黑白经典摄影作品,黑白经典摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白经典摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黑白经典摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 都说黑白摄影作品最经典，是因为没有其他颜色的缘故吗？
2. 黑白灰是永恒的经典。摄影如何用好黑白灰呢？

都说黑白摄影作品最经典，是因为没有其他颜色的缘故吗？

黑白也是一种色彩的表现，它并不是一种颜色的存在，黑白色系中有很多颜色，从白到黑，有灰的过渡，黑白灰的表现给人一种立体感，厚重感。

表现人物，可以突出人体线条美感；

表现细节，可以突出物体各种立体的感觉；

表现纪实，既可以突出年代感，也可以特指***的严肃性与肃穆感；

摄影用黑白表现得好作品非常多，但是也不免有些“照猫画虎”的***派，为了跟潮流，无目的的将好色彩的作品转成黑白，这样的话，就真的没必要了。

总之，要用心去摄影，根据自己所要表达的主题来确定用何种色彩，这才是最重要的。

首先更正一下这个说法，应该说是经典的摄影作品很多都是黑白的，而“最经典”还是要看作品。

分析其原因的话，简单概括了一下可以分成两个：

这源于“黑白摄影”简单的色彩搭配给人一种“恒久”的感觉，即一定程度上弱化了人们对画面拍摄时间的精准判断的能力。同时赋予了作品的“长久性”，这也是很多黑白作品流传至今依然没有过时的原因。还有可能你看到的是普通的黑白摄影作品，但是还是会不自觉地生出一种“已经拍了很久”的感觉。

《火车上的中国人》

《火车上的中国人》

马宏杰 摄

马宏杰 摄

曾经反对彩色相机的摄影大师认为“色彩是在哗众取宠，色彩使摄影堕落”。语言虽然偏激但是不难看出，摄影在黑白画面的处理上在当时就已经到了炉火纯青的地步。

正是这一批人，即彩色摄影出现之前的摄影***们， 创造了黑白摄影的顶峰，***和佳作数不胜数，很多经典作品流传于世，这些作品是无法***和超越的。

安德烈·柯特兹 摄

黑白灰是永恒的经典。摄影如何用好黑白灰呢？

黑白摄影诞生在盐银材料时代。它是摄影分类中的重要内容。黑白摄影利用黑、白、灰影调产生的厚重感、层次感和影调是色彩不能比拟的。胶片时代的黑白由暗房工艺产生，它有強烈的工业性质和技术水平。现在的数码摄影除少数用黑白模式外多数为后期調整而来，两者有一定的差距。我很喜欢黑白片且利用后期追求一些特别效果，使作品更有无色的魅力。

黑白灰是永恒的经典，摄影如何用好黑白灰呢？

黑白灰摄影作为一种高度提练的影像语言，说它是永恒的经典，是因为它以简洁、凝练的特性以及纯粹的意味，至今仍深受重多摄影人的喜爱。一著名世界摄影***说过：黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，画面的明暗和线条，能让人一眼进入你的氛围、你的主题。这是一种写意的艺术，重要的不是细节，而是感觉。

在摄影中，如何运用好黑白灰，我认为主要要做好影调控制和反差控制。

影调之于摄影，犹如音调之于音乐。虽然构成黑白影像的色调只有黑白灰，远不如彩色影像那样丰富，但黑白影调仍具有强烈的情感表现力。黑白摄影作品的明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑，往往都是画面的影调效果所致。所以，黑白摄影把控影调非常重要。在拍摄中，光线的运用、曝光的控制、滤镜的选用、后期的处理，都对影调的控制起着不同的作用。

黑白反差的控制也是高品质黑白摄影的一个重要环节。如果说影调以势夺人的话，那反差就是细微动人。高反差影调会引起观赏者活跃、强烈、期待的情感，低反差的影调会形成宁静和忧郁的气氛，适中反差则给人以真实、自然、流畅之感。在拍摄中一般使用滤镜来增强或减弱反差，也可在后期中进行反差处理。反差不仅影响画面的影调效果，也关系到画面的细节和层次表现，恰到好处的反差控制会让画面产生持久的视觉愉悦的。

黑白摄影讲究的是虚实关系，黑代表神秘和沉重，白代表纯洁和超凡，灰色是他们的明暗关系。在摄影艺术中，使用黑白灰能将世界变得简单而呈现单纯之美，丰富无穷艺术想象力，使意境更加深远，更加回味悠长。但绝对不是把彩色照片转为黑白照片去色 那么去理解，讲究的是影调、对比、明暗、黑白灰的关系。

到此，以上就是小编对于黑白经典摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白经典摄影作品的2点解答对大家有用。