cysgjj 发布于2024-04-10 08:23:29 摄影作品 104 次
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于立体摄影作品风景的问题,于是小编就整理了3个相关介绍立体摄影作品风景的解答,让我们一起看看吧。
其实就是得充分利用前景中景远景啦,特别是前景至关重要,层次越丰富,纵深感也就是立体感自然就出来了,还有就是得充分利用广角镜头近大远小的特点,“拍的不够好,因为离的不够近”!
摄影这种视觉创作方式,就是运用拍摄工具和拍摄技法,还原拍摄对象的形状、色彩、立体感等。要把人像或者风景拍摄得有立体感,是摄影创作中最常见的表现手法,除此之外还有剪影、影子等平面表现手法。
要把人像或者风景拍得立体感比较强,最核心的因素是光和影的运用。就像绘画艺术中的光影素描一样,有“明暗五大调”,即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。表现出了“明暗五大调”,才会有较强的立体感。因此,有以下几点总结:
第一:合理正确的运用好光影
我们摄影中,可以把人物或者风景中的山、树看着是一个静物,当我们正确合理的运用好太阳光或者人造光的时候,把人物风景的亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影都表现出来了,理所当然就会拍出比较立体的感觉。
拍摄时,一定要仔细观察人或者风景的受光面和背光面,选择我们拍摄的角度,如果我们在逆光面拍摄,可能拍出来的立体感,肯定不会很好,有可能是剪影。所以一般选择三分之二侧面拍摄,表现的立体感比较强。
第三:测光准确增强立体感
如果我拍摄的时候,测光不准也会造成立体感不强,比如我们选择暗部测光,拍出来的照片有可能过曝,就会显得很平,不够立体。
第四:加大虚实对比增强立体感
在拍摄人像时,我们可以利用虚化的方法,将背景虚化,弱化背景元素和色彩,从而可以让主体的立体感更加强。
如何让摄影作品更具立体感,应该从三个方面着手实现,一个是取景主体及画面是否立体,一个利用光影关系凸显立体感,另一个就是选择合适的拍摄角度,增强立体感。
首先,不管是人像还是风景类片子,首先要确保取景主体或画面具有立体感。具体到人像作品,人物摄影中,很多模特本身五官就立体感很强,有的则过于平,这时候可以通过化妆的方式,提高***面容的立体感;同样选择***服饰也是一门学问,宽大单色的衣服,更扁平,适合比较俏皮的小姐姐来拍摄清新类的人像,但是不适合凸凹有致的小姐姐,否则是浪费了小姐姐立体有致的身材了。
如果是风景类片子,那取景画面最好是层次比较丰富,例如你去拍摄单调的茫茫草原的话,只拍单调的草原,一定是很平的片子。这时候如果有了群山做远景,人物或者羊群做前景衬托的话,片子的生机和立体感就有了。
当然,拍摄主体和画面是否要有立体感,不是关键的,因为摄影师可以通过光影关系,人为制造立体感。这就是光影的魅力。
其次,光影关系对画面立体感的塑造。应该说这是摄影里面最有效的提升画面和人像立体感的方法。对过画面明暗的对比,凸显立体。人像摄影里,低调、暗调的片子,基本都是这种立体感很强的片子。
从光线运用上,大家也容易理解,顺光正射,那人像的面部是比较扁平的;但是你换成侧光斜射的话,那人像的轮廓和五官立体感就增强了。如果要加深立体感,就会对影子的明暗关系予以加深,影子或暗部更暗,立体感越强。
用光是摄影学习中的难点,所以,摄影者还是要勤以练习,多琢磨,多体会,才会对运用积累一定的心得。过犹不及,立体感太强,就会破坏画面的唯美,这是一个度的控制,考量摄影师的水平。
第三,拍摄角度的不同对主体立体感的塑造是不同的。比较好理解的例子就是,拍摄人像类作品的时候,人物仰卧在床上的场景,平拍或再低一些角度,就可以拍摄出***'S'型的体态;但是如果是较高角度或俯拍的话,那就是扁平化的画面了。
以上三点,如果摄影爱好者能理解,并运用得当的话,想拍摄出立体感强的风景或人像作品,必是游刃有余的!
照片立体感的营造有多种方法,但万变不离其宗,光影、景深、构图是基础元素。拍照立体感差,通常情况下与拍摄时的光线环境、使用的器材、构图方式都有密切关系,我们来逐一分析一下。
如果能精准把控拍摄时的光线,可以通过光影表现出画面立体感。例如,人像摄影中,背景光比较暗,人物主体比较亮,一明一暗就将主体与背景进行了分离,立体层次就出来了。再例如利用逆光,将人物主体的轮廓勾勒出来,也增加了画面立体感。
拍摄风光题材也可以充分利用自然光的照射角度、照射范围来营造立体感。例如逆光下的山川,边缘被后面的阳光照亮,形成了明显的边际线条。例如耶稣光,一束集中光源将某个风光部位笼络起来,与其它部位形成反差。
这都是利用光线营造画面立体感的简单方法。
为什么很多摄友追求全画幅相机、大光圈[_a***_],在很大程度上都是因为想要拍出浅景深明显的照片效果。设备感光元件尺寸大,不仅高感光度更纯净,画面细节表现力更强,也可以间接营造浅景深效果。镜头光圈大、焦距长,同样可以拍出浅景深效果。
特别对于人像摄影来说,全幅机+中长焦+大光圈的配置,几乎成为了人像摄影的标准配置,就是因为这种器材配置可以拍出画面立体感,层次分明。
绘画和摄影是同源,搞摄影的人想拍的更好,要学一下美术。西方的伦勃朗是世界著名的荷兰油画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时,被摄者脸部阴影一侧对着相机,灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画,因而得名。虽然中国人的轮廓跟西方人不一样,但要善于用多光源来拍。
三角光是一种基础的布光法 。也叫三点布光法,是人物摄影照明中的基本布光光位。即主光、副光、轮廓光的光位连起来构成一个三角形。是人物照明中三种基本光线。轮廓光也叫逆光,经常用做修饰光和隔离光(即画面的主体人物与背景分离开产生一定的空间层次)。三点布光是拍摄人物肖像的基本照明方法,但不是唯一的方法。主光和照相机成45度角(即正侧光),在左右都可,辅光在照相机附近,轮廓光基本对着镜头方向,稍高一些。伦勃朗光是指正侧光,是伦勃朗绘画经常表现的光效,但伦勃朗的绘画很少用强烈的逆光。摄影需要轮廓光来分开人物与背景的层次。打光要考虑到人的面孔不一样,光线也要适当作一些调整,人的头部像一个球型一样,要想拍得有立体感,就不要正面打光,人像容易平,没有立体感。
的风景画也是要考虑太阳光,最理想的拍摄时间在早上8点~11点到左右;下午在4点钟~5点半左右最理想的太阳光。中午的太阳光己升到头顶,如果拍人就会变顶光源,光源不好看。室外拍人物为主,用侧逆光、或逆光加反光板来拍最好,有立体感。拍纯风景,我也喜欢用侧逆光,有层次和立体感。
大自然为人类创造了无数千姿百态的美景,这些美景,亿万年来,正等待着人类去发现并把她留下。摄影师就是要通过镜头,把人类美好的愿望、追求、向往寄托在大自然为我们创造的美景中。
提问者提出的是如何将风景拍出“创意”。我认为就是在拍摄时要有独特视觉,不同的切入点,独特的构图。同一的风景,在不同的摄影师眼里是不一样的,因为同一的风景,总有一些特点,需要我们去发现。谁能发現,并拍摄下来,就有“创意”了。
大自然风景摄影如何拍出创意?
把风景作品拍出创意,我觉得很大程度上,把风景作品拍的好看漂亮一些就足够有创意了。那应该怎么拍呢?还是先4句口诀,分享给大家,后面详述方法:
1、不要贪多拍局部。
首先大自然风景有大有小,选择自己适合的景来购买相应的相机镜头,我比较喜欢大风光,选择佳能5D加小白镜头最实惠,同时也找到了三脚架放置的距离机位。这是硬件,软件后期修图也是有门槛的急不得,但这些都不是最重要的。创意是要有突破创新之处,这一点就需要有深厚的文化底蕴,平常要注意多读书多思考问题,特别要能解决难题。如:055A打马坎(俯瞰红土地远中近三种七层景)
009A月牙泉,创意在构图天边地上的弧线结构之美
026C鸟巢,三联画,断续间逸兴遄飞
017C胴体草原,三联画,圆融的弧线
这些都是两亿像素大风光,可定制馆藏级艺术微喷装饰画。某宝双十一活动,平行优惠叠加,手淘“风光无框画”搜索月牙泉三联画主图进店抢劵,先到先得,错过等一年。尹甲摄影师还创作了长篇女性题材小说《蓝莲花》在本站和小红书连载,欢迎关注转发[来看我]
大自然风景摄影如何拍出创意!
首先这个问题的信息量很大哦!我只不过是刚入圈小白而以,只说一说我的浅浅意识的看法。
我们生活在高楼耸立和喧嚣繁华的城市,向往大草的广袤无垠。可当我们置身于大自然和大草原,眼睛里“大”,我们渺小成脚下的草儿和空气。怎么拍大场景呢!直拍蓝天白云和草地,有点空旷和太简单点了。当我们看到有牛群、羊群不远处的蒙古包,和拖拉机汽车又不知该如何取景。简单和繁杂交错,不知该如何取舍。唉!拍出的只是图片不沾摄影的边,为什么呢?在不断拍不停的看,我发现了光与影的魅力,只有两者结合才能构成立体图像。在加上光的明与暗,色调的冷与暖相对比,和小光圈大景深拉开空间感在加上时间段的把控,就能拍出好的风景照片。主要是时间段和好天气!才能有好的创意!创意呢?看自已想拍什么,要表达什么,让主题突出一看便知。看图知意,好的作品构图色彩特别简单,却能直达人的灵魂深处,让人过目不忘。所以摄影不是单纯的拍照,而是有创意,是内心深处的释然和表达,来完成一副有血有肉和有灵魂的作品!
那么对于我们拍大自然你想表达什么创意哪?是我们身边的环境和季节的更替,还是要启迪什么。或是意竞中的凄凉,委婉与热情奔放呢?还是那作品说话吧!在这里直表达,自已对摄影这份喜欢和爱好,浅浅感悟与认知。分享一下!
首先拍摄时注意光源的利用然后就是要学会九等分构图,也就是把一张照片化成九个部分,因为以此向里面填充要素。初学者这种方法也有帮助的。因为可以有标准去衡量,去遵守。同时通过这样可以清晰的突出拍照的重点。
后期修图多利用灰度法提升图片立体感!
摄影创作中,把拍摄对象的立体感,很好的呈现在二维画面上,需要我们从拍摄的角度、光影运用、背景选择、构图方式等几个方面去考究。
第一:对照片立体感的理解
我们拍摄的照片,所呈现的立体感,不是真实的三维空间。是在二维空间上,通过光影对拍摄对象的照射,使其形成“三大面”即亮面、灰面、暗面,和“五大调”即高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光、投影。从而给观者的视觉感受,就是有立体感。
第二:对光线方向的选择
光线有顺光、侧顺光、侧光、侧逆光、逆光五个方向,在拍摄的时候,一定要仔细分辨出光线方向。选择侧光、侧逆光方向拍摄,表现出来的画面元素的立体感更强。
第三:拍摄角度的选择
立体感的呈现,与拍摄角度有着密切的关系,比如我们拍摄人像,从人物的正面拍摄,肯定没有从斜侧面拍摄出来的照片立体感强。
第四:光影强弱的运用
要拍出立体感很强的照,光影不能太弱,也不能太强。如果光线太弱,拍摄对象受光过于均匀,三大面和五大调体现得不明显,立体感就弱;但也不能过强,光线太强,光比较大,灰面的层次较差,立体感体现得也不明显。
第五:主体元素与背景的空间关系
主体元素与背景的空间关系,主要通过距离、色彩对比、虚实对比来体现。如果主体元素与背景的距离越大,其立体感更强。如果主体元素与背景的色彩对比关系不明显,其立体感较差。如果对背景元素进行适当虚化,那么主体元素的立体感更强。
第六:从构图的方法上来看
构图的方法也会影响照片立体感的呈现,如果我们拍摄的照片,主体元素在画面占比太满,缺乏负空间或者说是背景的衬托,这种画面的立体感相对较差。
总之,不管是拍摄人像,还是拍摄花卉等,要使照片的立体感更强,需要从拍摄的角度、光影运用、背景选择、构图方式等几个方面去考究。
到此,以上就是小编对于立体摄影作品风景的问题就介绍到这了,希望介绍关于立体摄影作品风景的3点解答对大家有用。
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