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立体摄影作品风景,立体摄影作品风景图片

cysgjj 发布于2024-04-10 08:23:29 摄影作品 104 次

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于立体摄影作品风景问题,于是小编就整理了3个相关介绍立体摄影作品风景的解答,让我们一起看看吧。

  1. 如何把摄影拍出立体感,感觉摄影拍摄人像或者风景时太平,不立体?
  2. 大自然风景摄影如何拍出创意?
  3. 怎么把照片拍得更有立体感?你有哪些实用的摄影和修图技巧?

如何把摄影拍出立体感感觉摄影拍摄人像或者风景时太平,不立体?

其实就是得充分利用前景中景远景啦,特别是前景至关重要,层次越丰富,纵深感也就是立体感自然就出来了,还有就是得充分利用广角镜头近大远小的特点,“拍的不够好,因为离的不够近”!

摄影这种视觉创作方式,就是运用拍摄工具和拍摄技法,还原拍摄对象的形状、色彩、立体感等。要把人像或者风景拍摄得有立体感,是摄影创作中最常见的表现手法,除此之外还有剪影影子等平面表现手法。

立体摄影作品风景,立体摄影作品风景图片
图片来源网络,侵删)

要把人像或者风景拍得立体感比较强,最核心的因素是光和影的运用。就像绘画艺术中的光影素描一样,有“明暗五大调”,即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。表现出了“明暗五大调”,才会有较强的立体感。因此,有以下几点总结:

第一:合理正确的运用好光影

我们摄影中,可以人物或者风景中的山、树看着是一个静物,当我们正确合理的运用好太阳光或者人造光的时候,把人物风景的亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影都表现出来了,理所当然就会拍出比较立体的感觉。

立体摄影作品风景,立体摄影作品风景图片
(图片来源网络,侵删)

第二:选择立体感强的角度

拍摄时,一定要仔细观察人或者风景的受光面和背光面,选择我们拍摄的角度,如果我们在逆光面拍摄,可能拍出来的立体感,肯定不会很好,有可能是剪影。所以一般选择三分之二侧面拍摄,表现的立体感比较强。

第三:测光准确增强立体感

立体摄影作品风景,立体摄影作品风景图片
(图片来源网络,侵删)

如果我拍摄的时候,测光不准也会造成立体感不强,比如我们选择暗部测光,拍出来的照片有可能过曝,就会显得很平,不够立体。

第四:加大虚实对比增强立体感

在拍摄人像时,我们可以利用虚化方法,将背景虚化,弱化背景元素和色彩,从而可以让主体的立体感更加强。

如何让摄影作品更具立体感,应该从三个方面着手实现,一个是取景主体及画面是否立体,一个利用光影关系凸显立体感,另一个就是选择合适的拍摄角度,增强立体感。

首先,不管是人像还是风景类片子,首先要确保取景主体或画面具有立体感。具体到人像作品,人物摄影中,很多模特本身五官就立体感很强,有的则过于平,这时候可以通过化妆的方式,提高***面容的立体感;同样选择***服饰也是一门学问,宽大单色的衣服,更扁平,适合比较俏皮的小姐姐来拍摄清新类的人像,但是不适合凸凹有致的小姐姐,否则是浪费了小姐姐立体有致的身材了。

如果是风景类片子,那取景画面最好是层次比较丰富,例如你去拍摄单调的茫茫草原的话,只拍单调的草原,一定是很平的片子。这时候如果有了群山做远景,人物或者羊群做前景衬托的话,片子的生机和立体感就有了。

当然,拍摄主体和画面是否要有立体感,不是关键的,因为摄影师可以通过光影关系,人为制造立体感。这就是光影的魅力。

其次,光影关系对画面立体感的塑造。应该说这是摄影里面最有效的提升画面和人像立体感的方法。对过画面明暗的对比,凸显立体。人像摄影里,低调、暗调的片子,基本都是这种立体感很强的片子。

光线运用上,大家也容易理解,顺光正射,那人像的面部是比较扁平的;但是你换成侧光斜射的话,那人像的轮廓和五官立体感就增强了。如果要加深立体感,就会对影子的明暗关系予以加深,影子或暗部更暗,立体感越强。


用光是摄影学习中的难点,所以,摄影者还是要勤以练习,多琢磨,多体会,才会对运用积累一定的心得。过犹不及,立体感太强,就会破坏画面的唯美,这是一个度的控制,考量摄影师的水平。

第三,拍摄角度的不同对主体立体感的塑造是不同的。比较好理解的例子就是,拍摄人像类作品的时候,人物仰卧在床上的场景,平拍或再低一些角度,就可以拍摄出***'S'型的体态;但是如果是较高角度或俯拍的话,那就是扁平化的画面了。

以上三点,如果摄影爱好者能理解,并运用得当的话,想拍摄出立体感强的风景或人像作品,必是游刃有余的!

照片立体感的营造有多种方法,但万变不离其宗,光影、景深构图是基础元素。拍照立体感差,通常情况下与拍摄时的光线环境使用器材、构图方式都有密切关系,我们来逐一分析一下。

如果能精准把控拍摄时的光线,可以通过光影表现出画面立体感。例如,人像摄影中,背景光比较暗,人物主体比较亮,一明一暗就将主体与背景进行了分离,立体层次就出来了。再例如利用逆光,将人物主体的轮廓勾勒出来,也增加了画面立体感。

拍摄风光题材也可以充分利用自然光的照射角度、照射范围来营造立体感。例如逆光下的山川,边缘被后面的阳光照亮,形成了明显的边际线条。例如耶稣光,一束集中光源将某个风光部位笼络起来,与其它部位形成反差。

这都是利用光线营造画面立体感的简单方法。

什么很多摄友追求全画幅相机、大光圈[_a***_],在很大程度上都是因为想要拍出浅景深明显的照片效果设备感光元件尺寸大,不仅高感光度更纯净,画面细节表现力更强,也可以间接营造浅景深效果。镜头光圈大、焦距长,同样可以拍出浅景深效果。

特别对于人像摄影来说,全幅机+中长焦+大光圈的配置,几乎成为了人像摄影的标准配置,就是因为这种器材配置可以拍出画面立体感,层次分明。

绘画和摄影是同源,搞摄影的人想拍的更好,要学一下美术。西方的伦勃朗世界著名的荷兰油画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时,被摄者脸部阴影一侧对着相机,灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画,因而得名。虽然中国人的轮廓跟西方人不一样,但要善于用多光源来拍。

三角光是一种基础的布光法 。也叫三点布光法,是人物摄影照明中的基本布光光位。即主光、副光、轮廓光的光位连起来构成一个三角形。是人物照明中三种基本光线。轮廓光也叫逆光,经常用做修饰光和隔离光(即画面的主体人物与背景分离开产生一定的空间层次)。三点布光是拍摄人物肖像的基本照明方法,但不是唯一的方法。主光和照相机成45度角(即正侧光),在左右都可,辅光在照相机附近,轮廓光基本对着镜头方向,稍高一些。伦勃朗光是指正侧光,是伦勃朗绘画经常表现的光效,但伦勃朗的绘画很少用强烈的逆光。摄影需要轮廓光来分开人物与背景的层次。打光考虑到人的面孔不一样,光线也要适当作一些调整,人的头部像一个球型一样,要想拍得有立体感,就不要正面打光,人像容易平,没有立体感。

的风景画也是要考虑太阳光,最理想的拍摄时间在早上8点~11点到左右;下午在4点钟~5点半左右最理想的太阳光。中午的太阳光己升到头顶,如果拍人就会变顶光源,光源不好看。室外拍人物为主,用侧逆光、或逆光加反光板来拍最好,有立体感。拍纯风景,我也喜欢用侧逆光,有层次和立体感。


大自然风景摄影如何拍出创意

大自然为人类创造了无数千姿百态的美景,这些美景,亿万年来,正等待着人类去发现并把她留下。摄影师就是要通过镜头,把人类美好的愿望、追求、向往寄托在大自然为我们创造的美景中。

提问者提出的是如何将风景拍出“创意”。我认为就是在拍摄时要有独特视觉,不同的切入点,独特的构图。同一的风景,在不同的摄影师眼里是不一样的,因为同一的风景,总有一些特点,需要我们去发现。谁能发現,并拍摄下来,就有“创意”了。


大自然风景摄影如何拍出创意?

把风景作品拍出创意,我觉得很大程度上,把风景作品拍的好看漂亮一些就足够有创意了。那应该怎么拍呢?还是先4句口诀分享给大家,后面详述方法:

不要贪多拍局部。天空单一云彩涂。

裁减调色更清楚。光影留白色彩铺。

1、不要贪多拍局部。

首先大自然风景有大有小,选择自己适合的景来购买相应的相机镜头,我比较喜欢大风光,选择佳能5D加小白镜头最实惠,同时也找到了三脚架放置的距离机位。这是硬件,软件后期修图也是有门槛的急不得,但这些都不是最重要的。创意是要有突破创新之处,这一点就需要有深厚的文化底蕴,平常要注意多读书多思考问题,特别要能解决难题。如:055A打马坎(俯瞰红土地远中近三种七层景)

009A月牙泉,创意在构图天边地上的弧线结构之美

026C鸟巢,三联画,断续间逸兴遄飞

017C胴体草原,三联画,圆融的弧线

这些都是两亿像素大风光,可定制馆藏级艺术微喷装饰画。某宝双十活动,平行优惠叠加,手淘“风光无框画”搜索月牙泉三联画主图进店抢劵,先到先得,错过等一年。尹甲摄影师还创作了长篇女性题材小说《蓝莲花》在本站和小红书连载,欢迎关注转发[来看我]

大自然风景摄影如何拍出创意!

首先这个问题的信息量很大哦!我只不过是刚入圈小白而以,只说一说我的浅浅意识的看法。

我们生活在高楼耸立和喧嚣繁华的城市,向往大草的广袤无垠。可当我们置身于大自然和大草原,眼睛里“大”,我们渺小成脚下的草儿和空气。怎么拍大场景呢!直拍蓝天白云和草地,有点空旷和太简单点了。当我们看到有牛群、羊群不远处的蒙古包,和拖拉机汽车又不知该如何取景。简单和繁杂交错,不知该如何取舍。唉!拍出的只是图片不沾摄影的边,为什么呢?在不断拍不停的看,我发现了光与影的魅力,只有两者结合才能构成立体图像。在加上光的明与暗,色调的冷与暖相对比,和小光圈大景深拉开空间感在加上时间段的把控,就能拍出好的风景照片。主要是时间段和好天气!才能有好的创意!创意呢?看自已想拍什么,要表达什么,让主题突出一看便知。看图知意,好的作品构图色彩特别简单,却能直达人的灵魂深处,让人过目不忘。所以摄影不是单纯的拍照,而是有创意,是内心深处的释然和表达,来完成一副有血有肉和有灵魂的作品!

那么对于我们拍大自然你想表达什么创意哪?是我们身边的环境和季节的更替,还是要启迪什么。或是意竞中的凄凉,委婉与热情奔放呢?还是那作品说话吧!在这里直表达,自已对摄影这份喜欢和爱好,浅浅感悟与认知。分享一下!


怎么把照片拍得更有立体感?你有哪些实用的摄影和修图技巧

首先拍摄时注意光源的利用然后就是要学会九等分构图,也就是把一张照片化成九个部分,因为以此向里面填充要素。初学者这种方法也有帮助的。因为可以有标准去衡量,去遵守。同时通过这样可以清晰的突出拍照的重点。

后期修图多利用灰度法提升图片立体感!

摄影创作中,把拍摄对象的立体感,很好的呈现在二维画面上,需要我们从拍摄的角度、光影运用、背景选择、构图方式等几个方面去考究。

第一:对照片立体感的理解

我们拍摄的照片,所呈现的立体感,不是真实的三维空间。是在二维空间上,通过光影对拍摄对象的照射,使其形成“三大面”即亮面、灰面、暗面,和“五大调”即高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光、投影。从而给观者的视觉感受,就是有立体感。

第二:对光线方向的选择

光线有顺光、侧顺光、侧光、侧逆光、逆光五个方向,在拍摄的时候,一定要仔细分辨出光线方向。选择侧光、侧逆光方向拍摄,表现出来的画面元素的立体感更强。

第三:拍摄角度的选择

立体感的呈现,与拍摄角度有着密切的关系,比如我们拍摄人像,从人物的正面拍摄,肯定没有从斜侧面拍摄出来的照片立体感强。

第四:光影强弱的运用

要拍出立体感很强的照,光影不能太弱,也不能太强。如果光线太弱,拍摄对象受光过于均匀,三大面和五大调体现得不明显,立体感就弱;但也不能过强,光线太强,光比较大,灰面的层次较差,立体感体现得也不明显。

第五:主体元素与背景的空间关系

主体元素与背景的空间关系,主要通过距离、色彩对比、虚实对比来体现。如果主体元素与背景的距离越大,其立体感更强。如果主体元素与背景的色彩对比关系不明显,其立体感较差。如果对背景元素进行适当虚化,那么主体元素的立体感更强。

第六:从构图的方法上来看

构图的方法也会影响照片立体感的呈现,如果我们拍摄的照片,主体元素在画面占比太满,缺乏负空间或者说是背景的衬托,这种画面的立体感相对较差。

总之,不管是拍摄人像,还是拍摄花卉等,要使照片的立体感更强,需要从拍摄的角度、光影运用、背景选择、构图方式等几个方面去考究。


脑摄狼图事界,爱好摄影,且擅长后期处理,敬请关注本头条号!

到此,以上就是小编对于立体摄影作品风景的问题就介绍到这了,希望介绍关于立体摄影作品风景的3点解答对大家有用。

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