***的优秀摄影作品,***的优秀摄影作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师的优秀摄影作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍***的优秀摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影领域出名的大师都有谁？代表作有哪些？
2. 你有哪些中意的摄影大师作品集和画册？
3. 大师拍的风光片和普通人拍的风光片差距在哪呢？怎么才能拍出来像大师那样的摄影作品呢？
4. 您认为国内人像摄影大师谁的作品拍的好？依据呢？
5. 有人说临摹摄影大师的作品是美术修行的基础。作为艺术爱好者，你怎么看待这个观点呢？

摄影领域出名的***都有谁？代表作有哪些？

怎么说呢，您这个问题太大了，因为摄影领域非常广泛，不同领域都有非常有名的摄影师，比如时尚摄影领域，像安妮莱博维茨、斯蒂文梅塞、BrunoDayan而且不同时代的***也有很多。纪实摄影领域，罗伯特卡帕、布列松、马克吕布、布拉塞等

摄影领域概念范围太大，国外的不怎么关注，就国内自己知道的或者喜欢的印象中有这么几位；

郎静山，这是祖师爷级别***，把摄影和中国画结合起来创作，非常独特，深有意境，看了作品让人爱不释手，回味长久。代表作，松鹤图。

吴印咸，是老一辈摄影家，现代战争时期的记录者，我们现在看到一些抗日战争，解放战争的图片，好多出此他手。

解海龙，是现在比较活跃的摄影家，代表作‘大眼睛’。这张图片成为中国人关注教育的招牌作品，那眼睛透露出的渴望震撼每个人的心灵。

***很多，我们可学习的摄影家很多，上面三位只是三个时期的有代表性的简单列举，是一个挂一漏万的回答。

现代摄影分为几大类：新闻，纪实，商业，风光，旅游。

陈复礼***的“血汗”，“渔家乐”，“余晖”，“古松”，“千里共婵娟”。

中国风光摄影***，李元“坝上风光好”“新疆风光”“坝上秋雪”。

谢海龙作品“大眼睛”。

摄影人不可不知道的摄影师，我从两个角度为大家介绍，一是国外的，对摄影发展起着极大地推动作用的***。二是国内的，在我国的摄影发展中，起着中流砥柱乃至开宗立派的摄影师们。

达盖尔，这个相信所有的摄影人都知道的和要感谢的摄影师。1839年达盖尔在他所处的法兰西学院公布了他的发明技术。一般在摄影史上都会把这一年作为摄影史的元年。至于代表作，当然是家喻户晓的《坦普尔大街街景》了。可以从作品中看到十分清楚的画像，街道的走向，路旁的树以及建筑等，成像都十分清晰。仔细观察的话，还能看到街上有一个为擦鞋匠在位身旁的一个路人擦鞋。时光流转百余年，这张照片上的无论是人还是建筑都沦为风沙，不过幸好有了摄影技术的发明，能够让他们当时的影像得以留存。

布列松，入门时听得最多的摄影师，也是在摄影史上最广为熟知的摄影师。出生于法国，在摄影理论界提出了“决定性瞬间”一说，其后的新闻摄影广受他的理论影响，被后世尊称为“现代新闻摄影之父”。布列松一生中代表作太多了，个人推荐《男孩》。一个买酒回家的男孩，左右手都提着硕大的酒瓶，满足感和欣喜感从画面中油然而生。这张作品能够十分有力的证明布列松自身的抓拍能力。

亚当斯，美国十分优秀的风光摄影师。其实亚当斯在国际上的知名度远远没有在中国的知名度高。分析原因的话，相信出生于六七十年代的摄影师应该都知道原因。亚当斯是中美关系正常化后，第一个来华做影展的美国风光摄影师。在当时摄影水平还十分落后的中国，见到亚当斯的作品时大家都惊为天人。第一次知道风光片还可以这么拍，自那次摄影展后，亚当斯被封上了神坛，也是他促使我国摄影人开眼看世界。同时亚当斯开创的分区调整法，打开了众多摄影者的认知。现在500PX上的很多如出一辙的风光大片，追根究底的话，后期思路都出自亚当斯。下图为代表作揖，《冰峰冷月》。圆月高悬，下方山峰巍峨，一个摄影师的胸怀从他的摄影作品就能看出。

篇幅所限，为大家介绍我国的摄影第一人，郎静山。郎静山，我国摄影学会的创办者，我国最早的摄影记者。1892年生于浙江，一生酷爱摄影。曾被美国纽约摄影学院誉为1980年世界十大摄影师称号。郎静山早在12岁的时候就开始学习摄影，摄影功底十分扎实，将摄影与我国的水墨山水相结合，开创了一代先河。这从他的代表作之一《春树奇峰》中就能领略的到。画面留白的处理，树林的风韵等跃然而出，宛如一幅大气的山河水墨画。

篇幅所限，太多摄影师没介绍，像曼雷，罗伯特卡帕，马格南，肖全，孙郡等等。

很多摄影爱好者每隔一段时间会觉得自己的水平停滞不前，这说明我们到了瓶颈期，它给你的提示就是，你该去补充知识啦。

实践永远要与理论结合，如果你在实践中碰到了无法解决的问题，就不要再横冲直撞，最好的办法就是停下脚步，去补充一下理论知识。

那么补充哪些知识呢？我觉得读***的作品是最直接最有效的提升自己水平的方法。因为我比较喜欢纪实摄影，所以我最喜欢的***当然是马克吕布啦。

这里说一下我为[_a***_]喜欢他并挑几张我最喜欢的作品与大家分享。

01 马克吕布与我

马克·吕布是新中国成立后首位获准进入中国拍摄的西方摄影师，从1957年起多次访问中国，留下很多经典照片。1957年发表了报道中的第一张图片，观察和记录了在中国发生的若干历史***，以来自东方的延伸报道而著称。

我喜欢马克吕布有三个原因

这张照片的名字是《枪炮与鲜花》，是1967年马克吕布在美国华盛顿拍摄到反越战***照片，据说这个小女孩最后被***了，但她却因为这张照片永远的活在人们的心中，因为对和平与美好的向往是人类永恒的主题。

你有哪些中意的摄影***作品集和画册？

什么能称作***的作品，***的作品就是让人看了回味无穷的作品，能让人触目惊心的那种作品，过目不忘的那种作品，这就是***的作品，当然了，***们都有各自对摄影作品的理解，风格不同，理解不同，我们欣赏的角度也不同。

下面这几幅照片就是一名世界级摄影师麦，凯瑞，所拍摄的照片。







我个人感觉***们的大作一般都是纪实类摄影作品，绝大部分都是广角摄影作品，所以画面会给人感觉特别有张力，而且再加上他们熟练的后期运用，使画面的突出主体能力特别强，一眼就能知道他们拍摄的摄影作品要表达什么，这就是我们做不到的。

其实小编也有自己的一些作品，当然了，跟***是真的不在一个层次，所以还需要多加拍摄，找到灵感，学会创造，才有那么一点机会去追求他们。

只要爱拍摄，多拍摄，好学习，那么就可以作为一名合格的摄影师。

以上就是小编个人观点，如有更多更好建议，请下方留言。

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谢邀，对于我中意的摄影***作品集，还是挺多的，主要都是关于城市的，个人近几年也对黑白和色彩的街头有些探究，因此很多也涉及到了关于城市色彩，在此一一做些介绍。

首先是关于街头和城市的，在国内范围内我个人最为青睐的是陆元敏老师的作品，我自己也有他全部的作品集，是超级铁粉。陆老师镜头下对于上世纪八十和九十年代的记录让这一代人特别有共鸣，引发了人们的怀旧情绪；而他独特细腻的摄影风格则是更加突出了上海这座城市变迁和发展，建议可以看看他的《恍惚间的上海影像》，《苏州河》，《上海人》这三本代表作。

除了陆元敏，在街头色彩方面的先驱者 HERSNT HASS也是我个人非常喜欢的摄影师之一，他的作品集不多，但是非常耐看，在看完之后，结合自身的街头拍摄，回看后你会有新的发现，这种感觉也是非常棒的。画册不用太多，但是耐看就行，这样的才是心目中的经典。

摄影是一门艺术，所以摄影***的作品，看起来让人赏心悦目，每一件作品都是艺术品。通过摄影大题的作品集和画册，会让人学习到很多的东西。很多摄影***都出过摄影作品集。在这里向大家推荐几本：

一、摄影作品集：

1.《世界摄影***经典作品集》，由汕头大学出版社出版发行。这套作品集共有5本书，分别是法国摄影师布拉塞、德国摄影师奥古斯特桑德、二十世纪最伟大的战地摄影师唐·麦库林、匈牙利裔美籍摄影记者罗伯特·卡帕、美国著名女摄影家黛安·阿勃丝的相片集，为铜版纸印刷。

2.《夜巴黎》和《在我生活中的艺术家》以及摄影***比尔布兰德作品集这三本书，都是布拉塞的摄影作品集。

3.世界摄影***经典作品集丛书。

4.GENESIS创世纪摄影***萨尔加多摄影作品集摄影书籍画册（英文原版）

5.西方摄影流派和***作品。

6.人文摄影***Camilo José Vergara70年代经典作品集。

二、摄影作品：

下面向大家推荐几幅摄影***摄影作品，一起来欣赏一下吧。这些作品平时真的很难看到的。

***拍的风光片和普通人拍的风光片差距在哪呢？怎么才能拍出来像***那样的摄影作品呢？

这么说吧，***拍的是哲学，爱好者拍的是图片。

***总是稀缺的，一个内里有修为的人才可能成为***。许多人纠结于纯粹的技术，殊不知内心的美感才是真正重要的。

他们拍的是自己心里的感受，爱，或者忧伤，无非借外界的风物予以表达，所以，哪怕他们拍风景，他们总能拍出独到的美感与情绪。是的，风光也是有情绪的，在我看来，这是区别于***和普通爱好者很重要的标准。

他们创造美，创造独一无二的世界。

多看看***们的作品，不仅仅摄影作品。文学，艺术，绘画，哲学；看多了，总是有所获。至少，我是这样认为的。

您认为国内人像摄影***谁的作品拍的好？依据呢？

随着国民经济水平的提高和摄影的门槛降低，国内的摄影爱好者人数达到了新的高峰，并且估计日后会越来越多，这是个好事。毕竟摄影本身是一件探索美发现生活的事情。

而人像摄影是一个非常重要的题材，据我认识，国内的人像摄影***有以下四位非常不错。

他被称为“中国最好的人像摄影师”，摄影行内无人不知，都知道他最牛逼的事情是八九十年代中国最酷的一批男神女神，都被记录在他的作品中。

肖全***的风格偏纪实，早期拍摄的人物都很知名，比如我挚爱作家三毛，舞蹈家杨丽萍，作家余华，现在回归拍摄普通老百姓，用光基本不怎么雕琢，没有矫揉造作，没有故意拿捏的神态，可以从照片中看到人物的灵魂。

三毛

杨丽萍

就人像摄影而言，不同的时代也造就了不同年代的人像摄影***。从对人像摄影的认知方面，纯粹的商业人像摄影还要和普通的朴素人文人像区分开来。国内人像摄影***众多，不同的年代认知水平很难用统一的标准来说谁最好。就我个人而言，也是认识的其中有两位，一位是梁达明先生，一位是肖全先生。

梁达明先生是第一届全国人像摄影十杰

梁先生认为：人像摄影实际上是摄影师和被摄者交流的学问，是除技术之外沟通心灵的学问。沟通到位后，很容易去掌控被摄者的内心，才能够更好地抓住人物表情，把握到位，这就是人像摄影。梁达明先生还是中国三届摄影艺术最高奖“金像奖”提名奖。是十一届中国人像摄影艺术展评委、2007年获第七届中国摄影最高奖“金像奖”。

肖全先生“中国最好的人像摄影师”

肖全先生八九十年代几乎拍遍了所有的文化名人，如张艺谋、陈凯歌、谭盾、杨丽萍、三毛等等吧一大批人，出版《我们这一代》摄影集，用了十年时间拍摄完成。肖全的人像作品最动人之处，在于能够瞬间凝固对象精神深处复杂的部分——这个对象不管是人物还是自然，对于这种瞬间永恒的捕捉，也是其它艺术形式难以企及的。

所以，在我的心目中，这两位是当之无愧的人像摄影***，虽然风格不同，但都能从心灵和艺术上捕捉最美好的瞬间。当然了，中国像他们两位一样著名的人像***可以说很多，他俩只是其中的代表。

有人说临摹摄影***的作品是美术修行的基础。作为艺术爱好者，你怎么看待这个观点呢？

临摹摄影***的作品是美术修行的基础，这话不全对，也不否定。

作为艺术爱好者开始起步时对临摹摄影***的作品学习美术修行是可以得，吸收***作品中精华是有助于提高艺术爱好的水平的。学习中国书画开始也是先临摹、去感受名家的创作手法，打好基础，是可以提高技艺的。但是不能食古不化，要会学，懂得学习，活学活用，不能不经吸收学习就麻木摹仿，要避免临摹名家作品陷进去，出不来，照单全收现象。

国画***齐白石说过：“学我者生，似我者死”是要学作品中所表现的神韵和思路，并不是学画的临摹，并不是临摹得越似就越艺术越高，这句话告诉我们好的东西我们不光要学习，还要融会贯通，把它变成自己的东西，不只是拿来主义，但更要发扬光大。我们要学习别人好的创作经验和表现手法，还要在日后的创作中去灵活运用，吸收要消化。不断吸取各家所长，为我所用，形成自己的风格，独树一帜。

所以作为艺术爱好者，建议（1）不单要学习临摹摄影***作品，还要学习百家之长，学会融会贯道，吸取精华，去除糟粕，唯我所用。临摹所学的东西是很初步的皮毛的东西。（2）要想有大的进步提高，不单是摹仿，要走出去 ，把学到的技艺手法，到大现实当中去实践检验，去多搞拍摄创作，不断积累经验，兼收并蓄，还要学习有关理论知识，去理论指导实践，去感悟大自然魅力。在大自然现实环境中探索，艺术才有出路，要向大自然学习，才是自己真正的老师，搜尽“奇峰打草稿“才是创作的源泉。

到此，以上就是小编对于***的优秀摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于***的优秀摄影作品的5点解答对大家有用。