拍出漂亮的光斑。4.用花瓣做前景并虚化映称突出后面的主题。

很高兴为您解答这样的问题

花卉摄影是在我们生活中，大家都可以举手可得的一些图片作品，那么怎么才能把它排出有古韵的效果呢？

我们要首先理解古韵这个词，我们要达到图片对突出的视觉效果，我们要理解理解脱俗，就是要拍出与众不同的效果，拍出一定的意境，拍出独特的风格，没有绝对的脱俗，那么我们如何拍呢呢？

我们就以画面要简洁大气，这个来说我们拍出简洁大气的意思就是要大气，要与众不同，首先要把我们的画面拍简洁，但又不简单，如果这一点都做不好，拍出的花卉很难做到，我们上面所说的效果。

第二：前景深表现写意之美，拍摄花卉时，我们就要利用好我们的前景深的表现方式，适当的做出虚化背景或者前景，让我们的画面更加有写意，更加有诗意，给观众留下想象的空间，表达一种写意的美景。

第三：我们可以结合一些古人留下的诗句，我们可以根据诗句的意思，再加上我们的理解，去拍摄花卉作品，我们可以用低角度拍除陌生之美，因为多数人看花，大多是俯视或者平时如果我们换不同的角度去拍摄，尤其是比较小的话，会会给观众一种陌生感和新奇感

第四：我们可以用双重曝光的方式去拍摄拥有古韵的花卉作品，我们可以单用双重曝光的方式表现出更好的意境，增强画面的艺术效果

第五：我们要大胆的去把背景留白，拍出虚实相生之美,留白是在水墨画中常用的表现手法，留白给观众加大想象力，。

花卉拍出古韵来我觉得跟选择环境有很大关系，其实拍起来都是一样的，咱们看看需要有哪些地方注意，希望可以给你一些帮助。

古香古色的感觉对光线有一定要求，要不就是阴天去拍，要不就是降低曝光来压暗环境后期在突出花卉的亮度形成一个明显的反差对比。

弱光下花卉给人一种忧郁阴沉的感觉，这与古韵非常吻合，可以尝试一下。

什么最有古韵风格？亭子、红墙绿瓦、寺庙、山峰、老街、等这些地点都是拍摄古韵的好地方，借助这样的环境就可以拍出非常有特点的作品。

切勿忽视这个环节，因为背景起到非常关键的气氛烘托。

红白、白黑、粉灰、这些都是非常强烈的花卉古韵的对比色，花自然是鲜艳的而其他的配色在这方面非常重要，古香古色都是暗调，那么借助这个原来去给花卉拍摄增加浓烈气氛。

利用仿古的窗户、门扇、古门、这些建筑局部，将花卉框入镜头，这样的构图非常简单但是效果明显，借助这些古风的局部搭配组合有非常好的效果。

花卉摄影的古韵效果把握的要点我认为有以下几方面，首先要从拍摄参数的设置上充分提现古韵的特点，尽最大可能使背景呈现暗色，以暗背景美化拍摄花卉主题；二是花卉颜色的选择要符合古韵风格的花卉，春天的桃花，深色的月季花，秋天的菊花等都是不错的拍摄对象；三是通过简单的后期处理，进一步渲染花卉的古韵（以下是我的拍摄尝试）。

你好，我来回答一下这个问题，花卉摄影要想拍出古韵的效果，有以下几点建议仅供参考:

1、拍摄花卉的地点最好选择有中国元素的场所，比如说寺庙、长城、古城、故宫等地方。

2、花卉的种类上最好选择原产于中国的品种，如丁香、玉兰、桃花、梅花之类，不要选择带有明显国外标签的花，如郁金香等。

3、景深要控制好，花卉主体要突出，中国元素的背景要虚化适度。

4、后期处理上饱合度不要过高，主体体现好的基础上强调一下暗青色和中国红。

写诗填词，我们首先应该考虑的是“立意”还是“格律”？

写诗，我可不管什么格律。只要诗意来了，我写了第一句，就一直写下去了。古风和格律，诗还是词，还是现代诗，我怎么写都行。就好象一个醉汉拿着AK47，突然在香港街头碰见港独，马上扳机，一阵猛扫，不吐不快！什么平仄格律，遵守也行，不遵守也行。反正有人读就行，不低俗就行，能获赞就行！不过，每当我写诗词如果十分钟还不能写好，便马上把稿子删了，不写了，意兴阑珊倒不如继续喝酒。

不管是写诗填词还是作文章，都应该是有感而发。这个“感”就是你要通过诗词或文章所要表达思想、情感，见解、主张。“感”是写作的动机，有了动机之后，才去考虑是用诗，词或是文章实现这一动机。这就很明白了，“意在笔先”勿庸置疑。

我认为，写诗填词首先要考虑立意。因为古体诗词讲究韵律。顾名思意，韵即压韵，律即现律。这些都有非常严格的要求。

现代人为什么写不出古人的经典之作？首先就是严格的格律限制了思维。为什么叫填词？而不叫写词呢？回为任何一个词牌，每句的长短，字数必须按照词牌的本身来填写。多一字不行，少一字不可。当然律诗也是一样。比如七律，通首诗七言八句，而且还要讲究对仗，这就是它的特点和难点。另外七绝，小令等都有非常严格的要求，由不得任意增减。

所以，当我们想要写的或填词的时候，首先要考虑立意，或者写景，或者写情，这些必须有个概念，然后再考虑该内容是适合什么词牌，比如《西江月》，《满堂红》，《唐多令》或者《水调歌头》，这些词牌就象是一个公式，如果你破坏了这个公式，那么你的作品就不能叫诗词了，只能说不伦不类。

以上只是个人对古体诗词的一些浅见，不当之处望各位网友赐教，以便共同学习。

这个问题提问者，首先有一种职业写作者的口气！意思今天没事，但要完成“作业”，我是作规矩的作品呢还是作内容丰富有诗意的作品！我讲句心底话:你要创作，特别是诗词。可以告之的是，你心头突然有感慨、郁塞、激动或萌动异样的情感或见事见物引起你感叹动情时，你就即时提笔将这些一泄千里的放逐而出。（当然强者可先蕴于脑海，然后沉稳而把握的成文）先让情感思想成文字，然后凭你驾驭诗词艺术的能力，再考虑是否将其成为格律诗词。“先有诗意诗义成文，然后考虑韵律”。至于你有一定或高超的驾驭能力时，先“立意”也好，后“”格律也好，都无所谓，两者都可互为前后、同时。当你“超强”了，心里就是空空时，一拿起格律也能让诗意现身，甚至写着写着意境飘高了！初学者最好:先宣泄心中所想成词、成句、再成自由诗体式，然后琢磨成熟诗体的格律。还有诗词亦有一定的“天性”，亦称为个体的“诗特质”，即此人本就具有一定的“诗质”，当然这个少见。当代中国人之情感被其它“丰富的文娱”、“感观***的暴料”、“横流的物欲名欲”等充斥，谈诗太显缥缈矣！（即闻即述，无周旋考虑，恐有漏误文字）

到此，以上就是小编对于艺术风光摄影立意技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术风光摄影立意技巧的3点解答对大家有用。