故宫摄影调色技巧研究,故宫摄影调色技巧研究论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于故宫摄影调色技巧研究的问题，于是小编就整理了2个相关介绍故宫摄影调色技巧研究的解答，让我们一起看看吧。

1. 故宫调色最佳效果？
2. 怎样拍好故宫里的建筑物？

故宫调色最佳效果？

答：故宫调色也分气候，阴天的照片拍出来灰蒙蒙的，关键要把亮度，对比度，饱和度提高，让照片鲜艳起来。

晴天用白色的乳胶漆***料加红色和黑色的色精，红色多一些，黑色少一些再加上少量的柠檬黄调制成砖红色，这样效果最佳。

故宫红乳胶漆颜色属藏红色。

想要调制藏红色油漆，可以使用大红色加入微量许黑色混合，调出的红色就和藏红色比较接近，但是黑色用量要少，否则就会变成棕色。

调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。先加入主色（在配色中用量大，着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。“由浅入深”尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

怎样拍好故宫里的建筑物？

古建筑既有建筑艺术之美，同时又蕴含着中华民族的传统文化，因此是极好的拍摄题材。而故宫则是中国古建筑中的集大成者，一年四季都有众多的摄影发烧友前去拍摄。

但是正像题中所说的，拍故宫很容易，旺季门票才60多元，在北京打车、地铁、公交都能到，故宫里空间巨大，也不会像婺源啥的长枪短炮人挤人，但是也许正因为容易，想要拍好，拍出与众不同的故宫建筑，反而不那么容易了。

本人因为在北京，有着交通的便利，一年中大概能去10次，结合个人的体会，已经观摩李少白、周梅生等名师的作品，总结了以下几点关于故宫拍摄的经验供参考：

一、拍出故宫的建筑之美。

故宫里的建筑从建筑风格到建筑构件、屋脊、斗拱等等，无一不凝结了历代能工巧匠的智慧，拍摄时要兼顾大、中、近各种景别，例如太和殿前的广场就是极佳的大场景拍摄点，在这里可以拍出故宫作为***宫殿的雄伟气势；在保和殿，我们可以拍摄单体建筑；在御花园我们又可以拍摄万春亭里的精美藻井彩画，另外从拍摄手法上，我们可以运用引导线、前景、框架、大小对比等方式来制造作品的陌生感。如果您愿意多花时间，运气也好那么一丢丢，那么雪中的紫禁城一定会让你流连忘返。

二、拍出故宫的文化历史之美。

故宫作为著名的世界文化遗产，它的美不是简单的建筑形式美，更有着极富内涵的文化底蕴，而要想拍摄出故宫的历史感、文化感，我们可以从拍摄角度的变化、拍摄天气的选择上寻找，例如乌云压城的午门可以让人联想起历代***更迭、枭雄辈出，而傍晚彩霞映照下的角楼则让我们感叹唐诗宋词里的万般情与韵。

在我的眼中，故宫建筑不但具有***的大气、而且幢幢是东方建筑艺术的精品。拍摄故宫有以下几点体会。

1、选择时间点最大限度减少游客入镜。

2、根据作品需要，试试黑白效果。

3、尽量拍摄大场景，突出***的大气。

4、选择较好的天气拍摄，建筑会有较好的光影层次。

进入太和殿以后，不要随大流走中轴线，中轴线以大殿为主，几乎都是人，所以可以从两侧的东六宫或者是西六宫开始拍，两侧也是以散客为主。然后等待时机，你需要举着相机选择构图，盯着取景器随时瞄准，默默的等待人少的一瞬间赶紧按下快门。

拍故宫里的建筑应属建筑摄影的范畴。去故宫里拍摄非常受限制，仅能在允许的范围内外露的建筑拍摄，晨光和夜景均做不到。

1.建筑物拍摄角度选择。角度通常为正面、侧面、侧立面，拍摄时可仰、俯、平视选取画面。

2.光线。正面取景时多用顺光，如拍天安门，庄重、肃穆、辉煌。 侧面取景时用侧光（45度左右最佳），冰雪条件下拍故宫角楼，往往会出好片。

3.常用的构图形式。根据建筑物的特性可用斜线、曲线、框式、三角形等样式构图。

4.器材。大幅坐机最好。不具备条件的朋友，使用尼康D3以上档次的数码像机，配24—70镜头和你想要的色调的滤镜，也能拍出好作品。

拍摄故宫一定要选对时间，器材也非常重要

首先故宫每天开门以后第一个冲进去，整个故宫是没有人的，可以拍摄出不一样的故宫

另外人多也不要紧，实用三脚架可以把人群变成来来往往的虚影，很有感觉

当然，故宫最美的时候，是每年雪后，这里分享几张雪后故宫给大家

到此，以上就是小编对于故宫摄影调色技巧研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于故宫摄影调色技巧研究的2点解答对大家有用。