摄影绘画技巧构图作品,摄影绘画技巧构图作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影绘画技巧构图作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影绘画技巧构图作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
2. 如何欣赏一张照片的构图？

拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？

摄影，绘画风格多样，包括拍摄方式，绘画方式都是多样化的……

在拍摄风景照片中，最常见的构图方式有这些：

1，对角线构图，其实是引导线构图的一个分支，将引导线沿画面对角线方向分布，就成了对角线构图。引导线可以是直线，也可以是曲线甚至是折线，只要整体延伸方向与画面对角线方向接近，就可以视为对角线构图。

2、黄金构图，就是被摄体放于画面的黄金分割线（黄金分割点）

3、水平构图

4、S型构图

拍摄风景照和绘画风景作品都可以运用许多构图方式，其实所有的构图方法都可以用，只是要看怎么用，什么时候用合适而已。

我在此列举一些比较常见的构图：

1.中心（居中）构图。最常见也是最安全的构图。把主体放在画面中间拍摄就可以，当然要想拍出佳作还要根据拍摄主体和主题对主体进行必要的安排与调整。

2.水平构图。即以地平线的横向方向为构图的基准。一般结合三分法构图，又分为上三分和下三分水平构图，就是根据地面和天空的景色来安排，哪个很漂亮就将它的比重加大。

3.垂直构图。一般拍摄垂直分布的物体才用这种构图，比如拍摄树林的时候。

4.三分法构图。这种构图也是最简单常见的构图方法，也叫“井字”构图或“九宫格”构图。横竖各两条直线将画面分为均等的三部分，形成“井字”或“九宫格”，将主体放在焦点或直线上，即是九宫格构图。

5.三角形构图。三角形具有稳定性，绘画中最为常见的构图方式之一。画面中的主体与景物成三角形状排列或布置，即为三角形构图。

拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？

在摄影中，针对构图，我的观点，摄影师的思路是：

1、先想，我要拍什么；

2、我想通过我的照片表达什么；

3、为了达到这个目的，我该怎么拍；

4、试了很多拍法之后，还没有拍好的，最后，再尝试利用构图。

这个思路，才对自己的摄影技术提高有帮助。

我利用这种构图或者那种构图，这个照片会好看。

为什么：
（三分法构图）

因为是先有的美图，才有根据成千上万漂亮的照片，总结的各种构图技巧。

如果先想构图，再去拍，就容易形成思维定式，且会非常狭隘，没有创意不说，还无益于自己的摄影技术成长。

我们最常见的风景照片拍摄，就是以地平线为基准，将天地一分为二的对称式拍摄方法。虽说这种拍摄手段比较普遍，但是并不失为一种构图。其实风景照片的拍摄其实不仅仅局限于对称拍摄，除此之外还有许多种选择。

首先是黄金分割构图。一般来讲，风光照片构图时将地平线位于黄金分割线的上侧或者下侧是比较常见的，这种拍摄手法和对称拍摄有异曲同工之妙，当地平线位于上方分割线时，画面着重表现地上的物体，而后者则着重于表现天空的层次分明，适合在多云或者有大云层的时候使用。

使用黄金分割构图时，也可以利用一些前景物，将其置于画面的黄金分割点上，让画面更加充实。拍摄时候可以选择对焦到前景物上，也可以使用小光圈或者超焦距将背景连带前景物一起拍摄下来。

然后是利用各种引导线进行***构图,无论是对角线，S线，还是纵深线，能够成功的将人的视线引导向画面远方，就是这种引导线，或者说是这种构图在你的画面中的功劳。

最后就是选择大家很少拍到的视角去进行创作，比如俯视或者仰视，或者干脆将相机放置在地上拍摄，都会让风光作品产生耳目一新的感觉。

（图片来源于网络）

如何欣赏一张照片的构图？

构图在摄影中，就相当于建筑的支柱，让一个整体显得平衡，而且突出照片主题。

研究一张照片的构图，首先是否给你视觉上的平衡感，如果是奇形怪状，显得有压迫感，倾斜感，让人不能赏心悦目，不是一张好照片

照片的意境通过构图来突出主题，如果看了一张照片不知道拍摄者想表达什么，构图是不成功的。

构图要求简洁，以上两幅图是我在网上下载的，大家可以对比一下，就知道大师的作品为什么可以造就***。

构图可以有故事感，不是让你看了索然无味，而是让你有所思考，也就是说的有味道。

河北画家李东旭先生讲作画构图，总结有十大美学法则。起结，宾主，争让，聚散，疏密，黑白，虚实，整碎，正侧，纵横。摄影，其实也是作画，也是艺术造型。当然，主题鲜明，是第一要义。

构图很重要它决定了一张照片成败与否:风景的构图与人景的构图略有区别，风景的构图主体广阔以景为体裁，而人景合一的是以纪念为体裁，但人物不能拍的过大而庶挡住风景也不易将人物放在正中位置不应在感觉上是在抢镜头，很显然失去了人景呼应的效果。

摄影构图概括的说是以人、物或景色为主体，将组成画面的各个构成元素有机的组合在一起，使主题得到充分的表达。

构图是决定摄影作品的好坏和摄影师主观意识表达的重要因素。一幅摄影作品通过拍摄的距离、角度、位置的调整以及对画面的选择、取舍，这就是摄影构图的过程。

一幅摄影作品的构图，凝聚着摄影师的匠心与安排的技巧，体现着摄影师表现主题的意图与具体方法，因此，它是摄影师艺术水平的具体反映。

构图过程中画面主体应加以强调、突出，舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使摄影作品比现实[_a***_]更典型。

那么好的摄影作品应该具有哪些要求呢？

1、首先要主体突出

主体是画面所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心。其他景物或人物都要围绕它，与之相呼应，形成一个整体。在画面上可以通过大与小、整体与局部、远与近、深与淡之间的对比等方法来突出主题。

2、画面要完整

所谓画面完整是指画面能够完整地表现作者的拍摄意图，从而使人们能较全面地接受照片的主题思想。画面完整的另一要求是在表现画面形式上，要做到画面形式的完整。主要是正确地、完整地处理主体在画面中的位置，使主体形象更具有完整的表现力。

3、布局要均衡

均衡是人的一种视觉感受。看到平衡、稳定的景物，人的视觉感受较舒适、安定。但布局的均衡并非要平均使用画面，把主体置于画面的中央并对称地排列。这样安排虽然达到平均，可是画面将失去生动活泼的气息，反而单调、呆板。

4、形式要生动

构图形式的生动，就是要求画面富有变化而不呆板，符合人们视觉上美的要求。
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到此，以上就是小编对于摄影绘画技巧构图作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影绘画技巧构图作品的2点解答对大家有用。