摄影构图技巧研究报告,摄影构图技巧研究报告怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影构图技巧研究报告的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影构图技巧研究报告的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影初学者构图时，会有哪些错误呢？该怎么解决？
2. 摄影如何构图好？
3. 都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？

摄影初学者构图时，会有哪些错误呢？该怎么解决？

摄影构图是学习摄影主要技术和技巧。摄影构图也是决定摄影作品好坏的主要因素。不仅初学者、就是一些拍过多年的摄影师也常犯一些摄影构图上的错误。观察分析影友的摄影作品和自己多年来拍摄的片子，归纳起来，主要有以下四个方面。

一是主题不明确。有些初学者，不知道自己要拍什么主题的片子，别人怎么片，跟着亦步亦趋，没有自己的思想。

二是构图失衡。构图要求画面要平衡、稳定，而有些初学者拍摄的照片画面倾斜，画面不稳定，地平线不平且过于处在二分之一处，拍摄人物头撞墙等等。

三是主体不突出。有的主体过大，有的没有主体，不知表现什么，怎样表现。有的缺少前景或背景的配合。

四是画面杂乱。背景杂乱无章，特别是有些照片中与主题、主体无关的多余元素太多，画面不简洁。

解决的办法很多，就是要学习构图原理和方法，坚持拍好照片的三个原则，即一张好的照片要有一个明确的主题，要有一个能吸引注意力的主体，还要保证画面简洁。多学多练，就会少犯错误，越拍越好。

构图，是摄影最基本的技能要求。因为你拿起相机对准镜头的第一步，就是呈现在取景器中的画面。创意者的立意是要通过呈现的画面来表达的。画面就要突出拍摄主体，立意表达可简单也可含蓄耐人寻味，但构图应简洁准确，留白适当，上下对称，突出立意，视角新奇恰到好处，兴趣点集中。比如，下图天空地平线基本可遵循上1/3或下1/3较合适。景深远近呼应不得有压抑感，前重后轻，主体不突出。画面左右也不可失衡，失重。总之，一幅好的摄影作品，是可以体现摄影者除了其构图之外更多的技能素养的。但就构图而言，看着舒服，吸引人的眼球，立意积极有趣，生动新奇，符合大多数人的审美，不违背最基本的摄影作品表现手法，就是成功的作品。

构图是攝影成功与否是最关键的一环，把自己喜欢看到的画面拍进去就完成了其实当你看到照片时往往会事以愿为主要是构图出现了问题原因是不严谨不够简练，想看到的画靣被其它物体干扰混为一团，显然这是不成功的"杰作"。构图与人的审美观是不能分开的，各种构图方法很多美必须是首选，使人百看不厌这也是成功最基本的途经。

你好，摄初学者学习构图，确实有很多误区，我来具体分析一下：

1，首先，很多人把构图看的太重要了，这是一个非常大的误区。

2，其次，很多人把构图排在第一位，认为摄影最主要就是构图，这个更是大错特错了。

3，构图其实真的没有那么重要，学会一些简单的构图规则和构图技巧就足够了。

4，没有必要绞尽脑汁去思考构图，也没有必要去玩弄构图，真的没有必要。

对于不管是手机或者照相机的摄影初学者来说，最基本的就是怎么构图，首先可以多看看网上专业构图知识讲解和多看看参优秀作品。学习他们是怎么构图和怎么拍摄的。再就是多拍摄作品与身边摄影朋友多交流，在学习中成长。

摄影如何构图好？

您这个问题有点“大”哈，风景、人像、美食、纪实、景物?

1.主体不同，构图亦不同:每一个拍摄主体它其实都有属于自己的构图，不是所有构图适用于任何主体;

2.摄影思维:摄影最怕的是固定思维和角度，一旦固定技法，那不是摄影，是照相。

首先学习正确理解摄影构图，要去了解的组成元素，比如人物背景以及所需的道具，把这些东西摆在合理位置，这就是构图，学习它这第一步就是保留自己的构图，然后重新认识构图。第二就是学习不同构图的方法，就是去实践，当你拿起相机的时候，要去考虑横构图还是竖构图，必须根据背景和主体来确定你的构图，多找不同背景来拍摄，多拍拍才有感觉。第三就是学习构图的原则，就是突出主体背景不复杂。第四学习组成元素的划分，要弄清楚主体陪体以及环境的位置，背景要简洁，不要干扰主体人物。总的来说就是学习构图原理和由来以及实践。

摄影构图？

在我现有所学到的构图发中，我认为有三种是最简单，最好用的。

第一种水平法：也就是要在所要拍摄的物体中找水平线，可以是竖的也可以是横，水平线可以是天空，可以是树木，也可以是山，是水。

第二种：中心法，在拍摄前可以在相机上设置显示拍摄网络，拍摄物体时可以将拍摄对象置于中间，这样更容易突出主题。

第三种：三角形法，这种方法可以用于拍摄美食宣传图片，找角度，将拍摄物体构造出三角形的形状，可以让图片更加生动，突出。

学会构图是创作优秀摄影作品的基本功，主要包括“二分法”、“三分法”、“井字格”、“宫井格 ”等等。具体来说很好理解。

，“二分法”就是照片的水平线在画面的二分之一位置，“三分法”就是水平线在照片画面的上三分之一位置或者下三分之一位置，“井字格 ”是指主体在画面的“井”横竖4个点位上，以上构图方法是传统的摄影构图理论，其优点是中规中矩，构图持重，被大家普遍接受与***用。

随着摄影艺术升华，众多摄影师不断创新构图方法，如一幅高调照片，把雪地里的一棵树或者一匹马刻意放在画面三分之一下方的左右角上，通过大面积留白使作品简洁。还有的摄影师不断打破常规，刻意把水平线与主题形成交叉，制造视觉效果。不论传图的摄影构图方法，还是不断创新的构图方法，共同遵循的一条规律是使主题在画面中处于视觉重要的位置，突出主题。

在摄影实践中，既要了解传统的构图方法，又要坚持不懈的创新，通过创新打破常规，不断创新构图方法，正确处理好主题与前景的关系，不要因为过分炫耀 背景和前景，反而影响主题，特别是人像摄影和纪实摄影，好的构图就能成就好的作品，稍微不注意主题与前景、背景、或者不在视觉点位上，读者的视线不[_a***_]，画面元素杂乱无序。

【罗德视角】

构图，笔者认为要特注意三个要素:主题要明确，这是其一；其二，角度要选好；其三，要有主次。

比如我拍小菜园，主题凸现一个:绿，角度***用对角线取一端，主次是把最茁壮最青翠的一颗大菜作为重点，做到点、线、面有机结合，”绿油油的小菜园”就这样比较完美地定格下来了！

都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？

几何构图，是摄影乃至绘画艺术的基本技能，只有保持整个画面在构图上均衡与动感的统一，一幅画才会给人以愉悦和难忘的印象：美感。

以下两幅，后者在均衡中动感明显，起到更动人的艺术效果。后两幅的动感甚至爆发感，在第四幅达到极致，起到强烈的视觉效果。但是，如果说刚深邃的内涵，还是第二幅更明显，所以，构图仅是必要的基本功，还有色彩、内容等要素才能组合成艺术作品的恒久价值。

构图，其实可以从几个方面去说。表面，比如图形，三角，黄金分割，各种字母构图等等，这些比较基本。

另一个层面来讲，是可以蕴含哲学的，比如太极，易经。太极的八卦图，你中有我，我中有你。

其实在中国画里面有“回“的东西存在，也有点呼应的意思，但是又有区别，是高于呼应的。

到此，以上就是小编对于摄影构图技巧研究报告的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影构图技巧研究报告的3点解答对大家有用。