传承的摄影作品,传承的摄影作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传承的摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍传承的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 经典的纪实摄影作品，并不以激动人心见长，但我们会慑服于它们的魅力？
2. 你欣赏过最有韵味的女人油画是哪一幅？

经典的纪实摄影作品，并不以激动人心见长，但我们会慑服于它们的魅力？

你好，一般来说，纪实摄影作品是有一定代表性的人类社会的记录，这种纪实摄影，往往是以小见大的，而不是以大见大的。

纯粹的纪实摄影作品，往往没有什么太激动的东西，无论内容还是构图，都不会太让人激动的了。

我具体谈谈一些不太纯粹的纪实摄影作品：

1，强调构图，强调光影的。这种大多数都是伪纪实，形式大于内容的了，没啥社会价值。

2，强调视觉冲击力的，这种很多都是新闻摄影，当然，新闻摄影和纪实摄影往往也是难分难舍的。

但是，新闻摄影和纪实摄影，确实是不能直接划等号的了。

照片有一定的思想，一定得主题，还有一定要索要表达的中心在里面，即使摄影就是用最真实的东西来反映出当前的事物的状态，它是有一定的思想在里面的，它会使你产生共鸣，并不像一般的糖水片，只是看着好看，没有内涵。

这个要看于你的体裁形式。纪实摄影有好多都是有题材限制要求的。摄影中的各种手法并不是只要只有在记录实际生活当中的一些点点滴滴就成为纪实摄影的。纪实摄影主要是讲究一个。即时效应当中的一个精神传承和一个主题表达的一个心灵深处的展示。比如说我们最早的那个希望工程的大眼睛。他是在希望工程当中结合了当时的贫困山区教育的落后和学生的渴望这样一个主题背景。结合的传递的一种求知欲，渴望与的一种眼神。获得了一致的好评和公认。那么它产生的社会效应有他当时的希望工程的一个社会背景和社***需要的一个特殊的历史时期。如果把这个照片拿做其他的题材来用，恐怕就没有这样的轰动效果了。所以说，纪实摄影是需要提成要求社会背景和精神体现相结合的。并不是一味地记录生活的点点滴滴，及时性的展示人们的生活当中的一切就是好的纪实摄影。你认为呢？

你欣赏过最有韵味的女人油画是哪一幅？

记得第一次看到这幅画，还是在湖滨路的外文书店，那时的外文书店，面对西湖，春暖花开。

我在翻阅一本古典主义学院派的画集，里面有一幅库特的《春光》。考特描绘了一个充满盎然生机的春光里，让人沉醉的至真至美的爱情。

看到这幅画，我不禁起了疑惑，这还是古典主义绘画吗？完全没有古典绘画那种令人昏昏欲睡的深褐色，映入眼帘的，是氤氲盎然的各种绿色。

郁郁森森的林中，古木盘根错节，白桦树在绿雾中耸立，蒲公英在细碎的阳光下绽放，鸢尾花悄悄的生长。

白衣胜雪，少女的纤纤玉手，缠绕在男子的身上。男子一袭红衣，在这幽静的森林里，显得那么热烈而富有***。男子微侧着身子，看向身边的女子，少女含情脉脉的目光，好象一泓秋水，把所有的幸福都洋溢在她的脸上。

远处传来阵阵鸟鸣，两只蝴蝶翩翩起舞。密密匝匝的阳光轻轻洒落，照亮了美丽的少女，微风带来春的骚动，吹起了她的薄纱，摇曳的秋千，发出吱呀吱呀的轻响。

画中有两人，可是在观众的眼里，却只有那个女孩，男子是为了烘托女孩而存在的，他的心思，观众的心思，全部集中在少女身上。男子是否英俊，都已不重要了，我们已经从少女的眼睛里看到了全部的答案。画中的女孩，为爱而生，画中的爱情，韵味悠长。

我们无数次的寻找，只为留住生命中最美好的记忆，我们无数次追忆，可惜那份纯真已经飘散如烟。考特用他细细的笔触，为我们留下一个沐浴在春光里，那个白衣胜雪的女子，和那份至真至美的爱情。

说到女人油画首先想到的是莫迪里阿尼，他的女人油画被西方艺术评论家誉为“写在画布上的情书”。

莫迪里阿尼是“巴黎画派”的重要代表，他擅长画肖像和人体。

莫迪里阿尼是意大利人，20世纪初来到世界艺术之都巴黎，在巴黎画画的日子他遇到了强劲的对手毕加索。莫迪里阿尼从小就疾病缠身，在巴黎的画家圈子里又充斥着酒精、da ma,生活颓废，***的是在一次写生课上他爱上了一个模特珍妮，他邀请珍妮做自己的***。

珍妮给了莫迪里阿尼持续旺盛的创作灵感和***，其中就有这一幅《软垫上的裸女》。

可能与画家本人的长期疾病和精神消沉有关，莫迪里阿尼笔下的人物也大多是苍白和病态的，黑色的凌乱的卷发，尖尖的下巴，人物的造型也扭曲变形，腰部和脖子被拉长。可是仔细观察你会发现，这种变形充满了美感，流畅的线条温柔而富有韵律，精细的笔法，独特的用色都极具个性。

莫迪里阿尼36岁在贫病交加中死去，他的成名是在他去世多年之后。

到此，以上就是小编对于传承的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于传承的摄影作品的2点解答对大家有用。