椭圆形摄影构图技巧分析,椭圆形摄影构图技巧分析图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于椭圆形摄影构图技巧分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍椭圆形摄影构图技巧分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 日常生活中有很多“图形”，你在摄影构图时，会怎么利用这些图形？
2. 摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习大师们的摄影技巧呢？

日常生活中有很多“图形”，你在摄影构图时，会怎么利用这些图形？

大家好，这是我申请摄影领域创作者的验收需要的最后一个问题，希望大家耐心看完，给予鼓励。

一幅摄影作品，其构图依靠的对比元素很多，比如明暗，色彩对比，大小，虚实，动静。但是我的感觉中，最能依靠的就是整个画面中的点线面的选取。

摄影讲究减法，与绘画相对。所谓减法，就是尽量减少画面中的干扰元素，或者是利用画面中的各种元素衬托出需要表达的主体，极简摄影是减法中的极致，但并非所有场景和表达的要求都适用。但是点线面这种构图方式却是所有表达都适用的。

点线面中，仅仅点和线存面的场所比较少，但各种图形所圈成的面却是在人的视角中无处不在的，但这却需要考验人的观察能力。

大家都肯定记得，在笑傲江湖中，令狐冲学剑法的时候就是把所有看似眼花缭乱的剑法化繁为简，记住其中最精华的部分，所以我们在拍摄照片的时候，也要从眼中观察，从头脑中分析，把真实环境中的各种物件简化成方形，三角形，圆形等的几何图形，然后再思考怎样把这些图形有机地组合起来，使得在整个画面中进然有序，而在这有序中把想要表达的主体展现为无序，正是这类有序无序的有机结合，才最终使得你的图片表达充分，其主体跃然而出。

这里介绍一本老的摄影构图学，与市面上的其实各种构图教学方式不同，我觉得这才是令狐冲学剑法的方式，值得一学！（不是推销书，老书了，便宜，网上随处可买）

广角重主题，长焦压缩景。利用广角镜头拍摄一些大场景，能显得画面大气。有些场景只用广角镜头拍摄还不行，还要利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特点与广角镜头的正好相反，它适合远景拍摄。如某一个场景的表现。

日常生活中有很多“图形”，你在摄影构图时，会怎么利用这些图形？

点线面，是一张照片构成的常见因素，日常见到的一些图形，也会拍出很漂亮的照片。但正因为日常，往往被我们所忽略。

怎么能在日常生活中，通过图形，拍到漂亮的照片呢？我为朋友们归纳分享一下。

归纳： 1、找到纯色背景下的图形。

2、找到规律和引导线。3、找到框。

4、利用对比，找好光。

5、注意被我们忽略的倒影。

1、找到纯色背景下的图形。

简洁的照片，会让人感觉更干净。但怎么能拍到简洁的照片呢？

（1）等待时机。街边墙上的一扇窗户，当行人过多时，它总被忽视，等人少的时候，抓拍到这一张，如画一样。矩形和半椭圆形。

（2）找好角度。天空，是最好的干净背景，找好角度，照摩天轮的一角（扇形），这样会很简洁。同样的思路，可以拍到很多照片。

摄影中，有哪些图形技巧可以使用？

感谢邀请！

摄影中，有哪些图形技巧可以使用，在摄影中通过对点，线，面等几何图形的使用与运用，可以让画面更生动，构图更灵活，发现寻找到有趣的几何图案是摄影构图的一个技巧。

一，点。

接天莲叶无穷碧，点点羞荷亭亭立。

散点式构图可以表现构图中经典的密不透风效果。

　　寻找和拍摄具有强烈图形元素的照片需要一双善于观察的眼睛。各种人造物体，比如机械、建筑、道路等，天生就是很好的被摄体，因为它们是工程师运用几何学创造出来的。

可利用几何对称，斜线、S曲线，前后对应等方式。

摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习***们的摄影技巧呢？

摄影是一项复杂系统工程，首先是选时间、选地点、选参数，拍摄出来再后期，每个环节都影响成片质量。其中，具体拍摄时，构图和用光是最主要的两大基本功，摄影***是这样，普通摄影爱好者也毫无例外。要拍好照片，就因地制宜巧妙构图和用光十分关键：

一是***取平衡矩阵构图，拍摄自然风光照片。平视取景，用中规中矩的对称式构图拍摄宽大场景，是人们常用的拍照手法，也最能拍摄出宏大视角的照片。顺光拍摄，小光圈、大景深比较有利，成片质量会比较稳定。

倘若居中构图逆光拍摄日出日落，大小光圈均可，只要没有过曝，色温选择暖色调，拍摄出来的照片都比较耐看。如果如果太阳光比较强时，可***用渐变镜降低日晕区间光量，中规中矩里可能也可以出精品。

二是利用形态差异构图，拍摄简约风格照片。不同形态的景物，只要取景构图选择适当，直线、曲线，弧形、椭圆形，形态各异，但拍摄出来的照片却可能一致，就是生动有趣、形态兼备。

画面可能比较简约，但少即是多，看得越久越有味道。自然光下，也许是雨是雾，无法使用闪光灯，但加上三脚架，用平均包围式侧光，即可拍摄出有诗意图片。

三是运用[_a***_]错位构图，拍摄人文景观照片。摄影构图，没有千篇一律、万年不变的永恒真理，油画可以画成照片的清晰度，照片也可以拍成水墨油画感来。即便是侧光、顶光、逆光，只要画龙点睛突出主体，都可以大胆拍摄，要是能把所见的景象，拍摄成似曾相识的美景，那也是一种超越。

眼见未必为实，眼中也有幻觉，局部构图与全景截然不同。比如有时适当的过曝用光，纯色的天空和雾色背景，还可以把简单线条被衬托出来，产生特殊的意境，淡雅而不失秀美。

四是打破传统构图用光，拍摄创新意境照片。优秀图片在于视角的独特性和用光的独创性，这就是所谓“***眼前皆是，唯他镜中独有”。都见过路过的景色，只有自己能够捕捉并纳入镜中并定格下来，才是真正的摄影高手。

取景构图没有什么千年不变的规则，九宫格、三分法等都是传统理论，实际拍摄实践中存在就是合理的。多视角取景，多移位构图，包括大面积留白、适当过曝拍摄高调人像景物，都可以大大地出彩。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

首先谈谈用光这个问题：

很多朋友在拍摄时可能都会遇到这样一个情况。比如在同一个场景，同一机位光线稍有点变化，或轻微改变下构图，就可能影响到我们拍摄画面的曝光参数。若把握不当结果就是曝光不足死黑一片，或曝光过度。

关于用光其中包含曝光与测光，其实曝光与测光是二件事。所谓的测光就是用相机或测光的设备对准要拍摄场景亮度进行测量，测量后的结果做为参考。而曝光就是按拍摄的意图对照片的影调进行控制。

我们只有了解测光与曝光的区别与作用，正确去运用才能合理平衡一幅照片上的光比和影调。

其次我们在来谈谈构图这个问题：

如何在拍摄时去构图，每个人都有自己的观念和习惯。但至少你拍摄出来的作品能够准确的表达展示的主题。不然画面凌乱，杂乱无章。

常说摄影是一门减法艺术。当我们面对需要拍摄的场景时，先不要急于按快门。用眼观察下动动脑筋想想我现在要拍什么？用什么创意方式去拍？如何在画面中去表达我的逻辑。哪些元素是要保留的，哪些是不能留在画面里的。我们要理清拍摄的思路

才能保证你心目中的效果。

不管构图还是用光都要多看看，多想想，多练习，才能不断累积经验。逐步成长。

最后和大家分享下我拍摄的几幅作品，希望能给大家带来一点参考和帮助。谢谢！

对于美有很多种表达形式，摄影只是其中一个方式。没有所谓的***，也没有固定一种构图和光影。只有最合适在某种意义上、不同形式需求下的满足或表达。

在现在这个多变的多维度思考的世界中，只要感觉是让人有思考和想象、启发的图片，在满足特定的时间和环境、场景要求下，无论构图、光影的效果是如何的展现形式，都可以称之为好图。

到此，以上就是小编对于椭圆形摄影构图技巧分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于椭圆形摄影构图技巧分析的2点解答对大家有用。