摄影师拍摄功夫图片技巧,摄影师拍摄功夫图片技巧大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影师拍摄功夫图片技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影师拍摄功夫图片技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 功夫电影拍摄手法解析？
2. 如何知道一个摄影师的基本功到底有多深？
3. 如何理解摄影的“影外功夫”？为什么说“影外功夫”是摄影师的绝活呢？
4. 摄影师如何练好基本功，有哪些基本功必须学会？

功夫电影拍摄手法解析？

功夫电影的拍摄手法通常注重表现武术动作的视觉效果和节奏感。摄影师会运用快速剪辑、特写镜头和空中镜头等技巧，以展现出武术动作的精湛技艺和独特的韵律。同时，配乐和灯光也会加强电影的视觉冲击力和情感氛围。

如何知道一个摄影师的基本功到底有多深？

选择摄影师的优略，要知道他成功的由来，这里既简单又深奥。简单的一面，就是用心与时间的过程，可谓坚持而成。深奥的一面，则是善学钻研，可谓经验而得。选择摄影师时，注意，不选夸夸其谈的，刻意展示作品的，事前拉满弓的，这是掩饰的心理现象。要选择年龄偏高的，性格稳重谨慎的，注重细节要求的。在交谈中或许感觉到是自己需要的。

一位好的摄影师，要了解，如何取景，对拍摄的人进行沟通，对物的了解，更要对自己的相机了解，以及灯光。简单来说就是，相机，灯光，取景，沟通等等。😊说的不足还请多多补充，谢谢

一个摄影师的才华 必须呈现在照片里 如果妳不懂看 确实有些麻烦

街拍。。。是临场的专业 是技术与经验 阳光与空间的结合 妳的性格适合什么颜色和款式的衣服 一起去什么结构的空间拍 “顺”的要知道 “逆”的也可以尝试一下 就是妳另一个人格 不用“***装”成跟大家一样的照片

摄影师能不能驾驭这一切 只用自然光呈现妳的美和性格 就是好坏之分 另外。。充分配合是妳的职责 “配合”是让摄影师 用他的角度挖掘对妳的看法 同时也拍“由妳来引导摄影师” 的抓拍 告诉摄影师“妳是谁？” 的尽情发挥

希望对你有帮助 生活愉快

题主的意思是想出去街拍，但不知道该如何选择摄影师

那么我从时尚摄影和街头摄影的角度给题主一些建议吧

约人街拍这种属于时尚摄影以及商业摄影范畴，很多网红的衣服秀基本都是街拍的，那么如何选择功底扎实的摄影师呢？

最简单最粗暴的一点，看他的微博或者朋友圈，看有没有之前拍摄的历史作品，街拍这种没有经验空有技术也很难出好片的，因为街拍要考虑到构图和抓拍，同时各个色彩间的搭配也十分重要，这些点的把控都是需要摄影师经过不断的拍摄实践摸索来的。

当然，这些***设的前提是咱们的题主认为这次街拍十分重要，同时人际圈里又没有太多技术熟练的摄影师的前提下。因为街拍说难也难，说简单也简单，只要摄影师对时尚敏感，那么他拍摄出来的片子就会十分有色彩，但问题就出在很多男摄影师对时尚圈不是十分敏感，曾经圈里有句玩笑话，一个男摄影师想要把时尚摄影拍好，最快的入门法则是找一个男朋友。当然，只是开玩笑了。

所以基于这一点，如果题主准备去街拍的话，同等条件下，个人建议，还是女摄影师优先，女人比男人普遍要更懂时尚，同时也只有女人更懂女人，在拍摄时，双方也不会太局促和拘谨。

还有一点就是请摄影把他的代表作发给你看，最好其中有街拍以及摆拍的照片。之所以看街拍自然而然就是要看他的拍摄经验，至于摆拍照片为什么要看呢？其实摆拍照片最能体现一个摄影师的水平，因为摆拍属于创作，灯光、模特、化妆等等因素全部听你差遣，功夫好坏看作品，再也没有什么时间太快抓拍不到，***衣服不符合创作主题等借口了，一切任君差遣，片子好坏看本事。

以上就是我的一些建议，希望能够帮到题主。

以上内容出自光阴社：浮影游鱼

这个问题重要吗？深不深是别人不是你呀，是不是？其实，从初学者到得心应手，一般可以分成三个阶段：了解相机性能、熟悉功能效果、好奇不同滤镜、关注作品参数是初学者；模仿他人作品效果、注重构图极端平衡、急于展示自己的作品、喜欢炫耀所知技巧，此为进阶者；注重异常思维、突出表现自我感受、娴熟技巧为主题服务、善于运用不同形式表现同一主题，此乃创作级。每个级别的都会遇到不同的瓶颈。过了门槛眼前就会豁然开朗！你如果觉得这对你的判断会有帮助吗？

如何理解摄影的“影外功夫”？为什么说“影外功夫”是摄影师的绝活呢？

手机摄影是科技发展的产物，如果相机与手机同步，手机的所有功能只有电话功能最靠谱，相机的制造商为什么不想想手机的竞争对手。希望相机与手机功能于一体。添加的功能是容易做到的如微信，淘宝，头条，相册，导航。等待，等待，等待！

简单直白来说就是摄影师除了摄影技术以外最宝贵的就是他的大脑中的摄影艺术修养，因为摄影技术通过一定的[_a***_]每一个人都可以掌握，可是一名摄影师的艺术修养是他花费巨大的时间和精力所培养出来的，这种知识很难表像化的展示出来。为什么早年的摄影大师们的作品我们今天看起来还是那么的高不可攀，作品还是那么的让人崇拜膜礼，就是因为我们达不到他们的艺术水准，拍不出那么好的作品。每一个摄影师拍照时都是用的摄影三要素组合：光圈、快门、感光度和焦距，可是我们使用一样的设备，使用一样的摄影参数在同一个场景和摄影高手间同时拍照，出来照片水平立见高下还是高手的照片好，就是因为人头脑中的摄影艺术修养成就高于我们，他们通过多年的摄影创作形成了属于他们自己独特的摄影理论造就了独特的摄影作品让我们仰止。现在的摄影界很多的摄影家，但几乎没有以前的***了，***和摄影家的层次是天上地下之比，我们这些摄影家们也混流其中，我们能作的就是多学多拍提升自己的摄影艺术修养不断提高自己的艺术水平。

这个是说摄影者在熟练掌握各种摄影技术之外，对社会各方面知识都要关注并融入到摄影作品中。

一个摄影者的审美观不同，视角不同，就会拍摄出不一样的作品。

经常说，摄影的关键是镜头后面这个头，实际上，每一道风景，都融入了摄影者的心情和构思。

所以说"影外功夫"决定了摄影师拍摄作品的思想灵魂。

谢谢邀请

如何理解“影外功夫”？

我理解说的是在照片拍摄之前和之后所做的工作，还有就是摄影师的艺术造诣和修养。

一张照片能不能够吸引大家的目光，其实是有很多因素的影响。

一张作品的完成，在前期中摄影师已经有了思想，拍什么样的主题，表现什么意思，用什么样的光线，用三原色还是黑白灰，点线面的设计，主体的位置在哪里最佳等等因素，当地的气象，什么时候有特殊天气，这种天气对最后的作品，有什么影响，是加分还是减分，是利用还是放弃，用多大的光圈，使用慢速还是虚化等等，这一切都在拍摄前在摄影师的脑子，有了初步的想法，最后方案的制定。有***的拍摄，成功率很高。

照片拍摄后，还要后期制作，根据之前的设计思路，哪里加减光，哪里增加对比，哪里的颜色增强，哪里的减弱，左后作品完成。

以上所有的思路，都建立在摄影师的艺术修养和造诣，一个好的思路和创意，都不是拍拍脑子就有的，都有一个理论的支撑和长期积累的结果，人们常说，读书破万卷，笔下如有神。应该改为，镜头如有神，经常学习别人的长处和优点，多看一些艺术的作品，对提高自己的摄影水品，有很大的益处。

为什么说影外功夫是摄影的绝活？

经常听到摄影的老师们说的一句话，镜头再好，不如镜头后面的头好，大概意思是说，多好的镜头，都不如有思想，有创意的头脑好。思想和创意怎么来那？勤学习、多观察、细思考、多实践。拍摄的过程，只是一瞬间的事，但在这一瞬间的时刻，有头脑的人瞬间抓住。能抓住这一瞬间，有多少背后的功夫，多少积累的经验。只有摄影师自己知道。

摄影师具备了以上的素质，自然在拍摄过程中，得心应手，多出佳作，这是不是一名成功摄影师的绝活那？答案：一定是。

搞好摄影艺术创作，在不断的学习摄影基础理论和摄影历史知识，实践拍摄创作精品的同时，你必须具备“影外功夫”！

那么我理解的摄影“影外功夫”大致有以下几个方面：

节奏是有艺术表现意义的乐音的强弱、长短关系之律动。同时，乐曲的强弱长短关系的周期循环规律就是节拍。它来源于自然界与人类社会运动变化的规律性、节奏性。春夏秋冬的循环，白天黑夜的交替，心脏脉搏的跳动，马儿奔跑的蹄声，机器轰鸣的节律，劳动号子“嘿啃嘿啃”声的快慢、强弱等等，都是音乐节奏与节拍的根据和源泉。人们的情感、情绪也与节奏、节拍有关，如兴奋偷悦时节奏、节拍偏快、偏急，低沉忧郁时节奏节拍速度偏慢偏缓等。

那么你摄影创作的题材就可以引申是否关系到了内容其中有没有节奏感，特别是你的摄影作品的画面组成元素的主体数目就是其中最重要的一个部分了，比如它是不是1、3、5等奇数的组成，奇数一般可以引起人们的心理兴趣，可以引人入胜，让人从心里感受到画面的节奏感、韵律感，从而深入了解你的摄影作品立意和内涵。

在书法学习中，“取法乎上”也是一条金科玉律。因为楷书代表书法的最高法度，于是，古人学习书法由楷书入手就成了颠扑不破的真理了。楷书点画分明，搭配匀称，形体方正，应规入矩，宜于初学。楷书结构大致有三大规律：1、平行等距；2、重心要稳；3、主笔突出。学习楷书是手段，从中学来方法才是目的。

那么你的摄影构图就是摄影艺术创作中很重要的一个画面结构感觉，从基础学习摄影时，先注意黄金分割点、九宫格、线条引入等视觉画面的结构框架，等你又了这些感觉并创作出美好的摄影作品后，你就可以突破规则，好比从书法的楷书入门，到行书走路，再到草书飞行，你的摄影基础必须扎实的理解摄影的构图第一，而不是光影第一（个见哦），只有这样，你才能成为全天候的摄影师，不受天气的影响，出门就可以创作美好的摄影作品了。

摄影师如何练好基本功，有哪些基本功必须学会？

摄影爱好者的基本功学习，可以分为“技术”和“技艺”两部分。只有扎实的基本功，才能在摄影之路上走的更远。

一、技术，是指对摄影器材的性能要吃透，明白焦段、光圈的含义，对于变焦镜头和定焦镜头有合理的评估和取舍；对各种拍摄模式的优缺、适用要了然于胸；对正常曝光(直方图、曝光补偿）、白平衡要会合理运用；对不同拍摄模式下，光圈、快门、感光度的组合搭配，至最佳的状态。当然，吃透器材的话，上边提到的只是很小一部分，还不包括更种灯及配件。

这个器材基本功的学习，也不是，也不可能一步到位的。也就是说在你摄影的过程中，对于器材的深入和学习，是永不停止的。

器材基本功的奠定，不仅仅在于后期器材的使用，也可以避免很多无谓、无用、低效器材的盲目购入。用最适合自己的器材去拍摄最理想的照片。

二、有了好的器材，并且深悉器材的特性，相当于宝剑在手。那这时候，技艺就是“剑招”。这个需要有一定的天赋，学习摄影一定要对美有足够的理解、感悟和捕捉能力，这里面理解和感悟的东西太多。当然，定式的技艺，还是可以系统的学习的，对画面美的理解是可以在实践中慢慢摸索和领悟的。

构图方式、学习正确测光、对各种光线环境下的拍摄要求，这个是可以先理论学习，然后去后期实践的。应该说常规的三分法构图、井字构图、引导线、框中画等构图方式，对摄影入门还是有很大的帮助和实际效果的。用光的要求，前期基本功阶段，一定要了解掌握，平顺光、侧光、逆光等拍摄环境下，出片为什么不一样，其实这是一个测光的学习，没有这个基本功，以后的废片率是控制不住的。

摄影要学习的东西真的是太多太多，大部分都要理论结合实践，才能发现问题，改正并真正掌握的。摄影学习，只看理论，不做实践，无疑于纸上谈兵，一无用处。

基本功是一个慢慢垫定的过程，除非你就是摄影天才，要不摄影的学习真的没有捷径，是一步一步走出来的，是一张一张片拍出来的。

你看到摄影师的照片，大部分都是光鲜的，惊艳的、美丽的，你是没看到大堆大堆的废片、烂片。学好技术和技艺的基本功，后期拍摄真的是少出废片，所以，这个基本功的学习，对于摄影人是相当重要的。

1 不要把摄影当成***用的高大上东西

2 绝大部分摄影爱好者都是器材党，相信我绝大部分情况下，红圈头对你的帮助还不如一块20元的反光板。

3 会PHOTOSHOP不会错

4 数据对了远不如感觉对了来得重要，有点过爆 有点欠爆 构图有点偏等等……这些都不重要，重要的是 通过这张照片传达出来的感觉

个人感觉，我最好的状态就是——

我想通过相机传递当时的感情，而不是想通过相机证明自己摄影很牛逼

摄影，首先是一门技术，然后是一门艺术；初期是一种模妨和***，然后是一种创意、创作和创造。只有走过了两个阶段和层次，才能成为一个有手艺、有艺术、有建树的摄影人、摄影师和摄影家。

这样的摄影人必须具备多方面的基本功，除了包括一定的道德修炼之外，下面的四项基本功的掌握是必须的。

第一、器材基本功。器材的使用基本功是基础之基础，特别是自己在手使用的武器，对于它的操作、性能和特性必须是熟透于心，甚至于要达到“盲操”的水准，不能再在操控器材上去费时费力；对于主器材之外的配件、附件和关联用品，也要能运用得游刃有余；对于同类别或相似器材、配件的使用也要触类旁通，拿起来就能上手。

第二、构图基本功。构图的功夫决定了一个画面的基本构思，是一个画面基本主题确立的载体。当一个场景出现在眼前时，必须立马在脑海里出现一幅画，画面的主体是什么，陪体是什么，主题是什么，用什么光线来配合，尽量避开什么，重点刻化什么，必须迅速作出设计和决策，“来什么兵岀什么将”、“什么马配什么鞍”，就像电脑一样，程序化的作出反应。

第三、用光基本功。光线的配合和运用，决定了画面的色彩和影调，也决定了画面的风格。大多时候，光线的出现不是人为的，你不是在调配它，而只能是在利用它；你必须及时、迅速、准确地作出判断，因为，有的光线条件其实是稍纵即逝的，你不抓住它，它就会很快逃离你、“背叛你”，这是一门精深的功课。

第四、后期基本功。后期其实就是一次再创作。后期的运用难的不是技术的掌握，难的是对症下药和恰到好处。处理不足则难以表达主题，处理过了则会画蛇添足或者是狗尾续貂。所以度的把握是一大难题，这个需要长期的功夫积累和艺术积淀。

其实，摄影生活中的“基功”远远不止上面四个方面，概括上面的，只是提示大家从主要的线索上去苦练基本功、掌握基本功。

那又怎么去练就这些功夫呢，只能是多练习、多探索、多思考、多反馈和多总结，具体的就不必细说了。

如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。

到此，以上就是小编对于摄影师拍摄功夫图片技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影师拍摄功夫图片技巧的4点解答对大家有用。