摄影技巧 工笔画,摄影技巧 工笔画图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧 工笔画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影技巧 工笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 画意摄影是什么？怎样拍好画意照？

画意摄影是什么？怎样拍好画意照？

画意摄影起源于19世纪80年代，摄影师“腻歪”了纯粹的瞬间摄影，寻找“新意”将摄影和绘画相融合，创造的突破传统，表达个性和才华的一种摄影流派。

画意摄影概括起来有三种风格：抽象风格、油画风格和水墨风格。

抽象风格是将现实影像用纯粹元素表达的视觉，很具有现代感和表现力。

油画风格是将油画中强的质粒感、浓厚感运用于摄影之中，浓重的大色块梦幻迷人。

水墨风格是以黑、白、灰为主色，构成画面的摄影作品，给人以恬静淡雅、山水画般美丽的享受。

其实，美术和摄影本就有着很深的渊源，你中有我，我中有你，不可分割。

上海徐家汇源的土山湾博物馆的前厅，布展有许多不错的画意摄影作品。

目前这个季节是很适合拍摄中式画意摄影，桃红柳绿，大地一片盎然。

拍摄中式画意，首先我们应该明白其画意的表现形式，比如我们可以模仿工笔画，这个最近比较流行，《大宋宫词》电视剧剧照就有很强的这样风格，当然目前后期软件提供一些这样的插件，成片也有让人眼前一亮的感觉。

另外就是单一背景上安置与背景反差的拍摄主题比如茫茫一片雪景中，一位身着红装的淑女雪中迈步，也觉得意味深远。再比如夕阳下独舟垂钓。最有意境是黑白影调来表现中国山水画的写意意境，比如近山，中水，远叠峦的意境，当然中式意境摄影更重是画面被摄物体尽量少。

我们在这个季节草，也可以用中长焦段大光圈镜头，通过前实后虚，或后虚前实的构图方式来表现意境，当然前后景的色调搭配反差越大，视觉效果可能会越好。比如虚化前景柳叶绿，彰显后景的桃红，一绿一红定会别有风味。

画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作。

油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。

我们在商家选购喷绘画意背景时，应注意背景中虚实、明暗、远近的对比关系。有绘画基础的摄影师也可以考虑自己手绘画意背景，这样出来的背景就是独一无二的了，那么在自己绘制背景时，多选择油画、丙烯、广告色之类，绘制时要注意的一个细节是不必太过于细腻，而要以强调大效果为主。因为我们在拍摄时并不希望背景特别的清晰，这样画面缺少纵深感，所以，粗线条的背景图案会使画面产生户外般的景深效果。

技巧

选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。

除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。

在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以***的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上***光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是[_a***_]的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果。

记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！人物自然而不矫情，质感逼真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！

到此，以上就是小编对于摄影技巧 工笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧 工笔画的1点解答对大家有用。