摄影技巧运用于什么,摄影技巧运用于什么场合

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧运用于什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影技巧运用于什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影是技巧与器材重要？还是眼界与思想重要？
2. 浅谈一下，摄影中的明暗对比有什么作用？
3. 摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

摄影是技巧与器材重要？还是眼界与思想重要？

内外兼修才能真正成为摄手。无论专业摄影师还是摄影爱好者，都需要内外兼修。摄影来源于生活而又服从和服务与生活。要想拍出经典传世的照片，首先，要热爱生活，热爱生活才会有兴趣记录和反映生活，这就是所谓有思想、有眼界。如果你不热爱生活，每天平平庸庸，昏昏噩噩过日子，你也就没有兴趣用光影和文字等形式记录自己生活的点点滴滴。学习摄影要有对风景的独立思考能力和看风景的境界，善于扑捉风景后面隐藏的文化内涵和故事，才会有拍摄的冲动和***，才会用自己独特的视觉去拍摄不一样的照片

。其次，只有思想和境界还远远不够，这就需要学习摄影技巧，按动快门简单，但怎样按动快门的功夫都下在平时拍摄之外。你既要有掌握一定的理论基础知识，又要有大量的拍摄实践，要养成随手拍的习惯，只有在拍摄实践中才能不断提高摄影水平。最后才是选择器材的问题。无论你选择相机还是手机，只要熟练掌握使用方法，不断提升技巧，就能实现摄影梦想。

毋庸置疑，是思想和眼界重要。

摄影是一种以光和影为主要表现形式的艺术，和音乐、绘画、雕塑一样，但形式的背后，无不体现和表达了作者的思想、立场、情感和眼界。

1、有思想和眼界的作品，主题更突出更鲜明。当你举起相(手)机，想按下快门，那肯定是有什么打动了你，你想表现出来，这就是你的主题。你此刻的思想和念头，那就是肯定不会让更多的、不相干的东西占据或冲淡你的画面。

这幅照片是三年前一个双休的早晨，我钓鱼时在河边草丛中拍到的。经过一夜的燠热，一夜的蜕变，新的一天依然是那么清新美好，值得期待！

2、有思想和眼界的作品，画面更感人更动人。我们用我们的眼光看世界，所拍的每一张照片，都是先在自己的心里留下了"底板″，不能打动自己的，你不会"洗"下来，因为你知道，不能感动自已的也不会感动他人。摄影的过程，也是去伪存真、去芜存精的过程。即便是丑恶也要暴露出来，让世人警醒。

这幅作品三十多年过去了，依然打动我们的心，让我们关注希望工程，圆贫困地区孩子的读书梦。

3、有思想和眼界的作品，瞬间更纯粹更清新。我们用相(手)机记录世界，其实是用我们的眼眼和心灵，镜头和笔墨一样，不过是个工具和载体。从大自然至人类社会，从城市到农村，有多少动人的画面转瞬而逝。摄影者的使命就是发现、捕捉并记录下来。世界上无时不发生着美，只是我们缺少那双发现美的眼睛。有思想有眼界的摄影者便会即刻从变幻缤纷当中定格，旁若无人，很纯粹。

这幅照片想必许多人都很熟悉，那是12年前汶川地震时拍的。画面因纯粹而感动！

当然，技巧和器材也很重要，但终归，是表现形式和载体。

关于这个问题，中摄协***李珂曾作过一场《摄影技巧与器材都不重要》的报告，有的人会说，既然技巧与器材都不重要那还学啥摄影理论，还买啥照相机？其实李珂***的本意是不要过份强调摄影器材与技巧，而要深入研究摄影的思想性，摄影人要多深入生活才能拍出好作品。

初学摄影的人，拍不好照片，总觉得是自己相机不够好，自己的镜头不够好。其实他连自己相机的基本功能都没吃透，摄影知识几乎小白，咋能拍出好片。好器材是好，但不是每个人都能用好。打个比方，给你一辆宝马汽车，你开不好，不一定比一辆破拖拉机跑得快。

镜头后面的“头”最重要。好的摄影作品之所以能打动人，是作品具有了较强的思想性。如摄影师拍到援鄂护士长时间被口罩勒下的印痕，我们一下被护士高强度的工作而感动。好的作品不一定就用的高档相机，就是普通相机，只要我们善于观察，抓住感人瞬间，也能出大片。《中国摄影报》就刊登了两幅作品，也很普通，也很感人，其中一幅还是一个大学生用手机拍的。

拍身边的熟悉的人和事。有一位老法官让李珂***看他拍的照片，李***大加赞赏，因为他所拍的照片见证了中国4o年的法制***，你说有价值没有。所以，拍照不一定非出远门，非要拍名山大川，近几届国展入围作品拍的多为自己身边的事。我县的摄协***常对我们说:“要多拍，拍人边的人和事，拍得多了，就知道咋拍了”还是实践出真知呀！

综上所述，摄影器材和技术“不很”重要，多拍多动脑，眼界与思想最重要。

我也有同感，要用辩证的观点来看待这个问题。摄影技巧再好，摄影器材再先进，若是没有思想，眼光看不远，则拍不出好作品。摄影从心，摄影是心灵的表达，你所要表达的东西全“写”在摄影作品里。你心里要表达什么？反映什么？创作的主题是什么？首先你自己要有想法，要有创作思维，想成熟了，再通过相机和摄影工具，运用自己所掌握的技术和技巧，将眼前发生的事物、人物及现象，瞬间地真实地反映记录下来，一幅优秀作品是经得起历史检验的。

你好，如果一定要在这两者之间选择答案，那肯定是眼界与思想重要。

1.首先，摄影与拍照是有区别的，两者最主要区别就在于摄影是有主题思想的。

拍照注重的是图像和类别，摄影更注重作品和美感，传递更多思想内容和正确价值观。

2.很多摄影获奖作品并不一定是拍得好，而是有思想灵魂。拍照仅仅是拍出好的图像，所以摄影也是一门艺术。

3.摄影为了达到摄影者的思想意图，可以使用[_a***_]道具 ，也可以进行一些后期处理。

4.当然，如果技巧器材和眼界思想都具备，拍摄的作品必定是杰作。有时 ， 如果没有技巧和器材， 也很难拍出作者想表达的意图。

5.黑白照的拍摄想拍出好作品，相对而言，比较难一点，只能靠景物和黑白两色来体现。

6.有的摄影作品必须通过合适的器材才能拍出好的效果，比如拍人像，很多时候就选用定焦大光圈镜头。拍圆圆的大月亮，想把它拍得大又圆，用长焦镜头最合适。

7.因为作者问的是二选一的问题， 所以我选择摄影思想和眼界更重要。

以下拍摄，显示 粉墙黛瓦下江南女子的水韵 唯美 ，旗袍和青花伞起了很好的装饰点缀作用，更突显了江南女子独特的美。（清晨拍摄，照片没有进行任何后期处理）

浅谈一下，摄影中的明暗对比有什么作用？

浅谈一下，摄影中的明暗对比有什么作用？

摄影是光的艺术，同一个景物，在不同的光线条件下，呈现的是不一样的状态，这是光影赋予画面的灵魂。摄影中的明暗对比都有什么作用？

1、突出画面主体

利用画面中照射在主体上的明亮光线和画面其他区域形成的明暗对比，可以更好的突出主体在画面中的地位。

▲选择一个比主体树更暗的背景，就可以将亮调的主体从画面中分离出来，显得更加的突出。

利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的显要位置，其余部分处在暗影中，通过光影效果增强作品的艺术表现力。

▲光线将蝉打亮，而树干和其他景物则处于弱光环境中，形成光影效果，使作品有独特的魅力。

▲把人物放在最亮眼的光线上，就可以很轻松达到引导视线，突出主体的作用了。

当然，也可以反其道而行，将暗的部分作为画面主体，如剪影的拍摄。

▲剪影由于前景和背景之间的大光比，导致在前景中的主体我们看不到任何的细节，只能够看到一个黑暗的轮廓。

2、强化纵深、立体感

在摄影构图中，关于对比的构图很多，比如:虚实对比、大小对比、远近对比、动静对比、色彩对比、明暗对比等等。学习摄影构图的目的，就是为了实现拍摄者的拍摄主题，运用各种构图技巧突出主体，把观赏者的目光吸引到主体上。而明暗对比就是摄影构图中对比的一种。

明暗对比构图法，就是需要掌握正确的曝光条件，通过表现主体、陪体、前景与背景的曝光程度，它的作用就是通过明暗度来强调主体的位置和重要性。以达到突出主体，把欣赏者的目光吸引到主体上来。

使用明暗对比法，画面中亮部区域与暗部区域的明暗对比反差很大，但又要保留部分暗部的细节，为获得较好的明暗对比效果，可以对准画面的亮处，一般是被拍摄的主体进行测光，以过到突出主体的的效果。

要突出明暗对比的效果，增加明暗反差，又要保留部分暗部的细节，可以增加一定的曝光补偿，这样，即可保留一定的画面细节，丰富画面层次，还可以使画面亮处更亮，明暗对比效果更加强烈。

明暗对比在摄影中属于影调范畴，按照对比的强弱分有长、中、短三种。

影调是有表情的，不同影调可以表达不同的主题，如低长调有沉稳、厚重等等感觉，适合表达男性；高短调有轻盈、柔弱等等感觉，适合表达女性。

感谢邀请回答。

浅谈一下，摄影中的明暗对比有什么作用？

如果一张照片中的场景有比较突出的明暗对比，令画面具有更强的美感，我们可以利用阴影来增加情调，通过明暗的对比也会让照片儿有一定的美感。

在拍摄以阴影为主体的画面时，测光及焦点要选择在阴影所处平面中较量的部分，这样拍出来的照片，阴影与其他景物对比明显，并且清晰可辨，可以激发观者的想象力，让人们对景物本身进行联想和思考。

这就是我对拍摄中明暗对比作用的一点粗浅知识，希望朋友们共同探讨学习，互相帮助。

以上三张图是典型的明暗对比类型

1.突出主体：

明暗强反差会让主体与背景直接剥离开来，层次分明。反差越大，层次越鲜明，主体就越突出，

但这种强烈的对比太过于直接、简单，没有过渡，其实对人的心理有被强求认知的感觉，强调画面只有这个主体。

2.增加立体感：

上面讲了明暗的强反差能够起到很好的突出主体的作用，那中反差会有什么样的对比效果呢？

摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

感谢邀请！不论是摄影创作，还是绘画创作，画面所表现的视觉效果，都是通过对比来呈现的，主要是从画面的元素、色彩、光影等方面的对比，来体现画面的节奏韵律感。

摄影中常见的对比手法:远近对、大小对比、虚实对比、疏密（多少）对比、曲直对比、鲜灰对比、明暗对比、动静对比、粗糙与细腻等。

第一:远近对比

远近对比，就是通过透视原理，近大远小，形成一定的空间感，让画面在视觉上有层次感。比如我们拍摄人像时，将人物远离背景，就会形成远近对比的空间效果。

第二:虚实对比

虚实对比，是摄影创作中用得非常多的一种表现方式，尤其是拍摄人像，常常用大光圈拍摄，让画面中的人物清晰，将背景或者前景虚化，这样形成一种虚实对比节奏，让主体更加突出。

第三:疏密对比

疏密对比，也叫多少对比，这在我们拍摄过程中，构图时所要考虑的要素。在画面上的元素，要有多有少，适当安排正负空间，大胆留白，画面才有呼吸感，让观者在视觉上产生愉悦感。

第四:鲜灰对比

鲜灰对比，就是指画面的颜色要有鲜色和灰色，是层次感的一种体现，比如画面主体为鲜色，背景使用灰色，这样形成鲜明的对比，提高视觉冲击力。

到此，以上就是小编对于摄影技巧运用于什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧运用于什么的3点解答对大家有用。