摄影后期几种技巧分类,摄影后期有哪些步骤

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影后期几种技巧分类的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影后期几种技巧分类的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影后期有什么技术？
2. 摄影后期入门应该怎样学习？

摄影后期有什么技术？

摄影后期的技术有很多，最基础的是调色、裁剪，高级的是修图、偷天换日，一句话说的好，只有想不到的，没有它做不到的，就是对它最好的评价！

这是连拍三张图片，后期可以接在一起，让自己的作品更具有有观赏性!

摄影后期很强大，主要有以下几点体会。

1、修图：修复图片，清理图片小斑点、小杂物。使图片整洁，干净。

2、调整色彩：对图片调整色彩，根据图片的需求增加或减少色彩饱和度，平衡色彩。

3、调整图片对比度。

4、裁剪图片大小，对图片进行矫正。

5、可进行文字编辑。

6、调整原图片的曝光度，使图片曝光正确。7、调整图片白平衡，使图片还原更好色彩。

8、增减图片物件，移动图片物件。

9、营造光影光线。

10、调整图片明暗。

摄影后期有什么技术？

感谢邀请！

摄影后期有什么技术，摄影后期用到的技术很多，我不说那些太常规的诸如色阶，曲线之类的，说说一些成型的，分体系的摄影后期专用技术。

一，摄影后期通用合成类。

1，全景接片。

将拍摄的多张照片合并成一张全景接片。

2，HDR合成。

将多张不同曝光量的照片合成为一张正常曝光的照片，适合于大光比。

跟据照片的用途充分运用PS技术，这是用手机拍摄的晚霞，右边这张是原图，左边这张是充分运用了手机自带的修图功能将原片比较平淡的层次及色彩处理的更加有层次感，充分体现出了《晚霞》的主题。

摄影后期比较考验摄影师的综合修图能力，必要时要想我ps Pr等技能，这能够帮你提升效率,具体需要根据前期拍摄手法和思路来进行后期调整。简单分享摄影后期比较重要的几个技术。

我就以风光摄影为列：

1光比平衡

这是风光摄影后期中重要的技术之一，大多数前期拍摄的照片都需要后期来平衡光比。如果是光比不大的单张拍摄，后期只需要简单地提亮暗部、拉低亮部。如果是光比特别大的多张包围曝光，还需要进行曝光合成。

2全景拼图

很多时候，大自然的辽阔美需要用全景宽幅来表达，而我们手头上的相机和镜头很难全部拍摄进来，这种情况就需要用拍摄多张，后期进行全景拼图。

3景深合成

风光摄影时，我们常追求大的景深，让前后元素都清晰。但有时候如果前景离相机比较近，需要拍摄多张，后期进行景深合成。

4透视合成

这是一个进阶的后期处理环节，它是创意拍摄需要用到的后期处理。基本思路是前期用不同焦距镜头拍摄同一个场景，然后后期将他们合成到一起以还原人眼在现场看到的感觉。

摄影后期入门应该怎样学习？

根据你的这种情况，看视频教程都明白，但一具体实操就不会做了，我个人建议你要注意多实践。如果看了这么多***教程却感觉没有头绪，建议你最好参加个线下更具体的培训班，最好带着实践课程的那种助理班，更适合你。

具体到摄影后期，这是个很大的话题，一般来讲涉及二次构图、调整曝光和色彩、插件和滤镜等工具的使用、创意，这里有一条原则，不管是用什么修图软件，只有精通某种工具的用法，才能够将其能力淋漓尽致地发挥。因此，你必须大量的操作实践。

修图第一步要二次构图。检查图片在前期拍摄时有无构图不当的问题，如果有，后期通过裁剪、旋转等方法二次构图。构图方法跟前期拍摄的那些构图方法是一样的。

然后就要调整曝光和色彩。判断图片的白平衡是否准确？曝光是否准确？亮部和暗部的细节是否都正常表现出来了？如果有不准确的地方，要使用工具进行修改，比如调整曲线，将暗部拉亮，亮部压暗等等。其实，真正的拍摄中很难达到非常标准的白平衡。因为光源的颜色、反射光的颜色、散射光的颜色在各个方位都不一样。一般是要根据具体需要进行调节，让整张图片的颜色看起来舒适就好。

接下来是色调。调色很重要，好的色调能营造氛围，让图片的层次更分明，增强空间感。调色的方法也有很多，最简单的方法是使用插件和滤镜等工具，能大大[_a***_]后期的工作效率（具体方法不细讲了，因为技术教程有太多，自己练就行）。

然后是创意。这个比较难讲，因为跟后期人员的审美有很大关系。简单的方法就是去模仿别人的作品，或者使用现成的模板。

最后一步是锐化，至此基本大功告成！

像你这个情况，需要的是学习调色思路，一般的调色思路，是先确认照片风格，比如小清新、复古、欧系、还有很多类型的。每种风格都有自己的特点，要先了解不同风格照片的特点，比较很多女孩子都很喜欢小清新的照片，这个照片就是整体偏曝、明暗对比小、饱和度较低明度较高、色相上以青绿、黄绿、青蓝，混合颜色为主。然后根据这个思路再去做出相应的处理。

确定风格是第一步，接下来再去确定照片的色系，就是每个照片都会有一个主色系，比如下面这张。

就是确定之后以***果糖色为主色，所以在调色的时候，就会把其他颜色的饱和度降低，并往粉色转化，这就是正常的去除杂色，让画面整体干净，色彩统一。

有了调色思路后，自己就可以一步步的修图了，其他一些细节的修饰，就看每个摄影师自己对这个工具的了解程度和使用技巧了，软件上的工具都是***作用，关键还是看自己对照片的定义，希望这个方向对你有帮助，谢谢。

这是个很综合性的问题，很多摄影者是一听说摄影后期就被吓死了，不认识真正的摄影后期要处理什么，当然也是被所谓的高手们描述的后期误导了。做摄影的，畏摄影后期，就是指只需摄影方面的后期（photoshop软件，真实的意思应该是图片编辑软件），所以我们摄影者只需学习photoshop图片处理部分，对编辑部分能掌握更好（需长时间，很专业的培训学习），图片处理部分不外乎：色阶，色彩平衡，对比度，色彩饱和度，曝光，锐化等主要几个处理的理解和掌握和应用。所以，不用那么辛苦地去掌握那么多的软件图片编辑上，对一张好图片的认识和处理把握，这几项就足够了，至于摄影者整天在想改变图片（如抠底，换物换景），不用太多的学习，图片处理根本说是在弥补摄影时出行的影像问题，进行有效的矫正，而非改变图片本身；现在都的图片处理软件，已经是强大到超乎你的想象，并且操作也非常人性化，简单化（学习一定都不难），只有对相关的工具，名词有充分的了解和理解（很多人对工具名词都没有完美正确理解，更无法说应用了，如：羽化，对比度，色彩平衡等等），软件是工具（都能学会掌握），学习技术，并快速掌握，在对你拍摄的摄影作品想要达到的效果分析，完美应用软件工具，就会出好作品。现在的摄影师=拍摄+图片处理，不要拒绝软件去处理你的照片，如若一定反对图片处理，一定是你学不会才这样。另外，要注意抛弃不适宜的胶片概念，数码更多的技术技巧完全的超越胶片，混为一谈会累死你的，篇幅关系，有机会再聊，总之，好摄影师，一定要掌握图片处理软件，应用好，你就完美了！多年前我说过，数码时代来了，我们的图片处理就完全实现了”弃暗投明”

（弃暗~暗房，投明~电脑）！

关于摄影后期应该怎么样学习的问题，我的建议是，为了效果而去学习。

摄影后期学习大多数是摄影爱好者，如果上来就把李涛的PS教程摆给他看，他未必能看下去。原因很简单，这种学习方式效果好，但是见效慢。如今的工作和生活节奏这么快，摄影爱好者很难有真正属于自己的大块时间去系统性的学习后期。

但既然是学习，就要先去从兴趣入手。

我在这里推荐些有代表性的摄影入门案例。

基本：蒙版的应用

1.多重人像

这种照片是不是看起来特别专业，感觉拍摄难度特别大？

哈哈其实并不是，用PS的最基础的蒙版工具就能制作出来。前期拍摄时主要要求固定机位和背景不变，让同一人物以不同的姿态在不同位置分别拍摄多张照片，之后通过抠像进行合成。是最简单的重曝。

2.悬浮摄影

这样的照片看起来是不是仙气十足？

现在的摄影，基本上前期和后期都是一体的了，哪怕胶片时代，冲洗也属于后期，所以拍摄前就要想好拍摄中和拍摄后期的思路。

但是对于行业而言，摄影和后期往往是分开的，所以不必纠结这个，但是基本的摄影基础最好也要了解。

对新手而言，如何做？很简单几步

1. 了解后期软件的基本操作，网上很多教程，推荐李涛老师的教程，搜搜就知道他是谁

2. 非常重要的是明确自己的审美标准。首先要有自己的标准，标准很重要，有了标准才有尺度，才知道后期哪些该做，哪些不该做，做到什么程度，这也是形成思路的前提

3. 还是我常说的四个字：意在笔先。无论前期还是后期，都是先想好成片是什么样子的，然后往这个方向调整，这个调整的过程就是思路

4. 勤练习。基础功能是必须很很很熟悉的，就像做数学题，公式很多，同一道题可以用不同的公式搭配来解答，熟悉软件功能才能和原理，才能运用自如，才能有所创新

希望对你有用。

到此，以上就是小编对于摄影后期几种技巧分类的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影后期几种技巧分类的2点解答对大家有用。