时装摄影作品网站,时装摄影作品网站推荐

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时装摄影作品网站的问题，于是小编就整理了3个相关介绍时装摄影作品网站的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影、时尚摄影、时装摄影、本真上有什么区别？
2. 有人说时装摄影，简单就是高级，高级感怎么拍出来？
3. 想把时装摄影/时尚摄影拍出来简单大气的感觉，可以怎么做？

人像摄影、时尚摄影、时装摄影、本真上有什么区别？

人像摄影、时尚摄影、时装摄影从大的范畴讲，都是以人物为对象的拍摄过程。但因表达的重心不同，在实际拍摄时有所区别：

1.人像摄影，顾名思义以刻画人物为重点，在拍摄过程中要注意把握人物的内在特点，如性格、气质、身份特征等。摄影师在拍摄时应根据人物特征选择最恰当的角度、姿态和景别，让观众对所拍摄的人物有最直观的了解。

2.时尚摄影，顾名思义是以时尚气息和元素为重点，人物在这里是时尚气息和元素的表达载体。因此，摄影师在拍摄过程中要紧紧围绕时尚气息和元素去处理人物在画面中的比重和位置，防止人物喧宾夺主冲淡主题。

3.时装摄影，顾名思义拍摄的重心更为集中，以表现时装的款式、质地、风格元素、适宜场景和人群为重点。因此，摄影师在拍摄过程中要注意捕捉模特将服装特点展示得最充分的姿态瞬间、运用现场或***光去充分表现服装的色彩和面料细节等等。

总之，要根据表达重心不同而用最恰当的构图设计和拍摄技巧，将观众的视觉中心第一时间聚焦到拍摄重点上。

商业摄影师分几个领域，人像也算是其中的一小项。例如：产品摄影（静物、服装、汽车等）、时装摄影（带人物）、明星或***卡摄影、人像摄影（婚纱、写真）。

现在又流行起时尚人像摄影了，和传统摄影有很大的差别。时尚人像摄影所提供的是独特的摄影作品，现在更是受到了广大消费者的喜欢。时尚人像摄影是艺术人像的一个重要体现，其实只是广义艺术人像中的一个分支。这是一个特殊的行业，与其它商业摄影尤其与婚纱摄影有着一定的区别。只有让更多的人了解到其中的区别，才能将其独特的推广，才可能被消费者发现其优势，也避免把艺术人像与婚纱摄影拍成一个模式。 时尚人像摄影投资规模较小。店面一般处在城市的中心黄金地段，地价高。门市布置宽敞明亮，室内装饰、装修非常讲究，员工多，开销大，广告投资大，婚纱礼服、背景、道具投资也多。而艺术人像摄影的规模则小得多。一般以工作室的形式出现。室内外的装饰突出个性和创意。投资不大，员工少。门市小，广告多以新颖的软性广告为主。另外，就是消费人群比较特殊。时尚人像摄影的消费群年龄范围在 12-50岁之间。主要是年青女性，淡旺季划分不明显。 摄影师的文化底蕴艺术修养、个性、风格不同。艺术人像摄影师在拍摄中注重个性，画面有一定的主题。婚纱摄影师对于画面的形式感和顾客在拍照时的表情注重较多。用光方面，艺术人像注重用光的新颖精到，而婚纱摄影注重“平”、“柔”。用色上艺术摄影较为夸张浓重，强调画面的形式感。

所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式。但这个明显而简易的目标却是包含在一种复杂的、难以言述的感受中。时装摄影所表现的时装之美，有时美得惊人，摄人心魄；有时散发着优雅馨郁的芳香；有时情趣诙谐，幽默滑稽。

从艺术角度看，侧重点不同：人像摄影，以塑造人物形象为主；时尚摄影侧重时尚即当下流行风格；时装摄影，则通过人物反衬服饰，突出服饰对于人物形象的关键作用！

人像摄影，时尚摄影，时装摄影，本真上有什么不同?

谢邀。

题主，最后的提问，本真是指什么含义?

个人意见:

人像摄影，首先，人像摄影，关注的是人物本身，要完成的任务就是，通过光线的刻画，反映出被摄者的现实真实状态，刻画的主题，主体都是人物本身。

时尚摄影，则关注的是“流行因素”，虽然拍摄主体有时候，也是人物，但要表达的诉求不是人物本身，，而是时代“流行因素”。

时装摄影，关注的主题是“时装”，拍摄的人物主体，只起到***作用，突出的主题是“时装”，与时尚摄影的不同之处是，时尚[_a***_]涵时装摄影，时尚的题材更宽泛，而时装只局限在时装上的流行因素，时装摄影是，时尚摄影的一部分，但不是全部。

总之，不同的摄影主题，突出的主题是什么是不同的，同样一张人物照，人像摄影，关注的是被摄人物本身，时尚摄影关注的是“流行因素”，而时装摄影，关注的焦点肯定是“服装”。

谢谢邀请。

人像摄影的专一目的就是想方设法把人物拍好，这也是唯一目的；

时尚摄影对环境、***、器材、设备等，都有很高的要求，一言难尽；提高自身技术的方法就是多看，多研究大片。

服装摄影的主体是服装，目的是最大限度展示服装，***只要符合相应标准就好，毕竟相貌可以通过化妆改善。

打个不恰当的比喻，服装店的塑料***都是光头甚至无眼的，这就是为了让顾客全神贯注看衣服。

希望满意。

有人说时装摄影，简单就是高级，高级感怎么拍出来？

高级感不只是简单而已，而是对各种画面内外细节的精确把控。

1、对于时装摄影，最重要的是就是选择***

针对服装的风格，选择对应风格的***，阳刚还是婉约，小清新还是性感都要对应选择好***

2、***确定后要确认***的造型

化妆、发型、配饰每一个项目都要针对主题精确定制，保证整体的风格和调性

3、然后选择拍摄场地也要和主题一致

如果场地不满足主题设定，还需要专门搭建场景来满足需求

4、每个摄影师也有自己的风格

对应选择合适风格的摄影师来满足时装的需求

七点解读；

第一：什么叫高级感

我理解的高级感：是一种高级的、独特的、优雅的、极具个人特色的内在气质，高级感不是千篇一律的，与大众相比，有明显的特征、识别度很高。外在的东西对高级感没有影响，因为是从骨子里流露出来的。知道这些以后，我们在用摄影方式去表现的时候，心中才有的放矢。

第二：被拍摄的时装具有高级感

大家都知道，时装摄影，服装才是拍摄的主体，因此，要求服装在款式上、搭配上、色彩上，都要做到具有独特、高级、优雅，与大众不一样。否则，也是没办法拍出高级感的。比如常说的莫迪兰色系，就是一种高级感的色彩关系。

第三：***的气质要有高级感

服装本身是不能将其设计理念和内涵展示给受众的，要依靠***来呈现，虽然***不是拍摄的主体，这只是拍摄的重心转移到了服装上，但必须要适合服装高级感气质的***来承载。比如***的两眼距离宽、下颌方、单眼皮、身体结构有型等。

第四：背景的选择要与高级感协调

背景就是对被拍主体起陪衬作用，为拍摄主体的呈现服务，不能喧宾夺主，所以，在背景元素和色彩的选择上，也要做到与高级感气质相协调，简洁大气，低调优雅，就像我们常说的高级灰，有个性但不张扬。

第五：光影的运用要有高级感

表情尽量自然，不用固定一点拍，就很自然的走动，拍摄者抓拍会很生活化。  

尽量用相机拍照，我原来也是手机爱好者，但是相机拍出来质感真的会好很多，不妨用相机试试吧  

后期调色也很重要 好的照片调色真的非常非常重要，一般选择好看的滤镜，亮度对比度饱和度锐化都是我每次要用到的，根据每张照片光线角度不同调色，一般用vos就够了  

高级感的时装摄影，首先是***的选择，其次是时装设计风格、时装的颜色、时装的款式，要让人感到美不胜收，无以伦比。再有场景的配合，灯光的遥相呼应，相比在这样的氛围下，拍出来的作品一定会让人感到高级感的诱惑。

我理解的高级感：是一种高级的、独特的、优雅的、极具个人特色的内在气质，高级感不是千篇一律的，与大众相比，有明显的特征、识别度很高。外在的东西对高级感没有影响，因为是从骨子里流露出来的。知道这些以后，我们在用摄影方式去表现的时候，心中才有的放矢。大家都知道，时装摄影，服装才是拍摄的主体，因此，要求服装在款式上、搭配上、色彩上，都要做到具有独特、高级、优雅，与大众不一样。否则，也是没办法拍出高级感的。比如常说的莫迪兰色系，就是一种高级感的色彩关系。服装本身是不能将其设计理念和内涵展示给受众的，要依靠***来呈现，虽然***不是拍摄的主体，这只是拍摄的重心转移到了服装上，但必须要适合服装高级感气质的***来承载。比如***的两眼距离宽、下颌方、单眼皮、身体结构有型等。背景就是对被拍主体起陪衬作用，为拍摄主体的呈现服务，不能喧宾夺主，所以，在背景元素和色彩的选择上，也要做到与高级感气质相协调，简洁大气，低调优雅，就像我们常说的高级灰，有个性但不张扬。不管我们是运用人造光，还是自然光拍摄，都要表现出独特的光影效果，拍出具有陌生感的视觉感受。相比之下，应该是人造光更能满足拍出高级感的需要，因为人造光的可塑性比较强。

构图就是拍摄的元素，在画面上的构成，独特的构图方式，更有个性，更显高级感。在经典的构图法则上，发挥我们的审美创造力，以一种高级的构成，呈现给我们的受众。充分体现时装摄影的高级感。总之，要拍出高级感的时装摄影作品，主要得从拍摄的服装、***、背景、光影、构图等方面，去塑造视觉上的独特气质，最终达到我们想要表现的高级感。

想把时装摄影/时尚摄影拍出来简单大气的感觉，可以怎么做？

最近，我在不同地方（公众号、朋友圈、杂志）同时看到了几位从事摄影创作的艺术家朋友与品牌合作所拍摄的商业时尚照片。尽管作为广告功能的照片呈现在人们眼前时所传递的信息与艺术家们以往的创作是截然不同的，但从照片中却还是能够感受到这些具有商业需求的照片与他们个人创作间气质一致的地方。

由于摄影在漫长发展的长河中走到今天，在实际的应用里已经将“类型”划分地日趋稳固，换句话说，尽管同样以摄影为媒介的不同使用者在职业化实践里的交集时常也是微乎其微。而实际上，如果时间回溯到1930年代，广告传播领域其实就已经慢慢拥抱“艺术创作”来折现成一种“创意”。“将为具有天赋的艺术家们提供一个尤为广阔的创作领域”，这是德国顶级艺术杂志《应用图像》在1929年宣扬的口号。也正是那个时期，许多摄影师开始自我消除“表达”和“商业”之间的差别了，涌现了如曼·雷、爱德华·斯泰肯、保罗·奥特布里吉等一批摄影师将创作与商业的结合。

商业广告摄影的子题材自然少不了时尚摄影，毫无意外，时尚摄影起源于时尚之都巴黎，早在19世纪初期，就有摄影师为巴黎的一些杂志拍摄时尚照片和名人肖像。20世纪20年代，《时尚》杂志开始从社会新闻画报转型成为时尚类的杂志，大量刊登符合精英阶层品味的优雅服饰照片，这是真正意义上开始了现代时尚摄影的契机。在“这类”照片中，除了要符合品牌的基本审美调性外，它如何能够吸引购买者购买成为首要突破的问题，摄影师们将精力投入在对***、服装、姿势和整体气氛等等一系列尽可能调动人们眼球的视觉塑造上。

随着社会的发展，消费者的审美提高，对时装美的要求越来越高。为了彰显自己的生活状态和追求，不论是在时装的款式还是色彩搭配，都要追求简洁大气，所以，在时装设计上越来越走向简洁大气的潮流。

要拍出简洁大气的时装摄影作品，主要从时装本身的款式、拍摄场景、***的展现、光影的运用、构图的方式等几个方面去讨论:

一、时装的款式要简洁大气

时装拍摄，时装是拍摄的主体，画面主要视觉元素就是时装本身，因此，要求时装的款式风格和色彩搭配要简洁大气，否则无法拍出想要的效果。

二、拍摄背景的选择要简洁

拍摄的背景，要与主体风格协调统一，也要做到简洁而不简单，合适的背景让时装在画面上既突出又有层次感，不合适的背景，画面效果恰恰相反。

三、***的动作优美大方，情绪积极向上

***美姿是为了完美的将时装的特点和亮点呈现给受众，在受众的心智中产生好感，用心去感受时装，用心去欣赏时装。那么***的展现动作和情绪是一种关键性的引导。所以，要拍出简洁大气的时装，***的动作要优美大方，情绪要积极向上，充满***和希望。

四、光影也要简洁明了

光影是塑造时装立体感的重要因素，要使画面简洁大气，光影也不能太复杂，否则会干扰主体是的呈现。

到此，以上就是小编对于时装摄影作品网站的问题就介绍到这了，希望介绍关于时装摄影作品网站的3点解答对大家有用。