黑白风光摄影作品,黑白风光摄影作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白风光摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黑白风光摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么才能用手机把风景拍好看？
2. 为什么很多人摄影很多年一直不进步？原因都有哪些？有什么好方法？

怎么才能用手机把风景拍好看？

用手机把风景拍摄好，其要领与相机拍摄基本相同。下面结合自己用手机拍摄的经历，谈谈手机拍摄风景问题。

一要注意构图，切忌举手即拍。

手机拍摄，有对焦和测光的自动化，又有AI的加持，从功能来说，的确可以“举手就拍”。但建议手机拍摄一族，尤其是手机一族的“新成员”，见到欲拍摄的主体风景、举起手机后，应认真构图：地平面、水面、建筑物是否倾斜，主体的位置和在画面中的占比是否合适，有无突出主体的前景可以利用等等，这些都审视过了，再去按快门也不迟。

二要注意对焦和测光，切忌看清即可。手机拍摄的清晰度，本来就逊色于相机，因此，拍摄风景时，对焦和测光更为重要。虽然这些都是自动的，但仍然有焦点的点和测光的点重新选择的必要。例如，要拍摄的风景有前景、中景和背景时，手动对焦就优于自动对焦；要拍摄的风景明、暗反差比较大时，也应该重新测光。自己刚用手机摄影时，就出现过对焦、测光问题：本来应该前景是虚的、背景是实的，却因相信自动对焦而结果正好相反；本来是很美的城市夜景，却因依赖自动测光而出现局部“死黑”。

三要注意角度选择，切忌一律正面。这一点，是手机摄影一族新成员的习惯拍法，无论主体风景是长、是高，是圆、是扁，一律正面取景。我们先抛开光线的因素不讲，拍摄风景时，应该视主体呈现的轮廓外形，灵活选择角度。例如，一片建筑群，轮廓呈现的是“加长的长方形”，如果正面拍摄，建筑群在画面里的占比太小不说，其建筑群的特点和细节，也难以看清楚；如果侧面拍摄，这两个问题就都避免了。

四要注意用光，避免过曝或死黑。同相机一样，手机不仅可以拍顺光风景，同样可以拍摄侧光和逆光风景。值得注意的是，侧光和逆光拍摄时，要选择合适的测光点，避免过曝或死黑；更不应忘记使用HDR模式和专业模式，因为HDR模式可以有效改善照片的光比，专业模式的点测光可以避免主体死黑。

五要持稳手机，避免按快门时抖动。这是手机摄影最古老的话题，每次回答类似问题都要说上几句。多少次亲眼所见，朋友们用手机拍照时，手机把持不稳，尤其是点击快门时，手机明显随之晃动一下；好心提示时，有的朋友竟然这样说：没事，我手机好，啥也不影响！殊不知，如果持稳手机，您拍摄的风景照片将更清晰。

怎么才能用手机把风景拍好看？根据本人拍摄体会，主要应掌握以下技巧：

手机尽量使用横幅拍摄，横握的稳定性更好，图像更清晰锐利。

手机使用的都是广角镜头，拍摄风景的构图形式有井字法、三分法、对角线、对称式、曲线式等，可根据不同的拍摄场景灵活选用。

构图时要保持线条的横平竖直，水平线、地平线一般放置在上部或下部的1/3-1/4处，且不能歪斜。

画面元素布局要均衡，避免出现头重脚轻或一边倒的现象，多利用前景，以增强画面的立体感和空间纵深感，弥补一些手机相机大光圈浅景深的不足。

画幅宜***用4:3格式，这样在后期可任意裁切成1:1、3:2、16:9等经典画面。

（手机摄影/夏雪）

***用顺光拍摄：顺光的特点是光线分布均匀，景色明亮，色彩还原真实，最手机拍摄最理想的光线。

使用预设模式：大多数手机相机都有预设模式，例如风光、美食、人像、夜景、黑白等，这些都是经过厂家反复验证的最佳组合设置，只要根据拍摄场景与预设对应，一般都能获得较好的图像效果。

如何把手机拍的风景照片修得漂亮一点？

把手机拍的风景照片，修得漂亮一点，用手机修图软件——Snapseed，就可以。看一下，我调完之后的图，还有原图，对比下。还满意的话，拿出手机，一起操作。只看不学，是学不会的哟！

1、用Snapseed打开需要调节的风景照片。

2、点击工具，使用第一个工具——调整图片，参数不固定，根据图片自己调节就可以。注意以下几点：

（1）图中阴影比较多，有死黑的部分，提高阴影。

（2）图中有过曝的地方，不要提高[_a***_]，要降低高光。

（3）图片发灰，提高对比度和饱和度。

（4）氛围：是Snapseed中，软件对高光、色调、对比饱和阴影等，这些参数的综合智能调节，和其他参数，不冲突。

3、为了让照片纹理更清晰，工具——突出细节，提高结构和锐化。图中船和人物、草原的细节需要突出，天空不需要，天空结构纹理太清晰，就变花了。把天空还原，往下看。对号保存此步。

现在手机在成像上细节还是比不上相机，以后难说，所以现在还不会使用手机拍风景，手机图像处理黄豆大小，相机处理器核桃大小，成像效果不一样，若光下相机有很多使图片成功的技术，而手机达不到，全画幅好几万，手机几千元，您用着好您继续，轻便，省钱，全是好处。

为什么很多人摄影很多年一直不进步？原因都有哪些？有什么好方法？

摄影很多年，一直没有进步，在我们每个人的身边都有，前几天就碰到了一个老先生，玩了8年摄影，相机换到第四个，下一步准备上5dr，至于镜头，大三元是标配，其他无从计算，但是看老先生的片子，确实不敢恭维，如果不看清晰度，和手机甚至还不如手机拍摄的效果。对于这一情况，我认为其原因有四：

一、站位不清楚，始终在摄影师和爱好者之间徘徊，和你讨论问题，如果说到专业，他会说我就是玩玩，开心就好，拍片子效果什么的不重要，如果发现有缺失的片子，立刻成为老师，深刻指点其不足，所以对于摄影方面的学习，也是不求甚解，始终坚持在学习与拒绝学习阶段，

二、不清楚自己相机的用途，我们花了几万 ，甚至十几万的人民币来购买器材，首先肯定不是炫耀，而是需要拍出和器材所对等的片子，他一定不能称为朋友聚会的场面的承载者，但是很多人，尤其是上了年纪的摄影爱好者，手中的相机多用于记录身边大妈的各种短途旅游的“美姿”中国大妈的“红围巾”之所以出名，我估计和这类摄影师分不开。

三、对于学习浅尝辄止，之所以出现摄影多年，没有进步，我估计他的相机说明书估计都没有认真读过几遍，认为能够拍出清晰的照片就足以，相机不了解，更无从谈其他的***知识和相关的行业知识，也曾经为美的片子赞叹，但是也就仅限于赞叹，归功于拍摄者器材的优异。

四、不愿意开阔视野，呆在现有的舒适区，接受低级赞美，或者说没有见到足够好的照片，或者见到的时候，认为自己不可能拍出来同级别的片子，或者认为自己是业余的，那些片子都是专业摄影师拍的等等，一直固步自封，在自己的圈子里，在自己的摄影层面乐不思蜀。

其实很多摄影师，包括笔者本人，在购买器材，学习摄影中，也走过很多弯路，走过很多歧途，但是核心是，你还在走，怕就怕在，摄影师本身连误入歧途的机会都不给自己，因为走了就有对的机会，如果不走，什么机会都不会有。

摄影的低门槛进入，加之摄影佳作获取有一定的偶然性等原因，使摄影爱好者对摄影技术的提高和摄影创作的难度有一定的轻视和误读。以为拥有了专业的摄影器材就会很容易拍摄出大作来，殊不知，一幅大作的获得来之不易，除了拥有专业摄影器材，还要有一定程度的摄影技术知识和深厚的文化底蕴、潜心研究大师作品领悟后不断创新的理念和思维。

我们看见的***佳作均是摄影师多年锤炼和苦心经营的结晶。冰冻三尺，非一日之寒。只有端正思想，在夯实基础之上，努力学习前人的摄影知识，勇于承认自己不足，敢于尝试，摄影水平会逐渐提高。

摄影，来源于生活，生活中本来就不缺少美，而且缺钱发现美的眼睛，太多的爱好者，一时兴起买了相机，也就那一开始的时间里，会拿出来拍一拍，兴致过后，基本也就吃灰了，对于有些摄友，一年也就摸两次相机，就算三五年过去了，依然还是不会进步，逆水行舟，不进则退，还有一部分人，也经常拿起手中的相机进行拍摄，可是没有做好前期的准备工作，导致了拍摄没有规律，想进步还是比较简单的，和学习绘画一个道理，先从临摹开始，找一些***的拍摄作品进行模仿拍摄，久而久之自己脑子里也就有墨水了！

到此，以上就是小编对于黑白风光摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白风光摄影作品的2点解答对大家有用。