人像摄影17个技巧***,人像摄影17个技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人像摄影17个技巧视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人像摄影17个技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影如何摆姿比较自然，摆姿有哪些技巧？
2. 拍摄人像，有哪些基本功是必须掌握的？

人像摄影如何摆姿比较自然，摆姿有哪些技巧？

人像摄影如何摆姿比较自然，摆姿有哪些技巧？

阿恺纪实，分享实在摄影知识与感悟。我喜欢一边欣赏美女，一边聊点摄影。

人像摄影美姿要自然，其实与其摆姿势不如不摆，只要是摆姿势都容易导致美姿动作不自然。专业的模特拍照姿势很自然，因为他们经过了许多专业的美姿与形体训练，已经将美姿动作当成了一种习惯。而普通人很难通过摆美姿还能表现的很自然，毕竟美姿是普通人不习惯的姿势，因此难免不自然。

要想拍照时人物的美姿动作比较自然，那就要避免硬摆。所谓强扭的瓜不甜，硬摆的美姿肯定不自然。摆美姿是一门学问，美姿的关键就是显得姿态美丽与自然。如果想要学习专业的美姿技巧可以去看看美国摄影师写的《拍出绝世美姿》这本摄影美姿书籍。这本书比较系统的讲述了美姿的一些要领，不过主要是以婚纱、婚礼摄影的美姿为主要分析对象。

我认识摆美姿有许多技巧和小秘诀，不过所有的技巧与秘诀都是源于摄影师的良好沟通与拍摄对象的良好表现力。因为只要是摆美姿，非专业***必然会有不自然的地方，因此不摆美姿才是美姿自然的捷径。

我简单谈一下我对美姿技巧的一些认识：

1.良好的沟通与信任是摆美姿的基础

首先摄影师应该自己联系姿势，把自己所有想拍的姿势偷偷练一边。

其次姿势是有规律可寻的。“摆”的顺序是从下而上。双脚-胯-肩。然后双手和头的变化，可以在其它部位不动的情况下，摆出不同姿势。

在摄影基础中有一堂课讲的是人像摄影的构图分为特写、近景、半身、全身，通常在拍摄半身或全身时需要涉及到的要素比较多，所以尤其注重拍摄对象的姿势及造型。

在拍摄时，如果拍摄对象的头部和身体成一条直线，很明显直挺挺的给人一种呆板的感觉，所以可以头部向左、向右、向上歪一点点或者身体转成一个角度拍摄，会使得画面更生动且让照片更有立体感。

综上同理，双腿双手平行中规中矩像一具没有灵魂的躯体，更显得僵硬、机械。我们常见的做法是一曲一直，构成一定的角度。

人像摄影摆姿势确实有自然和做作之分。这里边所说的做作，也不能作为贬义，都是历史演变而来。从最初的正襟危坐的呆板，到后来的活泼，甚至搔首弄姿，再到现在的所谓崇尚自然。都有不同的文化背景、时尚背景。

最近发现有些摄影教学的老师很崇尚生活化，自然的人像摄影，那不叫人像写真，那叫生活纪实。人像摆姿势虽然逐渐原来搔首弄姿的时代，但不能只追求自然放羊，毕竟摄影是艺术（比如下图自然，那好看吗？）人像摄影还是要有要求的。比如要有必要的妆容和服装装饰；要错落有致、虚实结合；表情和动作要协调等等。

其实，无论是哪种摆姿风格，终究到底就为了展示人的肖像和精神状态，展示人的身材和气质。表现大家落落大方和性感妩媚自然不是同样的摆姿风格。

我个人比较崇尚的自然的人像摄影是那种类似环境摄影的摆姿。在某个特定的场景里，某人做事。之后用镜头记录下来。比如她喝咖啡时的某个瞬间，吃饭的某个瞬间，坐地铁的某个瞬间，唱歌的某个瞬间，跳舞的某个瞬间。也就是用镜头记录下一个人比较真实的生活状态。当然这些瞬间都是修饰+真实的结合。

一种时尚，很可能变成流俗。一个典型的标志就是模仿的人太多了，不能突出自己的个性和优越感了。也许我分享给大家的这种拍摄方式，永远都不会过时，即使***模仿，因为每个人的生活都不一样。

点击头像右侧关注摄影中级班，简单易懂，学会摄影。

1．一只手戳酒窝或者两只手

2．耶的姿势也有有正反和不同位置

3．放在嘴边或眼睛旁边

4．敬礼

5．飞吻动作．聆听动作．

6．打电话

7．双手放头上或脸颊上伴鬼脸

8．拳头在脸颊

9．吐舌头伴鬼脸

10. 嘟嘴

拍摄人像，有哪些基本功是必须掌握的？

感谢邀请。

在摄影领域，风光摄影，植物摄影，和人像摄影，一直都是热门题材。在胶片摄影时代，无论大小城市，都得有给人拍照的照相馆——所以说，人像摄影一直都是摄影界的“刚需”。

全民摄影时代，人像摄影，也是[_a***_]摄影爱好者所钟爱的题材。那么，想要拍好人像，都有哪些基本功需要掌握呢？

拍人像，最为常见的效果就是用大光圈虚化摄影背景，达到突出人像摄影***的目的。用大光圈虚化摄影背景，同时也可以增加画面的纵深感，让人像***“悬浮”于摄影背景之上，瞬间立体起来。

当然，拍人像也不全是都用大光圈的，如果是想要在把人像摄影拍清楚的同时，也把摄影背景也拍清楚的，还可以***用小光圈拍摄模式。人和景都清楚的照片，比较常见于“到此一游”的旅游照。

另外，在光圈数值相等的情况下，焦距越长，虚化效果越好。这也是为什么很多人像摄影师都喜欢用70-200镜头拍人像的原因。

拍摄人像，最常用的光位有顺光、逆光、侧逆光，还有难度稍微有些高的顶光、脚光等等。

拍摄人像时一定要了解人像***在不同光位下都会有哪些不同的效果。

顺光摄影的优点是色彩还原性好、饱和度高、成像清晰、受光均匀；顺光摄影的缺点是缺乏空间表现力，画面相对较平板，而且光质较硬，画面反差比较小。

逆光摄影能够增强被摄主体的质感、渲染氛围，增强画面的纵深感和视觉冲击力。用逆光拍摄人像也很容易拍摄出人像***的轮廓光，但是逆光特别容易把人拍成黑脸，所以在拍摄时，一定要注意平衡画面的光比。当然，如果是拍摄剪影人像就无所谓黑脸了，因为整个人都是黑的了。

春天来了，户外的景色那么美，大多数人在欣赏美景的同时，还喜欢拍拍照，留下美好的回忆。于是有美景的地方，除了拍景的摄影人，就是拍人的摄影人。要把人像拍好，需要掌握哪些基本功呢？

什么是基本功？指从事某种工作所必需具备的基础知识、基础理论和基本技能。那么拍摄影人像的基本功，就是拍人像过程中需掌握的摄影基本知识、理论和技能。

摄影需要掌握基本的构图方法，拍人像也同样需要。要了解构图的重要性，了解主要的常见的构图，如九宫格线构图，黄金分割线、对角线、曲线、对称、框式构图等。

拍摄人像要懂得相机的基本操作，以及如何设置相机参数，比如什么是光圈优先，什么是EⅤ，什么是iso，明白了这些设置的原理，然后懂得在不同的环境和光线下设置参数，才可以上手拍人像。

拍摄人像，很多人喜欢用大光圈。而用大光圈拍人像，操作不当就会对焦不准。特别是对于摄影小白来说，拍出来的人像往往对焦不实。所以要拍摄人像，就要熟练掌握对焦和测光。我在拍摄人像的时候，拍摄特写、半身像的时候，对焦人物的眼睛；拍摄全身人像的时，则对焦人物的脸部。

拍摄人像，光线的运用很重要。我们要掌握在各种光线下拍人像的技能。顺光侧光逆光怎样准确掌握曝光，逆光和侧光环境中拍人像，人物脸部曝光不足，这个时候应该怎么补光？

拍摄人像离不开人物的动作和神态，***不是傻傻地站在某个环境中就完事了。摄影师要引导***摆怎么的pose，或者给***设计一个场景让她自由发挥。轻松地演绎自己，拍出来的人像照片才生动好看。

总结: 拍摄人像需要掌握构图的方式，相机的设置等这些基本的理论知识。需要掌握对焦测光用光的基本方法，以及对***的引导。这些是拍摄人像照片的基础和关键。

摄影是动词，离不开实际的操作。但是也离不开基本的摄影知识和理论。在理论的指导下，我们才能够更快地进步。在实践的过程中，我们才能更快地成长。我们只有把基本功练扎实了，才能来谈人像摄影的创意和表达。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

摄影艺术是综合性比较强的视觉艺术，综合性主要表现在涉及到的题材广泛、知识面广。对于拍摄者来说，自然科学、社会科学、思维科学都需要我们去提高，才能在摄影艺术上有更大的提升。

人像拍摄，就个人而言，是比较难拍摄的一个题材类别。当然，这知识相对的，而不是绝对的，因为人物有丰富的动作姿势，有生动的表情和眼神。不同的主题表现，需要相应的动作姿势、表情眼神。因此，拍摄人像，对拍摄者的基本功要求是比较高的，需要具备以下8个方面的基本功。

1、具备一定的忍耐能力

不管是职业的拍摄者，还是业余的拍摄者，如果没有一定的忍耐能力，是不会在摄影这条路上坚持走下去的。不管是三伏天，还是三九天，都得要出去拍摄，有时候，可能饭都忘了吃。拍摄人像还需要我们更有耐心，有时候一遍又一遍的给***讲解、示范动作和情绪等。

2、具备一定的理解能力

摄影是对创作者思想表达的一种方式，就如写文章一样，对主题的理解需要从多角度去理解，只有对主题内容有了较深入的理解以后，才能对主题内容进行视觉表达的创意和表现。

3、具备一定的审美能力

人像摄影，主要就是对美的表现，这就要求拍摄者必须具备一定的审美能力。没有一定的审美意识，就无法去发现美，更不用说去表现美。

4、具备一定的美术表现能力

前面说到，审美能力的具备，属于意识形态，如何表现出来，还得需要美术知识。比如画面上的元素构成（构图）、色彩的搭配、摆姿设计、服装搭配、空间构成等，这些都是美的表现因素，也是摄影艺术不可少的因素。

到此，以上就是小编对于人像摄影17个技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于人像摄影17个技巧***的2点解答对大家有用。