摄影作品的光线,摄影作品的光线分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品的光线的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品的光线的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中所指的“光线”是什么？怎么分类，其特质是什么？
2. 拍摄时如何把握好光线的角度？
3. 如何在摄影的时候，关注光线和色彩的变化？

摄影中所指的“光线”是什么？怎么分类，其特质是什么？

摄影的光线就是可见光，相对于拍摄对象有顺光，则顺光，逆光，则逆光，顶光等。这其中有自然光源，人造光源，根据主题可选择强光，柔光，散射光等。总之摄影是用光的技术。

每一种艺术形式都有它自己特有的表现方法，摄影的艺术是光影的艺术。光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。

光源指能够自身发光的物体，分两类：自然光、人工光。

自然光：即指天然光源所发出的光主要是太阳，分为日光和天光两种。

日光：指太阳直接放射出来的光线，为平行光束，方向性强，色温约5600K。

天光：指太阳经过天空水汽、微尘等介质散射或反射的光线。其特点是方向不明显，色温高于日光。天光和日光合称为昼光。

人工光：凡是用人造光源所发出的光线作为摄影照明用的光线都称之为人工光。

光也可根据其方向性分为顺光，逆光，侧光，脚光，顶光。

攝影的艺术是光影艺术，光是攝影的生命，没有光线就不可能存在攝影，光源指能够自身发光的物体，分两类，自然光，人工光，拍外景就是利用自然光，怎么很好的利用光线，一般拍攝用逆光侧光多一点，自然光即指天然光源所发出的光线，主要是太阳，分为日光和天光两种，日光指太阳直接放射出来的光线为平行光束，方向性强，天光指太阳经过天空水流，微尘等介质散射或反射的光线，其特点方向不明显，色温高于日光，天光和日光合称为昼光，天还没有黑下来这时段是弱光，拍攝最佳时间段，拍出来天空是蓝宝石，色温调低一点，用三脚架，快门线慢门拍攝，别有一番美感，让你的摄影作品美暴朋友圈。

摄影中的光线指的是可见光，即发光源发出的光波。从大的方面来分，可以分为直射光、散射光；自然光、人造光。细分的话仅仅直射光就有许多种：顺光、逆光、侧光、顶光、脚光、背景光、轮廓光、眼神光、混合光等，再进一步如侧光又分前（顺）侧光、后（逆）侧光、左侧光、右侧光等。所有直射光都是由点光源发出的。如太阳光、月亮光、灯光。散射光则是没有点光源的。如阴天与白天室内的自然光，就属于散射光。

就其特性来说，各种光线不仅有强有弱，而且有的有阴影（直射光），有的则没有阴影（散射光）。光在摄影上其重要性是不言而喻的。它不仅有造影的作用，而且有浓浓的感情色彩。

如轮廓光可以将美女的身材与头发勾勒的曲线突出、凹凸有致、金光闪闪。

如脚光打在脸上就会将影视剧中的恶人刻画的阴险歹毒。

如暖调可以让人在三九寒冬也能感到丝丝暖意。

……光的相关知识不是三两百字可以彻底说清楚的。

总之，学习好光的分类及特性，并掌握正确的使用方法，就可以化腐朽为神奇。

光线分为自然光和灯光，其中下午3-5点被称为摄影的黄金时间，因为这时候的自然光线十分柔和，并且这时候太阳的角度是迎着人的因此人物的面部轮廓很容易就勾勒出来了，当然在运用好自然光的基础上可以用灯光来进行***修饰，比如用led灯或闪光灯打亮人物的脸部或运用不同色彩，色温的灯光来营造出不一样的氛围。

一定要对光线有些自己的理解，这样才能形成自己的风格，提高摄影水平。

拍摄时如何把握好光线的角度？

拍摄时如何把握好光线的角度？

借助光影构图，将生活中不起眼的事物，拍得有格调，这才是学习摄影最重要方式。

那么，拍摄时如何把握好光线的角度？

轮廓清晰的线条，明暗对比增加了画面层次分明的空间感。

在拍摄过程中，光线的照射角度不同，其产生的画面效果也不同。光线按照照射角度的不同，大致上可以分为：顺光、侧光、逆光、侧逆光和顶光、底光。

光位图

1、顺光

顺光是摄影中不讨喜的光线条件，由于画面平淡，缺乏层次感和立体感，因此，在***用这种光位时，尽量选择景物本身色调明快、层次丰富的拍摄对象，以消除顺光拍摄所造成的景物平淡的现象。

顺光条件拍摄，后期转换成单色调简化色彩，突出线条感。

在直射光下，主体直接暴露在光线下，因此可以清晰准确地表现出色彩和形状，顺光适合于生动地拍摄蓝天和白云的风景照片。

顺光情况下，天空看起来看起来更蓝，云彩更为突显。

尽量避免正午太阳直射时拍照，可以选择上午十点，下午三点左右，傍晚黄金三十分，光线也极好。[_a***_]拍摄正赶上了正午，可以选择适当遮光的工具，黑色反光板等进行遮光，避免模特脸上明暗对比太强烈，和***睁开不眼。

拍摄时要做好准备

1、定下拍摄主题。(如果可以准备下模卡)

2、提前现场踩点。

这可以很大的提高对现场拍摄时现场控制。

用光的角度没有一定。千人千面。光的角度可以一直变。就算是顶光也得分场合才能区别是否符合

答案：主要从一下三个角度，拍照角度，光线分布，肢体语言

1、拍照角度相当重要，从不同角度拍出来的效果不同，比如正面和侧面，从上面向下拍照，和从下面向上拍照，完全效果不同。建议45度从侧面拍照最好，当然你也可以不停的变换角度，寻求一个理想的位置。(角度主要是修饰脸型体型带来的缺陷)

2、拍照时候的光线分明暗2种，选择明光线来展示我们的优点，用暗光线来遮盖我们的缺点，这样出来的拍照效果比较好，比如我们皮肤较黑就要用强光线亮白，我们脸庞一边有斑点，就要用暗光线遮盖等等。(光线主要是展现我们的优点，遮盖缺点)

3、拍照的时候，表情是控制照片感觉的重要标志，其中一些细节可以修饰我们本身，起到美化效果，同时衣着得体，肢体表现出美感都会起到很好的作用，例如笑，女生抿嘴笑要比张开笑多出妩媚感，肢体动作要比僵硬站着好看，还有斜视要比正视融洽等等(表情动作就是为我们照片增加亮点。

构图是非常重要的环节，好的构图能彰显图片所想表达的含义与创作，初学者在构图方面比较轻率，导致所想表达的意义不够充分，用光是门技术活，任何一张好作品都离不开光线的配合，自然光和器材胡光都需要合理配置

如何在摄影的时候，关注光线和色彩的变化？

取决于你对主题以及画面元素的掌控要求。如果你是受过摄影专门学习的，你就知道元素对于画面效果和主题的关联的重要性，你就会关注光线和色彩的选择。否则，你的视觉中就只有主体，看不到光线和色彩，更不会预估光线与色彩的变化对画面以及主题的影响。

如何在摄影的时候关注光线和色彩的变化。

摄影的色彩是受不同时间和天气条件光照影响而变化的，如果想改变当时当地的环境色彩感觉，可以调整相机的白平衡，也可以在后期进行调整。

不同的拍摄位置被摄物的光照色彩也会不同，如逆光，顺光，侧光受光的影响主体的颜色都不尽相同，这也是摄影的乐趣和拍摄要利用的手段。

可以利用强光环境的光呲和亮背景拍高调作品，可以运用光差的暗背景拍摄低调作品。

拍摄距离决定色彩的明亮度，同一颜色远近，虚实其颜色要有区别，焦外的虚化会把其它颜色和亮点混合起来，形成光斑，甜甜圈等。

识别意思，尽量不选择近似的色彩作主次关系的陪衬，最好利用色彩的冷暖，明暗对比关系做主次托衬。如果色彩近似，就要***用虚实对区分主次了。

色彩也决定着画面的层次虽不能摆布环境的色彩，但是角度，光差会给我们利用，把层次推向更深，更远。

我们常说摄影是一门光影的艺术，如何光线与色彩的变化，怎么才能使摄影变成艺术？

摄影的时候，怎么关注光线和色彩的变化？

我觉得我自己也没有做到关注光线与色彩的变化。我觉得要做到关注光线与色彩的变化那需要一定时间的观察与等待，在风光摄影中应该是比较注重的。

拍照就咔嚓一下子，就是快门一瞬间，拍照的时候是定格瞬间，我觉得是没多少精力注意光线和色彩的变化的。只是拍完照才查看照片的效果，进而调整再次拍摄的参数与角度等。

使用自然光拍照的时候，光线与色彩的变化是要注意的，毕竟光线有可能是瞬息万变的，这一点对于风光摄影来说尤其明显。

我觉得关注光线与色彩的变化，首先要了解相关的光线与色彩知识。

光线的知识有：

1.光线的种类

到此，以上就是小编对于摄影作品的光线的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品的光线的3点解答对大家有用。