朱宪民摄影作品,朱宪民摄影作品《民以食为天》

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于朱宪民摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍朱宪民摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 纪实摄影需要选用特殊的色调吗？你一般喜欢什么样的色调呢？
2. 你喜欢的摄影家都有谁？
3. 为了拍出好照片，你都看过哪些摄影相关书籍呢？

纪实摄影需要选用特殊的色调吗？你一般喜欢什么样的色调呢？

纪实摄影：是记录现实生活的故事情景，还有各地的习俗和风土人情等。纪实画面以自然取景构图的形式进行拍摄，远离摆拍做作……还原本来的实景环境情感表达！

纪实作品大多数以黑白色调来叙思主题内容，本人所拍摄的纪实记录是以眼见为实的原图方式来拍摄的。黑白色调运用极少，因为没有这方面的风格习惯。前几年在桂林***镇附近工作时，利用休息时间到阳朔步行游，那天正好是雨后的阴天。

这张照片背景天空是苍白色，漓江水质混沌不清；在进行主体构图拍摄时，一名女子骑自行车意外闯入画面中。

步行游到了中午时间段，在去阳朔自来水厂的木质建筑路桥途中，强烈的太阳光线突然四射进来，等当地一位人物向前走远了才进行拍摄。

记实摄影视频都不能够人为的修饰。需要的只是尽量靠近，多摁快门。连续拍摄。全程拍摄***发展的过程，以及结果就好。

一，不允许做色调处理。等等ps修图。也不做照片，***的倾斜扶正。

二，要真实的反映现场的；时间地点:环境场所:***的发展以及***发展的程度。

三，只能够做，红笔圈点。或者箭头说明。

纪实摄影，突出纪实的特点！如果改动了色调，就会改变原始的环境记录！所以图片的原始色调不宜改变太多！但是纪实摄影可以使用单一的色调进行拍摄，比如说，纪实摄影，很多大师喜欢用黑白色调，能起到震撼人心的效果！另外可以直接用原汁原味的色调，来真实记录所见所闻！除此之外，纪实摄影不宜换用其他花哨的色调，避免画蛇添足！

纪实摄影是否需要特殊的色调，我觉得需视题材而定，有的题材需要黑白，有的需要色彩，无论什么色调最主要的是要表现出来作者要表达的意境，引起与他人的心灵的撞击，从而把要表达的思想传导给他人，产生共鸣。

你喜欢的摄影家都有谁？

早期美国摄影家“安赛尔 亚当斯”。记得我刚学摄影的那会儿，学校还没有系统的教材，请的老师都是拼凑的，当时国内在这方面的教材真是太少了。但是不久，同学中有人拿了一本“美国纽约摄影学院”的书，大家都争着看，我记着开篇前几页就是整幅的摄影作品，其中有几幅“风光照”最为夺目，一看底下署名:“安塞尔 亚当斯”，都是黑白照片，特别惊艳。那时候国内从事黑白摄影创作的人很多，摄影展览我也看了很多，可是从来没有“安塞尔 亚当斯”拍的黑白片那么“犀利，沉静，冷峻，凌厉”。想想可能是我也喜欢“山岳型风光”照片的缘故。走入社会后，虽然我从事的是“婚纱摄影”，但从来没有放弃“风光类”的摄影创作，不伦是两千年前使用的“胶片机”，还是之后的“数码机”，我一直都在拍摄，现在“手机”拍照那是必不可少，到哪拍哪，永不停歇!附图:安塞尔 亚当斯和他的作品(彩色片是他为数不多的作品)

我最喜欢的摄影家是：郎静山，他开创了中国山水风格的摄影作品。这种风格也是我最喜欢的。作为一个中国人首先了解自己国家的文化，而不是盲目的追求西方国家所引领的摄影风格。

中国人对山水有着特殊的复杂的一个情感，中国的风景名胜也大多数与山有关。打开地图可以发现中国是一个以山地丘陵为主的国家，山地的面积占了我们国土面积的70%以上，而真正的平原只有不到10%左右。

白日依山尽，千山鸟飞绝，一生好入名山游，山雨欲来风满楼这些我们随口就能吟诵的诗句，就说明了中国人对山的熟悉的程度，对山的一种情感。从古至今，我们大多数的祖先都在一片片连绵不绝，有风韵各不相同的山地环境中生息劳作，创造了辉煌灿烂的中华文明。

而这种情感直接的体现，其实就是中国人与生俱来又挥之不去的山水文化。我就借用郎静山的作品让大家欣赏一下。

很高兴回答这个问题。我喜欢的摄影家都有谁？我是摄影界的新兵，问我喜欢的摄影家都是谁，我还真答不上来，但我从学习摄影开始，我最崇拜的摄影家就是～解海龙。

给我印象最深的就是解海龙拍摄的“大[_a***_]女孩”这张照片在社会引起了轰动，被中国青少年基金定为希望工程的宣传标识，截止2007年底希望工程捐款40亿，援建希望工程学校13000多所，他拍出来的照片所带来的是社会效益。

现在学摄影的人越来越多，摄影界的***，高人层出不穷，拍出来的片子令人赏心悦目，但我还是喜欢纪实片，尽管他的技术含量没有风光片，人像片那么高，那么美，但他真实的记录了当时的社会真相，一张正能量的照片，会带来不可估量的社会效益。所以说，我喜欢和敬仰解海龙老师。

你们好，我是一名摄影爱好者也是一名摄影师，摄影是我日常生活中不可缺少的一部分，摄影能带给人们一种视觉上的净化与冲击，有些图片也可以让你心痛流泪，有些***也能让你对自己的生活有了新的认识，摄影的艺术就在于它所诉说的故事，生活也是一样的道理，我们都在从故事中从体会中看到突破自身的东西，这就是我喜欢摄影的原因，我经常收集跟拍摄一些图片，对于摄影方面的问题有些独特的解答，希望你们喜欢我的回答，喜欢的也可以关注我，下面我来回答：

有一位国外的摄影师我挺喜欢，名字叫Steve McCurry ，准确的说他是美国著名摄影家、中文名叫史蒂夫·麦凯瑞你可能不认识他，但你应该会见过他所拍摄的《阿富汗少女》但除此之外，Steve McCurry还拍摄了不错的人像作品，是一位知名度很高的摄影师，他拍摄的摄影作品都让人印象深刻。我刚看到这摄影作品我还以为照片中人是一位男孩，回来去网上了解一下才知道是一位少女。

吴家林

著名摄影家，被誉为“走上国际影坛的摄影***”。他的作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色和极端的中国化，也具有厚重的历史感和文化感。吴家林是唯一入选《布列松的选择》以及世界摄影***系列丛书《黑皮书》的华人摄影家，在他的摄影作品中，被拍摄对象十分自然，是吴家林对生命本身的尊重，没有优越感，没有居高临下，照片中是摄影家对大山以及山里人的深厚情感。吴家林的作品有着超现实的意味，戏剧化的场景比比皆是。而这些戏剧性、超现实的场景，恰恰是生活中最真实的场景。

王文澜

中国日报摄影部主任、中国摄影家协会副***。著名摄影家王文澜，人们的脑海里自然会浮现出他的《京味》、《名人透视》、《流动的长城》、《自行车的日子》等画面，虽然捕捉的都是普通人的生活瞬间和常见的社会面貌，却在他的镜头中显得那么意味深长。30年摄影人生，在一幅幅照片中找到了时代走过的印迹。

陈曼

陈漫镜头前的人物个性十足，以女性特有的细腻与敏感捕捉光影，为广为人知的面孔赋予了前所未有的魅力与个性，展现出独一无二的视角；她将看似矛盾的中国传统哲学文化与当代时尚相结合，打造出平衡之美。

风光摄影师黄翔、陈长芬....

御用摄影师侯波徐肖冰吕厚民

纪实摄影师王文澜

战地摄影师唐师曾

时尚摄影师陈曼

为了拍出好照片，你都看过哪些摄影相关书籍呢？

这个多了去了。

先说月刊类吧，最早是《大众摄影》《摄影世界》。家父早些年订的，自己沾光看。

报刊的就是《中国摄影报》。

后来就是自己买那本厚厚《纽约摄影学院教材》，《摄影构图学》。九十年代初时，外文书店还有一个日本原版的日本摄影（是日文）杂志，15元一本，厚厚的，超值。

再后来，就是网络时代了，看手机就多了，但我每个周末也还会去跳蚤市场买些摄影或图文杂志，习惯了。

到此，以上就是小编对于朱宪民摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于朱宪民摄影作品的3点解答对大家有用。