尤金.史密斯摄影作品,尤金史密斯摄影作品分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于尤金.史密斯摄影作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍尤金.史密斯摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍得好名言名句？
2. 这张摄影作品拍得如何？图片是否属于大师级别的好作品？
3. 摄影纪录类组照的文字说明是不是每一张都需要？
4. 摄影界有哪些大师级人物？
5. 在一个大师云集的群拍活动中，自己拿着一部残幅机是什么体验？

拍得好名言名句？

这里有一些与拍照相关的名言名句，供您参考：

拍得好，有时候是比感觉更重要。（安塞尔·亚当斯）

只有好照片，没有好照片的准则。（安塞尔·亚当斯）

想象力跑焦了，眼力就靠不住了。（马克·吐温）

对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。（丹尼·阿勃斯）

你拍的前一张照片太棒了，上一张也很好看，而这一张……就在它们之后。（尤金·史密斯）

摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。（珀西·哈里斯）

旅行是最好的摄影教材。（艾米丽·佐拉）

每一天都有新的太阳，同样地，总有新的希望。 （艾伦·亚历山大·米尔恩）

这张摄影作品拍得如何？图片是否属于大师级别的好作品？

讲讲缺点，什么***级哦，我讲真的，如果我拍了这张照片的话，立马就会删掉，照片首先要让人感觉舒服，耐看，突出重点，其次，构图这些很重要。你这个照片主次不分。取景构图这些都有问题。

从技术角度看，当然是无懈可击的一张照片。但是我们怎么去评判它是不是***级的呢？照片这东西见仁见智了，***设我用D850+蔡司OTUS这一套，有足够的时间，也可以等来这三个人，画面清澈，画质同样感人，那我算不算***？显然不是。***是有执念有使命感的，像戴安·阿勃丝，寇德卡，尤金·史密斯....

一张照片可以改变时局，那是***级的。

一幅好的摄影作品加上一个好的名字能事半功倍，这幅作品如果取名《情人桥》，会让人有想象空间，桥上的一对是故地重游，在回顾当年的甜蜜。桥下在等待另一半，并不时地看看手机，显然另一半已经迟到。这是我的想象，每个人会有不同的解读，单看这张照片确实没有觉得有什么亮点。

个人非常喜欢这张照片，很不错，耐看。

属于人文、纪实、街拍类别。

画面总体感觉，通过对比，更加让人体会到孤独感，让人更加想观察、了解桥下的人，的心境，情绪。

看起来像是胶片的感觉，从环境看，可能是比较老旧的、西方环境的一张照片，更有时代感和记录的意义。

1、基本属于决定性瞬间理论所涵盖的内容，两个主体位置都很合适。应该是先看到下面的人物然后等候一段时间，等待桥上有人经过，到最佳位置。

2、黑白很合理，突出了对比，突出人物形象。

3、有对比有类似，黑白、动静、心境、数量、线条，都有比较好的对比。

4、如果是我，我会把下方再裁掉一点点，去掉台阶，保留水面阴影的弧线和波纹。当然，这不太影响总体效果，纯属个人偏好。

5、画质受到压缩的影响，看得不是很清晰，应该原图会更棒。

6、我会希望把下面人物后期成纯黑的剪影，分不出正反面的那种感觉，因为我更希望她是背对相机的。当然，如果原图效果就这么好，那完全不必后期调整了，保留原汁原味更好。

您好！我来回答这个提问？谈几句个人的看法，关于这张摄影作品，应该是指作品本身，而不是指人，就摄影作品而说，应该以作品论英雄，一幅***级别的作品，除了用光构图等各种技术参数全到位，还要有其独创性，有深度的主题思想，生动传神的画面能震撼读者的心灵，并能经得起时间历史的检验，精彩的瞬间才能成为永恒的作品，不与他人作品题同，艺朮贵在创新。就本提问的图片而言，我认为是一幅拍得很好的照片，不能成为***级的摄影作品。仅是个人的初淺看法，敬谅！

摄影纪录类组照的文字说明是不是每一张都需要？

纪录类组照的文字也是可以一个说明就解决，也要看具体想表达什么，一般来说一组照片的编辑过程中，每一张照片都很重要，但各自承担的角色不同。有的是核心图片，有的是承上启下的图片。所以图片说明最好说到能说明白最好，但要简洁明了。例如，尤金·史密斯的乡村医生是一组报道摄影的图片故事，所以有文字非常具体的内容表述，其实就是新闻的几要素。

组照的每一张照片不一定都是精彩的照片，有时单独拿出来并不成一张作品，但关系到上下的连续性，所以有时摄影师会和图片编辑发生矛盾，为什么好照片没有用，而选了一张不起眼的照片放了进去。当它们成为一个整体的时候发表，力量就完全不一样了。

这个是根据具体情况，一般来讲都是需要的。除非整组照片用一段话就能表达清楚，就可以用一段话说明。但实际情况很多都是一组照片中的每一张都是各有特色，说明了不同的人、物、***，那么就需要分开来表述，每一张照片都配上文字说明，也就是说要提供足够的细节信息。这些细节信息一是为了交代基本事实，二还要阐述清楚组照之间的逻辑关系。

所谓的“影像文献”，就完善摄影的见证性来说，画面本身不能承担的照片背景及要素陈述，对于一组照片的理解，肯定是仁者见仁、智者见智。因此无论是[_a***_]风情，还是建设成就，无论是民俗记录，还是深度专题，只要是以实证为目的的影像，于应用层面来讲都该提供足够的细节信息。不要小看细节信息，对于纪录类组照，足够的细节信息会让照片在更多层面产生更大的价值，尤其是摄影历程和社会进程等方面的文献价值。

并不是这样的，但是一般而言还是需要表明拍摄的时间，地点，以及注明必要的状况，特别是作为一个项目来进行呈现的时候，这样的习惯就尤为重要，能够使观者更为直观，清楚明了的与你的照片进行对话。从一组作品的用途而言，这样做的好处能够使得编辑快速，并且正确地获取你作品的信息，更加精准地对作品进行编辑和使用。而作为摄影师个人而言，这样做标注的习惯有利于在一段时间之后对于自己的作品进行整理，从而更好地进行归档，建立或者为自己的作品数据库添加新的作品。但是这里我个人觉得需要强调的一点是，在写文字的时候应该尽量的客观精简，而非是过度地用主观思路去观看者产生影响，从而有失照片的客观性；对于一组成功的作品而言，会说话的应该是你的照片，而非是你自己大段大段的抒情叙述，否则就本末倒置了。

这个问题，每个人都有每个人的看法，我说一下我的看法。纪录类的组照，如果参加比赛的话，一般是有数量限制的，六、八、十张等各不相同，有照片数量的限制，肯定会在一大堆照片里去选了又选、精了又精，力求在不超过张数限制的前提下，把想说的问题讲清楚，每一张照片都有其代表的意义和内容，照片不能表达的，文字就是它更好的诠释、说明和补充。反过来讲，就是没照片的张数限制，个人在组织照片和文字的时候，也会精而简之，同样内容、同样画面、同样景别的东西不应该出现在同一个内容的纪录类作品里。纪录类作品，一般会有一个总的文字说明，阐述大概意思，后边的每一张照片和文字，才是整个内容的展开和细化，是整个作品的主线。

我理解的就大概是这个意思。我本人也经常写一些纪录类的东西，感兴趣的同学可以去我的头条去看看，欢迎各位指正，欢迎交流，欢迎关注。

摄影界有哪些***级人物？

本人多以喜欢拍街拍，因此比较喜欢国外的摄影师多一些，他们的色彩搭配，构图，细节的把控，更重要的是情感的流露。很碰巧我之前看过这本书，来跟大家分享。这些都是对摄影做出过贡献的人。

奥古斯特桑德。保罗史川德。亚历山大罗钦可。安德烈科特兹。罗曼维希尼克。布拉塞。维嘉。安塞亚当斯。布兰德。布列松。卡帕。尤金史密斯。斯托汗。法兰克。寇德卡等***人物

在一个***云集的群拍活动中，自己拿着一部残幅机是什么体验？

一般在这种活动中，现在拿残幅机的人还不少，主要是那些大妈大爷，他们不是来真正拍点什么好照片的，在连照相机的任何功能都没有搞清楚情况下，自己拿着个C画幅相机，就是来凑热闹，排遣寂寞，锻炼身体的一个目的，至于自己拿的相机是残幅还是全幅，已经不是很重要了，只要拿个相机有个样子就行了，且这种现象还是很多的，不在乎什么半幅全幅的。

到此，以上就是小编对于尤金.史密斯摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于尤金.史密斯摄影作品的5点解答对大家有用。