单反摄影后期构图技巧论文,单反摄影构图的十七种方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于单反摄影后期构图技巧论文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍单反摄影后期构图技巧论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 初级入门单反相机摄影技巧，如何构图？
2. 单反拍人物写真的常见场景的参数设定和后期大致流程是什么样的？

初级入门单反相机摄影技巧，如何构图？

老是抱怨学构图没什么好教材，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。

超简单的构图图解教室

把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主体位置与人们默认的观察视觉一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。

但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。

把主体内容放在边框之中，使之在画面中被框选突出。

关于构图，我极力推荐中国传媒大学的郭艳民老师的摄影构图公开课。

这里我也简单说一些对于刚接触摄影的朋友应该注意和了解的构图方面的事项。

一，照片要横平竖直。这就要求我们拍摄的时候拿稳相机，尽量保持一个稳固的姿势，可以倚靠着就靠着，也防止因为抖动而使对焦不准。

二，基本的三分法构图，把主体放到黄金分割点处或者附近。

三，人物是我们一定会拍摄的对象。注意人物头顶不要“长树”，有电线杆或者树木位于头顶，严重破坏画面。

四，水平线（地平线）放到三分之一处，避免人物的关节处。腰部，颈部有水平线切割，影响视觉效果。

五，控制好曝光，简单的话就是避免照片过亮白，或者暗黑。这个就要进一步了解影响曝光的因素，快门和光圈。

六，要有正确的颜色，设置好白平衡，根据不同的环境的光的不同，选择白平衡，不然就会出现很大的颜色问题。过冷或者过暖会让画面显得不正常。

这些是属于最基本要了解和掌握的内容。

三人行必有我师，希望和各位老师们一起学习和热爱摄影。通过摄影，温暖我们的生活和回忆。

构图和单反不单反没有关系。构图只是拍摄者对要拍的作品主题思想和美感效果的安排与处理。对于同一题材，每个人的构图思想都是不一样的。行家里手们都是经过长时间修炼出来的。所以初入门的爱好者更需要多学习。

谢谢邀请……

既然是刚拿到单反的初级爱好者，那一定要是先虚心学习了。

拿到相机的第一件事应该了解相机的功能，只灵活掌握相机的功能，会用光，知道什么光线下用什么数据才能拍出曝光正确，色彩鲜明的好照片，这是第一项应该做的事情。试想一下，如果相机不会使用，你的构图再优美，出来的照片不是虚了，就是过曝或过暗，全都是糊片，那又有什么用呢？

再则要打算拍什么片呢？风光还是人像，记实还是特写，不同的类型构图方式也不尽相同。

你知道黄金分割线吗？人物和风景都会有个主题，一般要把主题放在三分之二处角上，这样上下都有余地，并且视觉最舒服。

还可以***用对角线的构图方法，像S型构图，直线构图……构思方法多种多样，只要是主题突出，步局合理，光线柔和，曝光正确你的照片就是棒棒的！

摄影之路真得很辛苦，但只要是爱好，学海无涯苦作舟，苦也并不是一件多么糟糕的事情。每一天的进步都是对自己的鼓励，继续努力，现在的爱好者定会是将来的摄影家！

加油……

谢谢邀请！我一直比较重视学习构图，拍摄一幅作品，往往要根据自己的思路来布局画面，尽量做到主题明确、主体突出、画面简洁、内涵丰富。如何构图？下面结合实际，介绍几种常用的构图形式，供参考。

属于黄金分割式的一种形式，画面的四个点就是安排主体的[_a***_]位置，每一个点都符合“黄金分割定律 ”，画面富有变化和动感，同时不失庄重，是摄影中最常用的构图形式。

（摄影/夏雪）

又称均衡式构图，它将拍摄对象安排在中间垂直线两侧或中间水平线的上下。这种形式稳定性强，具有画面美丽、趣味性强的特点，但也容易造成呆板的感觉。

（摄影/夏雪）

对角线构图，能够增强画面的立体感，空间感。

（摄影/夏雪）

单反拍人物写真的常见场景的参数设定和后期大致流程是什么样的？

任何摄影创作都没有固定的参数可以参考

不少初学摄影的朋友，总是关注别人拍摄照片的参数，例如光圈、快门、感光度的设定，焦距的选择，白平衡的设置等等，其实这对于学习摄影来说并没有多大意义。每个人对于创作的倾向都是不同的，并没有什么章法可循，即使在一定范围内有一个大概的设定参考，也没必要完全模仿，需要什么样的参数，还得靠自己的判断，符合自己的创作风格，符合摄影的规律才行。

很简单一个例子，人家用闪光灯在室内拍摄人像***，使用多灯布光，光圈固定在f11，快门速度1/160秒，感光度iso100，使用固定焦距85mm拍摄。而你模仿他的参数设定，去室外拍摄人像，那肯定不行啊，你看看你拍出来是什么样子！即使同样在室内拍摄，你也使用他一样的参数，但你闪光灯功率、位置、灯前装置的设定与他完全不同，那你也拍不出和他一样的效果啊。再反过来考虑，如果你和他在同样的布光环境下拍摄，但你使用了不同的曝光参数组合，例如使用光圈f13，快门速度1/125秒，感光度100，稍微调整一下闪光灯功率，能不能拍出和他一样效果的照片？当然也可以拍摄出类似效果的照片。所以说没必要纠结于摄影参数的设定，你只需要了解各个参数都是什么作用，在创作中灵活应用就可以了。

至少你应该弄明白这几项摄影参数的作用：

1、光圈既负责进光量的多少，又负责景深的深和浅；

2、快门速度既影响曝光，又决定运动物体的凝固与模糊；

3、感光度增加可以提高画面曝光等级，但却有损画质的纯净；

4、焦距可以确定不同视角的构图，同时也对透视产生影响；

5、白平衡对画面色彩的冷、暖起到作用，但你如果用raw格式拍摄完全可以忽略它；

6、照片风格相当于相机内置的色彩滤镜，但它只对jpeg照片有效；

7、通常情况下自动对焦是完全可以新任的，但在拍摄超近距离的物体时手动更精准；

到此，以上就是小编对于单反摄影后期构图技巧论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于单反摄影后期构图技巧论文的2点解答对大家有用。