纪实性摄影作品,纪实性摄影作品的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纪实性摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍纪实性摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄民俗纪实，你一般用什么镜头？
2. 有什么好的纪实摄影的题材？
3. 美国摄影师Doug Dubois的摄影作品是怎样的？
4. 纪实摄影也是艺术吗？你怎么看？

拍摄民俗纪实，你一般用什么镜头？

在拍摄民俗记实不同焦距，

运用的镜头不同，

长焦距镜头的优势是在远距离不让被摄者发觉的抓拍，这样表现的人物往往生动自然，也可以用于拍摄远处难以接近的场景；

中焦距镜头适合表现中景的画面，这与人眼的视觉效果接近，给人真实的印象，因此时摄影者与被摄者距离较近，便于两者交流，摄影者可以调动被摄者的情绪和动作来完成拍摄；

广角镜头可以用于表现室内或狭小空间的整体场面；

本人觉得拍摄民俗记实用16一35/2.8光圈，

70一200/2.8光圈是最佳组合……

谢谢邀请。民俗纪实是一种体现摄影价值的类别，既是对人文的一种追寻，也是对中国传统文化的一种继承，个人感觉十分有意义。拍摄民俗纪实使用的相机镜头，在拍摄过程中我使用过三种，各有不同，和影友们一起分享。

一、24-70/2.8。作为各厂家大三元中的一进走天下，这款镜头在拍摄人像和民俗纪实，地位十分重要。一般来说可以适用于大部分场景，而且的镜头的素质较高，拍出的片子无时无刻不彰显着他的身份。但他也有少许劣势，就是长焦不够长，广角不够广，显得有些中庸。

二、16-35/2.8。这个款镜头也是比较优质的，当然伴随这个优质，必然是一分钱一分货。这款镜头可以营造出不同于我们平常视角的广角效果，给人以视觉的震撼，表现力十分强劲。许多参加比赛的影友都是使用这款镜头，来大赚观众的眼球。

三、24-105/2.8。这款镜头适用性更强，而且性价比较高，是万金油中的万金油，也是我目前正在使用的镜头。不得不承认，在镜头方面，一分钱一分货确实是硬道理。这款镜头的素质稍逊于***，但是它长焦要更长一些，更方便于民俗纪实的抓取。

以上三款镜头，是我使用过的，感觉都很不错。当然还有35定焦和50定焦镜头拍民俗纪实也是很不错的，但是相对来说，由于定焦所限，对于抓拍来说还是有一些困难。所以这里就没做推荐。

谢谢邀请，民俗活动形式很多，拍的内容也广泛，环境场景到人物局部特写都可以拍，如果只有单机又想画质保证，全画幅机身+镜头24_105或28一300这焦段方便实用，如果是二台机身，各配广角16—35或长焦70—200以上是不错的选择，这样远近都可以拍到！

回答这个问题，我想首先应该知道民俗摄影和纪实摄影的概念和表现形式。

民俗应该理解为民族风俗、习俗，民俗摄影是民俗学与摄影艺术有机结合的一种摄影形式；纪实在这里应该理解为记录现实，通过摄影如实记录我们在现实生活中所看到的、有价值的事物。二者的共性都是现实与摄影结合的艺术，是文化传承的有机载体。

从这两种摄影题材的表现形式来看，二者多***用现场抓拍，虽然有时为了“还原历史”***用摆拍，但大多也是于动态中拍摄完成。因此，在拍摄过程中真实性和厚重感是不可或缺的要素，不应因为过度强调艺术性而忽略了这两点。

根据以上的阐述，我认为，在民俗、纪实题材拍摄中，根据拍摄需要，各焦段镜头可能都会用到，大广角（超广角）使用较少，但在拍摄工匠、建筑工人等类似特写时可以使用；50mm及以上焦段用的较多，而且，变焦镜头使用更为普遍。在拍摄类似庙会、秧歌等场景时可以使用24-70mm镜头，这样，既保证拍摄主体突出，又能保证方便构图，避免丢掉更多好的拍摄机会；而在拍摄类似民俗表演等题材的作品时，使用70-200mm并且带防抖功能的镜头则更加方便：由于距离拍摄主体较远，防抖、长焦距可以保证远距离拍摄的质量。对于光圈选择，由于民俗、纪实题材的特点，在光圈选择上，尽量不要使用太大光圈，而使摄影作品给人感觉太过艺术化，根据拍摄需要一般光圈选择小于5.6，这样就能保证作品具有合适的景深。

以上是我给您的回答，希望您能满意！

我是韩大宝的春天，摄影领域创作者！喜欢旅游，喜欢摄影！关注我，给您好看的！

拍纪实民俗是很多摄影师的基本功，是观察、记录、了解社会的重要手段，2018年摄影师武强老师就是以一组《中原饭场》的历史性纪实作品获得了山西[_a***_]国际摄影展的大奖。我也是一位热衷于拍摄纪实的业余摄影师，经过多年的实践我感觉到拍摄这类作品最主要的是要有得当的画面，在这样的作品里照片的灵魂是通过相应的画面传递的。其次，在拍摄实践中深深感觉到有些拍摄现场很难找一个理想的拍摄机位和角度，所以现在我的三大元基本上退居二线，大部分时间都是用尼康D850机身+28-300镜头。较好的完成了很多拍摄任务，从拍摄的照片看画质完全满足需要。谢谢！仅供参考。

有什么好的纪实摄影的题材？

纪实摄影的题材是非常广泛的，就是记录人类活动历史，不管什么地方什么行业什么人群，都是很好的题材，都值得深入拍摄。一个人的活动范围是有限的，不可能面面俱到，坚持记录身所能及的，通过时间跨度积累，到一定时间整理编辑就是一组摄影作品。

场合题材可以分公众场合环境如街头摄影、农村摄影，封闭环境场合如企业、学校等团体非单位工作人员不会让你进去自由拍照的，私人空间环境如家庭、私人工作室等不经允许不能进入更不用说拍照了。每个摄影人都可以在公众场合拍照，都可以在自己工作的封闭环境和自己私密空间拍照，只要耐心坚持拍照都不缺题材。具体纪实摄影创作简单分就是专题摄影和行走记录摄影，需要时间跨度和区域空间跨度来描述概念或历史，纪实摄影师不是去创造美去拍照，而是带着一定观念去记录人类活动。

纪实摄影拍照是相对难拍的，不像风光摄影随心所欲的拍照，拍照时人要处理好你和被拍照的关系，这就是纪实摄影的难题。这种难题处理就两种办法，***和沟通拍照。运气好遇着善意者还能乐哈哈配合拍照，遇着不善者***失败还会发生矛盾，夺相机也不稀奇，删除照片就是好结局，这种不愉快情况我遇着也不下十次了，耐心向人家解释道歉说明拍照玩没有恶意就行了。善交际和沟通对纪实摄影大有好处，能拍摄更深入的照片。做纪实摄影确实需要脸皮厚一点，微笑多一点，你的收获就多一点。

学习纪实摄影最好还是拜个老师，我有幸跟着纪实摄影家赵国敏前辈学习，才明白了什么是纪实摄影，之前就是胡乱拍照，只是凭个兴趣瞎折腾。下面展示赵老师的作品，学习纪实摄影，如何处理题材选取问题。

赵国敏的《乡村档案》

步入中国农村文明发展的进程，有一条重要的线索是不容忽视的，这就是农具的传承。农具不仅仅是一种劳动的工具，它的使用正是传统农耕技术民俗中最具代表性的一种技术。

美国摄影师Doug Dubois的摄影作品是怎样的？

Doug DuBois，美国摄影师，1960年生于密歇根州的迪尔伯恩，现居纽约锡拉丘兹。他的作品中，肖像摄影占了大多数，最有名的当属1980年代中期开始至今的“家庭照”系列。作品已于2009年由Aperture出版社结集出版，名为《那日日夜夜》

他拍摄了爱尔兰西海岸的一群青少年，记录了他们的青春活力，叛逆及他们对未来的模糊畅想。这组偏向纪实的摄影让我们看到了青春期的躁动与不安，性格不羁的少年们肆意

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纪实摄影也是艺术吗？你怎么看？

纪实摄影也是艺术吗？你怎么看？

以上是题主的问题及问题描述。

感谢悟空小秘的邀请！

纪实摄影也是艺术吗？

答案是肯定的！

感觉题主对艺术有偏见，对纪实摄影有偏见，艺术不只是表现出美，对***丑恶的批判与反思也是艺术！

个人理解艺术更多的是一种思想，而不是一种形式！而纪实摄影更容易表达与传递思想，所以纪实摄影是艺术。

图片来自网络，国外摄影师黑白纪实作品：

纪实摄影不只是摄影艺术，更是直指人心的艺术：

每个人有每个人的看法吧，有人认为不是艺术，只是记录方式，我认为是艺术，但不是每张纪实照片都是艺术，看内容了和拍摄水平了，这就像你用手机随便拍一张照片，肯定是在记录什么，但能说就是艺术吗？

纪实摄影是艺术吗？答案是肯定的。它不仅是艺术，而且是最具有生命力的艺术！人类历史的传承与发展，都是因为有鲜活的影像记录而将人类进步的足迹载入史册！

纪实摄影的历史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、***、战争、变革进行真实记录、表述与传播的历史，是对生产力与生产关系、上层建筑与经济基础的相互促进中，深入认识、不断挖掘，用客观的的艺术手法表现时代的发生、发展中最具有真实性、思想性的时代主题。

客观而艺术地表现人性的情感与思想使之产生共鸣是纪实摄影的核心原则。一张纪实照片就是一个历史故事，一张经典的纪实影像涵盖了众多的时代特征，信息量大。摄影师选取的角度一定最能反映***的鲜活脉络。拍出经典的纪实作品必须具有政治上的敏锐性、导演思维的全局性，具有强烈的洞察力，用精湛的拍摄手法将情节真实展现，产生视觉冲击，产生心灵震撼，产生刻骨铭记的效果。

人性的涵义其实正是美学意义最重要的核心。纪实摄影需要深刻地展示人性的力量，需要真实而有思想、客观而又公正地表现对环境的审视和关怀，对生命和人性的尊重。

纪实摄影有效的对所拍内客进行排列组合，发现内在联系，巧妙表现和引导读者的情感，这些需要摄影艺术的支撑。每一张经典的摄影作品都是创作思想与创作艺术的结晶，是人类发展中的宝贵财富。

到此，以上就是小编对于纪实性摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于纪实性摄影作品的4点解答对大家有用。