人体摄影师的作品,人体摄影师的作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人体摄影师的作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人体摄影师的作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说没有拍过人体的摄影师不算真正的摄影师，你怎么看待这个理论？
2. 人体摄影/人体绘画作品中，如何处理暗部细节？

有人说没有拍过人体的摄影师不算真正的摄影师，你怎么看待这个理论？

这是什么理论？人体摄影也只是摄影门类中一个而已，怎么可以作为判断是否是合格摄影师的标准啊？更何况，人体摄影也分很多类型，包括室内和户外摄影，而且在我看来人体摄影更多笼罩了一层***的成分在，起码在我了解到的人体摄影师是这样的，不完全是从艺术的角度看待人体摄影。

摄影带给我的成长，准确而言是各个方面的。不论是前期筹备工作的展开与细致，还是后期拍摄过程中的无意与刻意，都存在着各种各样的要求、努力甚至是意外和惊喜。摄影带给我的改变，是全面的，无论是从实践上，又或者是对生活的理解上。逐渐认识到，摄影是一个摄影人应该兼怀着自身社会责任感的一种深度记录，也是一种单纯的技术手段上的记录。我们不应过多的刻意创设什么系列，也许，只是单纯的记录好身边的文化、风光也好民俗或者地域特点性的东西就好，

比如说有人喜欢吃鱼而有人喜欢吃肉。

其实拍摄人体这是摄影中的一项，并不是沒有拍摄过人体就不算真正的摄影，出这个题目的人可能问题想法有点单纯。

每一个肌体都埋伏着人所共知的秘密，在极具动感的造型中表现内在的灵魂。衣服是一种会让人先入为主的东西，人看到衣物的时候，就会分心。她希望别人在欣赏她的照片时，可以没有阻隔地，进入一个空灵的世界。裸体人像似乎一直是备受关注的拍摄题材，有人说是哗众取宠，有人说是艺术追求。那么摄影师在拍摄***的时候到底出发点是什么呢？现今，***的美已经失去或被社***的隐藏，很多人提到***摄影时，也会「想到一边去」，但其本质并不如此。当摄影师在没有任何性联想，或动机下拍摄***，人们会好奇背后的意义，摄影师说，

虽然仁者见仁，但希望大家能冷静客观的看待***摄影这一主题，更希望摄影师们在拍摄的时候能理智地区分***摄影和***照片的区别。让艺术一直艺术下去。

是的；这是对画家而言的；人体最美的是自然放松到位的生活中的动态、静态(状态)都是美；而不是各种矫揉造作的“美”……

所以优秀的摄影师拍出来的人物像应该是有正常呼吸的有体温的人；而不是用游标卡尺衡量出来之后又摆拍的塑料美人。

为什么我们看到以前的美人像是那么的生动而又个性鲜明；而现在“标准美女”的像都大同小异的美得都要点名道姓谁是谁了。

回归真身，回归自然，回归生活，

所有的美丽，风景皆在其中……

谢邀！

这是谁的理论啊？难道真正的摄影师都是拍人体的吗？这是哪来的逻辑？这一提问打击了多少摄影朋友？摄影师的称谓，一方面来自专业技术职称，另一方面来自一种尊称，而且专业技术职称，是通过专业理论和实践经验等能力进行过三关斩六将得来。人体摄影并不是所有摄影人都要为之，人体摄影多是研究形体艺术或人体艺术爱好者居多，而且人体摄影并不是那么随随便便，还有一些必备条件限制。摄影家、摄影师、摄影爱好者，对人体摄影并不是必修课，在专业摄影理论课程中，人体摄影并没有列入专业考试内容。这样的提问出现在这里让人不可思议！

老马视图回答你。

真可笑！这样的说辞只能理解为，为某些心怀叵测的摄影师的行为扯上一块遮羞布。

摄影师可以拍摄的题材很多。真正拍人体的摄影师微乎其微。如此说来，摄影师中的绝大多数岂不是伪摄影师。答案肯定是否定的。该拍风光的拍风光，该拍商品的拍商品，该拍纪实的拍纪实。没人关注你是否拍过人体。

本人才疏学浅，不能理解人体摄影的唯一性。自己从来没有拍过人体，但并不觉得摄影技术上有什么缺失。

如果以上的回答，能对你有些许启发、点滴收获，请不要忘了点赞或加关注。谢谢！

人体摄影/人体绘画作品中，如何处理暗部细节？

在人体摄影和人体绘画作品，我们经常都能感受到美，这是为什么呢？因为不光是作品的内容，还在于画家的技法表现，往往让我们叹为观止。

其实好看的画作和摄影作品来自于画家和摄影师对光线的处理，也就是明暗对比的表现，也体现在对暗部的处理上。

（绘画）

其中，有一种非常著名的技法就是“伦勃朗”的光线表达技巧，它就是将画面的明暗处理得非常到位，它往往用暗色作为背景，却利用光线把人物突出，仿佛有聚光灯一般的效果，让我们不得不惊叹这样高超的技法表现。比如下面这幅画就表现了对暗部细节的处理，更能突出人物。

（伦勃朗对光的运用）

对于摄影来说也是如此，因为摄影和绘画多少有些相似之处，特别是写实油画就是将照片表达出来，所以，我们往往会看到两者呈现出来的效果有很多的相同点，但他们确实又是两个不同的艺术门类。下面这幅摄影作品对暗部的细节也做了很好的处理，将人物身后的景色作为暗部，突出人物的主体位置。

（摄影作品）

总的说来，对暗部的处理就是对光线的合理运用，光线是绘画的灵魂。对于摄影来说，也同样[_a***_]，对此，你有什么看法呢？欢迎留言！

回答这个问题，就不能不提到在绘画界和摄影界都非常著名的“伦勃朗明暗法”。

伦勃朗，荷兰十七世纪绘画大师。他开创的在油画中进行明暗对比处理的表现手法，被人们简称为“明暗法”。

“明暗法”是用黑褐色或浅橄榄色做画面背景也就是画面的暗部处理，用白色或浅灰色浅***来突出画面主要部分也就是明部处理，将光线概括为一束束电筒光似的集束线，集中在画面的主要部分。这样出来的视觉效果，就好像画中人物是站在黑褐色的舞台上，一束强光打在她(他)的脸上，更加凸显突出了画面主要部分，而用黑褐色或浅橄榄色做的暗部处理也起到了弱化和消融画中次要因素的作用。

伦勃朗《杜尔医生的解剖课》

伦勃朗一生创作了近3000幅油画，基本上每幅画都***用了这种明暗处理手法。如《夜巡》、《杜尔医生的解剖课》、《达娜厄》等等。

伦勃朗明暗法对十七世纪以后的世界绘画还有后来的摄影产生了深刻而深远的影响。其后的大量油画作品都沿袭了“明暗法”的表现手法。摄影作品在对照片明暗部处理时，也汲取借鉴了伦勃朗的“明暗法”，尤其是早期的黑白照片，更突出了“明暗法”的使用。

人体摄影师利用调节光圈、布景灯光强弱来处理暗部细节。

人体绘画作品中，油画***利用“伦勃朗明暗法”来处理油画中暗部细节。

“明暗法”也就是用黑褐色或浅橄榄色做画面背景也就是画面的暗部处理，用白色或浅灰色浅***来突出画面主要部分也就是明部处理，将光线概括为一束束电筒光似的集束线，集中在画面的主要部分。这样出来的视觉效果，就好像画中人物是站在黑褐色的舞台上，一束强光打在她(他)的脸上，更加凸显突出了画面主要部分，而用黑褐色或浅橄榄色做的暗部处理也起到了弱化和消融画中次要因素的作用。

“明暗法”在素描、绘画和平面艺术中，使用显著的明暗的对比来对形状进行描绘的一种方式。这种技术是在文艺复兴时期被引入的，在构图中，它在制造主要形象周围的深度和空间上的错觉十分有效。里奥纳多和伦勃朗是比较擅长使用这种技法的画家。

而暗部就像乐队中的低音部，是为衬托亮部和高音部而成的。暗部为衬托亮部而存在，它就不应喧宾夺主，暗部是无名英雄，是舞台上的配角。　

暗部的第二个特征就是它具有统一陛。所有暗部皆属不受光的部分，不管其中的各种物体有何种不同变化，都应统一与和谐于一个大的暗部之中。在与亮部的对比之下，它处在影子之中，故还带有隐蔽性和稳定性、融合性及无分割感。如果孤立地拉大暗部中的各种变化和差别，必然会造成暗部的破碎感。

处理素描暗部的技巧：

1.暗部：画素描要先从暗部入手，它是画亮部中深浅的依据，并且要先从明暗交界处，从转折部分画起，从前往后画也就是从近往远画，以表达空间。

2.亮部：亮部则与暗部的特征相反，它暴露在光天化日之下，在与暗部的对比之下，它有跳跃感、闪烁感，清晰感和实在感。亮部是主角怎么画也不为过。　

建议：不应把统一的暗部中间的部分分开观察，分开一件件去画，要求把暗部作为一个整体一起观察一起画，合起来画或混起来画。经过上面的介绍，各位素描学习者可以知道暗部的特征以及素描亮部和暗部的处理技巧，希望对学习素描的艺考生有帮助。

到此，以上就是小编对于人体摄影师的作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于人体摄影师的作品的2点解答对大家有用。