立体摄影作品集设计,立体主义摄影

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于立体摄影作品集设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍立体摄影作品集设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 在人像（摄影&绘画）艺术作品中，如何做，能让人像“立体”起来？
2. 人像摄影除了虚化能增强立体感外，还可使用什么方法增强立体感效果？
3. 如何写100字内的摄影作品简介？组照简介的难度在哪里？

在人像（摄影&绘画）艺术作品中，如何做，能让人像“立体”起来？

问题说的应该是，写实主义的摄影和绘画吧!所谓立体，就是利用造型，透视，光色等艺术手段，模拟物体，人物的自然形态，使之产生平面画面的脱离感。立体感是虚拟效果，使人产生错觉!画面中的立体感主要由物象***和光影色彩体现!

摄影是完全不懂，绘画像素描，物体有三大面：黑（暗面）、白（亮面）、灰（灰面），这三个面要区分开，要有明暗对比，虚实对比，还有***、比例要对，不然白搭。看光源是从哪个方向打过来，注意影子，明暗不要画错方向了，这样的话整体看起来就比较有立体感。

想要获得一副看上去有立体，有空间感觉的画面。

首先，在手上功夫熟练可以控制需要的线条之下，我们的大脑必须先构思出画的对象，然后再进行创作，很多人并没有这一步，直接上去画，心里并不知道自己想画出什么样的效果；

其次，形体的把握是至关重要的，及所谓的画什么像什么，你画的对象具备他所有的特征，独一无二的特征，而不是不论画什么人物都一个样，这需要你的观察力和心里的感受；

再次，***的原理需要掌握，基本的近大远小，深度平行线焦点一类的；

最后，进实远虚，进处对比度强，远处对比度弱，近处光亮，远处光弱。

这一切的来源，都是你对真实世界，认真观察仔细分析思考的结果。

拍摄方位影响立体感的表现。***用立面或者侧面，背面的拍摄的作品的立体感比起斜侧面拍摄的作品要差一点。因为斜侧面拍摄的作品可以展现出被摄物体的两个面；平摄的立体感弱于从斜侧面仰摄和俯摄，从斜侧面进行仰摄和俯摄可以展现物体的三个面。

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表现立体形态还与拍摄的距离有关。当拍摄距离越近时，立体感就会越强，当拍摄距离越远时，立体感越弱。

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光线对立体感产生的影响。光线照射在物体表面时，就会出现相应的阴影面，在画面上形成物体的明暗过渡，人们在观看照片时可以感受到物体的形状体积。如果光线是正面光，就不利于表现立体形状，而侧面光和斜侧面光投射在物体上就会形成一定的角度，这样拍摄出来的照片不但有受光面还会产生阴影和投影，显示出丰富的层次。

人像摄影除了虚化能增强立体感外，还可使用什么方法增强立体感效果？

人像摄影除了虚化能增强立体感外？还可以使用什么方法增强立体感效果？

浅景深（虚化）是最方便让人物照片有立体感的方法，因为只要有逼近人物主体（镜头最近对焦距离）就可以虚化背景，让人物主体有种从背景跳出来的感觉。

运用大光圈的虚化效果，简化背景，起到突出人物主体的作用。同时，增加了画面的层次感、空间立体感。

其实也可以虚化前景创造立体感，这也是利用浅景深创造立体感的方法之一。

借助虚化的红枫树枝条作为前景，增加画面的层次感、氛围感。

那么除了虚化，还有什么方法增加立体层次感？

1、光影

摄影是用光的艺术，而“光”更是决定摄影作品成败的关键要素。不仅可以表现画面的层次感、立体感和质感，而且还可以增加特殊的艺术效果。

模特偏立体的脸部轮廓在这单侧光下显得层次分明，侧面曲线也被勾勒得非常清晰。

轮廓光，非常精美地勾勒出拍摄对象的边际轮廓，分离了主体与背景。

除了光，阴影也是一个重要组成部分，是许多摄影作品增加作品空间立体感的构图要素。

简言之;人像摄影除了常用的“大光圈"、“长焦距"虚化表现立体感外， 也可用"侧逆光″、″逆光"、"大小对比"来增强画面的"空问立体感"！而当大光圈或长焦距 与侧逆光或逆光相结合时，那么画面的空间立体感更强烈，能使整个人物从背景中彻底分离出来！这也是摄影师常用的表现手法。但，在用光时，忌用″正面光"，而"正侧光"的立体效果较差，大胆使用侧逆光、逆光拍摄，会有精彩的表现！！个人心得，谢邀。(图，用18一135变焦镜头拍摄)

人像摄影除了虚化能增强立体感外？还可使用什么方法增强立体感效果？

答：有的，还有以下方法

（一）利用伦勃朗光

伦勃朗光要在摄影棚中实现，需要三只灯，简单的说就是：***阴影一面向着镜头，脸部的四分之三被光照亮。有点像伦勃朗的油画人物，如果在室外，可以利用自然光，获得类似的效果，可以增强立体感

（二）欧美电影大片的用光法

欧美电影中的用光常常是类似伦勃朗光的用光效果，可以增强立体感

（三）鳄鱼光和蝴蝶光

在很多展会展台上用的很多的蝴蝶光也是增强立体感的方法

（四）利用主体和背景间的光比

在人像摄影中利用主体与背景间的明暗差，即两者间的光比，也可以使主体突出，增强立体感

人像摄影中，画面的主体是拍摄对象，为了使得画面中的主体更加突出，常常***用虚化背景，让主体更加清晰，同时也增强了主体的立体感，这样显得更加突出。

事实上，拍摄人像时运用虚化增强立体感，就是运用虚实对比来呈现，将背景虚化（模糊或压暗），主体更加清晰、突出，进而显得更加立体感。除了这种方法，根据个人拍摄经验，有以下建议:

1、利用完[_a***_]光影塑造立体感

大家都知道，在二维画面上所表现的三维立体感是一种***象，并不是真正的立体效果。拍摄人像时，通过合适的光影，将拍摄主体运用“三大面”和“五大调”呈现在二维画面上，就呈现出了立体感效果。因此，在拍摄的时候，光线一定要将人物塑造出“三大面”和“五大调”，这样可增强立体感。

2、利用拍摄的角度增强立体感

选举个例子，当我们在看一个方形物体时，看到三个面的时候，肯定比看到两个面或者一个面的时候，立体感更强。因此，在拍摄人像的时候，拍摄人物的三分之二侧面，这样拍摄出来的立体感效果更强，而且视觉感受还更好。

3、从服装色彩的搭配与选择角度来看

服装的色彩搭配，包括衣服和裤子的搭配，以及服装上图案的色彩搭配，如果服装上色彩搭配有层次，其立体感肯定要比单色要强。同时，选择单色服装的时候，有的颜色由于反射的波长原因，很难拍出立体感较强的效果，比如明度较高的红色，很难拍出有层次感或立体感的效果。

4、背景的选择对立体感也有关系

要增强画面主体的立体感效果，在拍摄背景的选择上也很关键，比如在拍摄时，选择一面墙做背景，与选择一条有纵深感的街道做背景，肯定是街道更能体现出较好的立体感。

大家好，做为一名摄影爱好者们，对人像摄影除了虚化能增强立体感效果吗？人像摄影中，画面的主体是拍摄对象，为了使得画面中的主体更加突出，常常***用虚化背景，让主体更加清晰，同时也增强了主体的立体感，这样的摄影显得人像作品更加突出，人像摄影除了虚化能增强立体感以外，还可使用什么方法增强立体感效果，事实上，拍摄人像时运用虚化增强立体感，就是运用虚实对比来呈现，将背景虚化，把模糊或压暗，人像主体更加清晰突出，进而显得更加立体感。我们摄影爱好者们除了这种方法，还要根据人像摄影个人拍摄经验，从服装色彩的搭配与选择角度来看，我们摄影作品照，要从服装的色彩搭配，包括衣服和颜色的搭配，以及服装上图案的色彩搭配，彩色服装搭配好，如果上色彩搭配更有层次，其立体感肯定要比单色要强多了。同时，选择单色服装的时候，有的颜色由于反射的波长原因，很难拍出立体感较强的效果，比如明度较高的红色，很难拍出有层次感或立体感的效果，这些都是从人像摄影除了虚化背景能增强立体感的效果。谢谢大家阅读📖！

如何写100字内的摄影作品简介？组照简介的难度在哪里？

一幅摄影作品，要进行百字内的简介撰写。1、要介绍拍摄的时间、地点、环境及天气。2、要介绍按动快门的瞬间，对所看到情景的感触（即触景生情的情）及其简要的拍摄过程包括用光、构图等。3、要简单介绍出作品所要表达的主题和故事。4、作品简介要言简意赅，简明扼要。

写组照简介不仅要对组照反映的主题内容有全面、准确、详细的了解，而且简介要考虑各辐照片内容的连续性、全局性、故事性。文字衔接要自然，主题表达要明确。撰写时要充分表达出作品主题及表达的情感。组照简介涉及知识面广、有的组照专业性较强，涉及相关专业词语或地域文化，乡土民俗，数据、年代等一定要准确。因此，写组照简介既有深度又有宽度，是具有一定难度的。

以我个人的经验和体会，可以从以下几个方面着手：一是对作品构思作简要介绍；二是简要介绍作品的拍摄时间、地点；三是对作品主题作进一步的阐释；四是简要介绍表达主题的手段和途径以及特点等。

组照的简介除以上几点外，特别应注意的是组照中每张照片之间的逻辑关系。

到此，以上就是小编对于立体摄影作品集设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于立体摄影作品集设计的3点解答对大家有用。