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相机摄影舞台技巧有哪些,相机摄影舞台技巧有哪些方面

cysgjj 发布于2024-04-07 00:44:18 摄影技巧 28 次

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于相机摄影舞台技巧有哪些的问题,于是小编就整理了2个相关介绍相机摄影舞台技巧有哪些的解答,让我们一起看看吧。

  1. 舞台摄影应该如何进行拍摄?
  2. 如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片?

舞台摄影应该如何进行拍摄

舞台摄影之所以难度大,在于光线瞬间多变。想突出主题非常难以把握,下面在拍摄舞台人像时要注意五个小方面、小技巧!

第一、要事先踩点。如果可能的话,尽早提前去,了解舞台设置、光线情况以及表演的相关信息,并对现场的灯光进行判断,做到心中有个大概。

相机摄影舞台技巧有哪些,相机摄影舞台技巧有哪些方面
图片来源网络,侵删)

第二、开大光圈,增加现场进光亮,才能提高快门的相应速度,优先考虑长焦,特别推荐70-200mm。

第三、提高感光度。在现场环境较暗的时候,感光度是个好东西,尤其在高端的机型上,高感光度产生的噪点得到了很好的控制,画面的效果更加的细腻。记住,舞台摄影忌闪光灯

第四、***用全手动曝光模式。曝光前选择好现场的主光源,根据主光源的照度进行手动测光,在测光基础上适当降低曝光,遵循宁欠勿曝的原则。

相机摄影舞台技巧有哪些,相机摄影舞台技巧有哪些方面
(图片来源网络,侵删)

舞台摄影一般均为室內灯光布景,色彩绚丽多变,光影反差大,被摄主体富有变化,场地拍摄受一定局限。真正要拍摄好舞台作品,是有一定难度的。

拍摄的技巧一般要注意:

一是光圈与速度的配合使用。光圈小,往往曝光不够,且速度慢,人物容易拍虚(动作变化快,速度慢跟不上。如追求特殊效果,另当别论)。光圈大,景深短,人物与场景的交待呼应也会受一定影响。在矛盾中,最常见的是提高感光度(一般是八百至一千六之间),这样可以保证有效光圈和快门速度的正常配合。

相机摄影舞台技巧有哪些,相机摄影舞台技巧有哪些方面
(图片来源网络,侵删)

二是镜头的使用。

舞台摄影都有距离限制,通常用中长焦变焦镜头拍摄。好处是在同一位置可拍到不同的景别。如果要拍大场面,也可使用标准镜头。

三是拍摄位置的选择。

如果拍摄得到许可,在不影响观众和不使用闪光灯的情况下,可以适当选择不同的拍摄点。(如在舞台左侧拍几个节目,再转到右侧拍摄,中间过道拍摄。专业摄影甚至可在舞台幕布两侧去拍摄)。

舞台拍摄多为平视角度,为追求特殊效果和不同视角,也可大胆***用些最前排的仰拍,楼座上的俯拍等。

四是熟悉拍摄节目和人物。

要拍摄好的舞台作品,应该争取提前看彩排,与导演,主要演员交谈,了解节目的***和精彩瞬间的出现,在现场拍摄时做到心中有数。特别是舞蹈作品要有拍摄提前量和***用连拍,避免漏拍精彩瞬间。

由于工作关系,本人经常拍一些演出活动,下面分享一下这两年拍舞台的一些感受,没有太多理论上的分析,都是老甘自己实践中的体会,希望能对题主有所帮助。

一、器材准备。拍舞台我常用的的镜头有两个,70-200和24-70。如果是相对重要的舞台活动,哪就带两台机子,尼康D7000+70-200(半幅机身配全幅镜头会获得更长的焦段),D810+24-70。如果是一般的活动,哪就只带D810一台和上述两个镜头。这里强烈推荐70—200,简直是拍舞台的利器啊,多数情况下前排到舞台的距离最适合70-200镜头,至于后排怎么办,老甘还真没在后排拍过,想想带个400的镜头架后排,你是在打鸟吗?看问题描述想必题主和老甘一样经常是活动的参与者,那混个前排是没问题的。好了,闲话少扯,请大家收拾收好相机镜头,装好备用电池和备用存储卡,一起和老甘去拍一次舞台演出。

(至于三角架和外闪,老甘是从来不用的,为毛不用?这还得叨叨几句,先说三角架,重点是在前排中间位置支个架子会阻挡后排观众视线,支到两侧又拍到不好照片,二是不方便移动,三是支个架子站半天实在太累,至于不用架子如何拍到清晰的照片,后文有述。再说外置闪光灯,如果一个舞台的灯光差到需要闪光灯补光或者没有面光的时候,哪这样的活动还值得拍嘛?另外一点也是最关键的一点,拍舞台,要的就是舞台上灯光明暗色彩变幻的效果,包括村委会门口的民俗演出,更需要那种昏黄的光影,你说你拿个外闪一下子闪个里外透亮,光影呢?格调呢?都让你闪没了。。。)

二、现场准备。提前到达现场,在前排找到自己的位置,可能的话尽量靠中间。然后调试相机,先装上70-200的镜头从相机里瞅一下舞台,如果70端至少能装进多半个舞台,哪就最好不过,整个晚上就不用换头了,不然的话,偶而拍舞台全景的时候还要换头。下面说重点,敲黑板三下,讲六点内容

1、将相机设为高速连拍,因为你单拍的话,等你看到这个动作该拍然后摁下快门,人家的精彩表情和动作早过去了。

2、将相机调到AF-C模式。就是连续伺服对焦,因为舞台表演都是活动的,这个模式可以让我们对动态目标持续保持对焦准确。

3、将ISO设为自动,我一般最大是6400或上下一个档,D810完全压得住,照片稍暗一点问题不大,还有细节后期可以提一下曝光,再高的话噪点不好控制。而将ISO设为自动,在光圈优先模式下可以保证快门速度在安全线以上,这就是前面说到的不用三角架也可以拍不糊的原因。

4、拍摄模式,如果舞台灯光变化不大,用M档,快门我习惯320以上,如果舞台灯光变化过大,我一般用光圈优先,单个[_a***_]时光圈最大,多个目标时收到F4到6(上图就是没有收光圈,前排小朋友拍虚了)。比如舞蹈类节目,灯光不会全亮,而当主持人上场时,或者语言类节目时,一般灯光是最亮的,用M档的话就要记得根据节目随时调整,比较麻烦。

5、白平衡。我一般是用自动白平衡,因为舞台灯光色彩变换比较大,肤色虽然随之变化,但自动白平衡拍出来舞台感更强,个别需要调整的后期拉回色温就可以了。顺带说一下存储格式,当然JPG,否则用RAW格式不但连拍时有可能存储速度跟不上,而且后期选片都能把人累死。

6、曝光补偿。我拍晚上的舞台演出,一般会把曝光补偿减低一到二个档,白加黑减的理论这里就不多说了,拍舞台的话,降档会使暗部更暗,而人物更加突出。如下图的齐秦,就是老甘曝光补偿减档拍的。

舞台摄影我个人总结你应该注意三个方面的问题

一是器材方面,机身最好是近两年的机型,因为新机型普遍高感要比老机型好很多,舞台摄影因为整体光线比较暗,因此ISO感光度要调高到1600-3200以上,高感强的机型可以保证良好的画质。镜头可以携带两个,24-70mm,70-200mm或100-400mm,光圈最好是f2.8的,f4也可以。有条件的话就带两个机身,一个机身配标准变焦镜头,一个机身配长焦变焦镜头,这样使用起来免除更换镜头的繁琐,提高拍摄效率。还有要携带三脚架切记切记。

二是拍摄技巧方面,要想拍好舞台照,首先,好的机位是第一要素,你的器材再牛,把你放到最远最偏的地方也没用。因此必须要抢占一个非常好的机位,最好是离舞台40-50米的距离,尽量在最中间的位置,这样标准镜头可以拍摄舞台的全景,长焦镜头可以拍摄演员的特写。不要离舞台太近,以免总是仰拍而且没有全景效果。其次要对现场的光线做到心中有数,提前进入舞台场地针对灯光提前调整相机参数,相片格式一律使用raw格式。拍摄时镜头光圈不宜过大,一般就2.8到5.6之间。由于舞台灯光比较复杂,一般测光模式使用中央重点测光,拍演员脸部特写的话,可使用点测光模式。快门速度至少125分之一,一般用200分之一保险点。

三是合理拍摄舞台范围内的演员,演员的脸部特写,演员全身、整个舞台所有演员合影

舞台摄影应该如何进行拍摄?

在摄影类别中,舞台摄影还是相当复杂且麻烦的。

我们知道,舞台演出现场,光线还是比较暗的,并且还有连续变换的灯光,也有强烈的背光射向我们的镜头。

对于新人朋友来说,舞台摄影真是不太好掌握的。

1、相机的稳定。因为光线比较暗,所以相机的稳定还是有必要的,比如有条件的情况下可以用三脚架或者独脚架进行拍摄。

2、大光圈镜头。最好是用大光圈镜头,这样我们可以提高曝光速度,以致于我们所拍摄的画面不虚或者是晃动。

3、感光度。如果我们提升不了拍摄速度,那么我们完全可以把感光度调高一点,但是一定控制在不要过高,要不会影响画质。

4、拍摄模式。最好用M档拍摄,因为现场灯光闪烁,光影变化很快,所以不太适合用其它档位拍摄,大家其实多练习几幅,就能找到一个恰当的拍摄组合。

5、后期。我们不可能在现场拍摄出光影明暗构图等完美的作品,有时需要在后期进行调整,比如裁剪、对比度、明暗度、色彩等方面的调整,这些我们在后期还是有必要的。

如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片?

要拍好舞台剧照,首先要做的事就是相机参数设置。我的经验是:M档手动模式,光圈开到最大,快门速度1/60秒,ISO(曝光度)800-1600,Raw画质。谢谢邀请!


舞台演出因为光线忽明忽暗,光线复杂,演员动作忽快忽慢,没有一定的拍摄经验,一场演出下来,不是过曝就是曝光不足,拍的可能全是废片。面对复杂的拍摄环境我们该如何设置相机才能拍出满意的照片呢?

一、照片格式的选择

照片格式有jpg格式和raw格式两种,jpg格式是经过压缩的照片格式,这种格式画质有损失,,有些细节后期处理较困难。Raw格式是未经处理的照片格式,它保留了相机拍摄的原始数据,为后期处理留下了较大的空间,但它的缺点是容量的、占空间,但为了给后期留有较大的空间还是选用raw格式较好。

二、拍照模式的使

如果是新手,选全自动模式或p档。没有足够的经验不要用m档,一般选光圈优先或快门优先模式。

三、快门速度的设置

因舞台演出一般灯光较暗,必须保证较快的快门速度,我的经验是一般不低于320,低于这个速度演员动作可能会发虚。但是,我们要想拍出动感的片子,可以将相机上三脚架,适当降低快门速度。

四、光圈设置

为保证有较快的快门速度,一般用较大的光圈。如我们要给演员拍特写,可选择光圈优先模式,大光圈虚化背景突出人物。

五、感光度的设置

到此,以上就是小编对于相机摄影舞台技巧有哪些的问题就介绍到这了,希望介绍关于相机摄影舞台技巧有哪些的2点解答对大家有用。

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