摄影器材店怎么抓拍的,摄影器材店怎么抓拍的***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影器材店怎么抓拍的的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影器材店怎么抓拍的的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为一名优秀的摄像师，如何做到抓拍到好的画面？
2. 摆拍和抓拍哪个更容易出片？效果更好？

作为一名优秀的摄像师，如何做到抓拍到好的画面？

1.防抖，按下快门瞬间，防止手的抖动是必须的，抓拍更应如此；

2.连拍模式，开启对于抓拍来说总是能启到帮助的作用，有益无害；

3.通过调光圈和快门速度来求得画面的高质量需要多做练习才能做好，抓拍只是一瞬间的事情，过了就没有了，能够抓拍得到内容才会有画面质量的问题出现，先练习对于要抓拍内容的反应力放第一位比较好；

4，当然不是说画面质量，视觉因素不重要，而是楼主可以先拍静物或微动态，循序渐进的练习，心的审美，脑的反应，手的配合速度，一齐协调良好后，才有可能在抓拍的一瞬间能心有成竹的很快完成一系列；

5.运动方向，抓拍肯定是动态的，动态的肯定会涉及运动方向，被拍物体在镜头中的运动方向是横向还是纵向，对最后的拍摄结果有直接的重要的影响。选取的拍摄角度，使被摄体在镜头中处于横向运动，意味着拍摄者摆脱不了平移镜头才能捕捉到的被动局面，抛开横向运动的技术层面，使被摄体处在镜头中纵向运动，非常有利抓拍跑步的人，飞翔的鸟等等； 6.傻瓜相机就是什么也调不了，直接按快门拍摄。那些最早的摄影大师用的相机连我们现在最差的傻瓜相机都比不了，可是却拍出了经典之作。可见最重要的是拍摄的内容和思想，我不赞同“ 想抓拍，Auto模式就别想了，M档才是王道” 这样说太绝对了，在不同的情况下，Auto和M档应该配合或者互换起来使用。一个新手，练习对抓拍被摄体的反应能力和拍摄的思想目的才是最重要，而不是局限在用什么样的方式的思维上；

7.摄影是靠光来完成的，不管什么相机，在光线充足的情况下拍摄当然都是最好不过的，想要学摄影，有本事，就不要开闪光灯，这样去学，才能避免使用闪关灯造成的懒惰与依赖，促使自己勤奋的多做练习，即便是在光线不足，也能通过M调节 使曝光准确；

8.抓拍动态的画面最后的结果会有几种情况： a.非常清楚，被摄体完全被镜头瞬间定格掉，运动规律被***裸的解剖；

b.被摄主体和周围的环境完全模糊掉；

c.被摄体在镜头中横向运动的抓拍成品，出现“鬼影”或者说“尾巴”（被摄体全部拖尾或局部拖尾） 原因：a.抓拍的审美与技术完美结合成功； b. 按下快门瞬间自己手抖动所致；曝光量或快门速度跟不上；镜头中被摄体横向运动与镜头跟拍速度差距太大； c.其实还是曝光和快门速度不对的问题，摄影是很主观的东西，有些人为了表现出拍摄物的动态感，还故意拍这样的效果。

一名合格的摄影师，需要有与人沟通的能力。在最短的时间内，让拍摄对象放松下来。这一点很重要，许多人在镜头前都会不自然。这种不自然，在镜头里会被放大，变得扭曲失真。

拍一幅好的照片需要被拍者，即放松又适当配合做出一些动作。这比较考验摄影师的经验。环境也是如此，与环境融为一体，才能拍出最好的画面，呈现在大家眼前。

拍对的时间，拍对的地点，有个好运气，抓住主要瞄准对象，心不慌，手不抖，还要有运勇敢精神，不怕苦，不怕难，起早贪黑，器材不可少。（手机拍摄）@摄影领队老祁皋蓝山人

一名优秀的摄影师对于抓拍主要受两方面影响，一是摄影器材高速连拍的速度，二是摄影师敏锐的洞察力，能精确把握最佳瞬间。两方面第一方面比较容易解决，第二方面需要长期的经验累计，多拍，多看，多思考！

一、先定义下什么是抓拍吧。

抓拍 （Snap Photography） - “抓住时机，把瞬间出现的情景拍摄下来”这是谷歌搜索出来的定义，我认为还是比较准确的。

那么问题来了，将那转瞬即逝的画面拍下来的意义何在，魅力又何在？

意义在于凝聚。

从生到死，我们一切的经验都被束缚在时间里，时间永远在流动， 正如赫拉克利特的那句名言 “人不能两次踏进同一条河里” – 因为时间， 一切都在变化，一切都瞬间即逝。大概是因为对于死亡的畏惧，我们总是向往着某种永恒 – ‘灵魂’，’天堂’，’乐园‘ ’真爱’，’精神’ ’美学‘，这些与永恒有关的字眼穷出不断 - 似乎只有永恒能赋予感动，赋予意义。永恒，早已深深地嵌在最深的人性里。

要达到永恒就必须摆脱时间的束缚。将时空里发生过的事情定格在某个二维的画面上，在某种意义上，那个瞬间就超脱了。

曾和一个研究脑科学的朋友聊天，他告诉我只有在时间流淌的过程中我们才能体会到它的存在，一旦过去，时间对于我们只是符号，无法真正体验。而所谓记忆，并不是把时间中的每一刻都像录像那样不苛不责地记录下来，而是一种选择性的 ”凝聚“。

仔细想想，那些最刻骨铭心的记忆，比如童年，比如恋爱，比如毕业，比如第一次看A片，其实早已凝聚成一幅幅画面，在时间中穿插的那些繁琐的细节大都非常模糊，很多甚至是自己脑补出来的，可就是那些温存下来的画面组成了的人生。

“片刻成就永恒” – 大概就是这个意思。

抓拍，正如记忆一样，宗旨即在于将流动的时间凝聚下来，通过那张静止的画面，我们便能回溯到那个当下，而不会在时间的琐碎中迷失。

摆拍和抓拍哪个更容易出片？效果更好？

回答了！

摆拍和抓拍哪个更容易出大片？没有具体的标准可参考，只能根据个人的兴趣，爱好进行判断，我的看法是:

一，摆拍

摆拍顾名思义，就是静态的被拍摄物(包括人体造形)通过摄影师的构思，调整，角度，灯光，背景，装饰物，没备等，一切可以用于摆设的物品，进行拍摄，最后获得的影像照片。在摄影上都称为摆拍，摆拍的照片好与坏，取决于摄影师的构图，造形和拍摄技术高低以及设备质量等因素决定，这些都是可以人为控制的。

因此出大片的机率是可控的。

二，抓拍

抓拍顾名思意，就是抓住(动态)瞬间出现的景像进行拍摄，抓拍的三要素，快，稳，准。要求摄影者要思路敏捷，眼明手快，把握好时机，而抓拍是随机的，有时要拍摄的景物是瞬间出现，时间稍纵即逝很难捕捉，这也是抓拍的难点，因此，好的抓拍照片出片率很低，一旦抓拍成功，那么肯定就是大片了。因此出大片的机率是随机的。

根据上述条件，不管是摆拍，还是抓拍，真正要出大片，各有千秋，这就要看拍摄者的功底了。

如下图，都是在同一地点，同一人物，同一时间拍摄的，前3张是摆拍，后三张是抓拍。请大家点评！

回答完毕。谢谢！

抓拍和摆拍都是摄影的创作手段，都比较重要，个人觉得对于人文摄影抓拍更容易出片。

抓拍和摆拍都具有它的特点和相应的生存空间。抓拍的特点是真实、自然，适用于人文摄影；摆拍的优势在于能够提供更符合摄影师的情景、画面。

除了人文摄影、新闻图片、[_a***_]采风及扫街、一些特殊情境之下的抓拍等之外，真正的设计人像，包括生活、旅游中的纪念照，都需要摆一下姿势、做一下准备，对于我们给身边的亲人、朋友、模特拍摄人像来说，绝对不摆拍是不大可能的。摆拍更适用于人像摄影、广告摄影等等。

如图所示，我抓拍的几幅图片，很自然地说明了什么是不文明行为。

以上是我的观点，你们怎么看呢？

摆拍和抓拍，相同之处都是拍摄人像，但他们又有很大区别，以下是个人的看法和体会。

摆拍，是双方联合创意。摆拍，就是摆好姿势再拍。例如***摄影、婚纱摄影、艺术写真等。摆拍过程，可以是顾问指挥，可以是摄影师指导，可以是主体自我发挥。因此，摆拍的照片是联合创意的结果。

如果被拍主体经验“老道”，他人指导与自我创意融洽贯通，摆拍的照片非常漂亮新颖，甚至富有诗意。

如果被拍主体经验“很嫩”，就会出现“动作僵硬”、“手脚不知放哪”，尤其是表情，或呆滞或夸张，总之不是真情流露。这样的摆拍照片，矫揉造作，不受欢迎。

抓拍，是摄影师的独立操作。拍摄时，被拍主体完全处于自然状态，甚至不知情状态。因此，拍摄过程没有迎合摄影师的成分。例如，纪实摄影、婚礼现场等。

抓拍，考验的是摄影师的技术、眼力和“心眼手”的一致性。所谓技术，主要是指相机的常规设置和嫻熟操作；所谓眼力，主要是指观察和发现精彩瞬间的能力；所谓一致性，就是心里预设的抓拍瞬间与眼睛看到的瞬间一旦吻合，手即按了快门。

还有，摆拍没有时限，可以从容地拍。因此，从摄影师的角度讲，构图、用光、角度等应该更讲究些；从被拍主体讲，服饰、形象、表情等应该要求更高些。而抓拍是即时的，摄影师不能去摆弄主体，主体也不会给摄影师摆弄机会，有的抓拍甚至要小心翼翼，因此，不该在摄影技术技巧方面去苛求，重点是看主体的表情、动作是否自然真切，是否拍到精彩瞬间等。

说了这么多，从字面上看，并没有直接回答“摆拍和抓拍哪个更容易出片，哪个效果更好”，但字里行间，论述的皆是这一问题。也就是说，不该在“哪个更容易出片”和“哪个效果更好”来直接在“摆拍与抓拍”中选择其一。

到此，以上就是小编对于摄影器材店怎么抓拍的的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影器材店怎么抓拍的的2点解答对大家有用。