陈长芬摄影作品欣赏,陈长芬摄影作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陈长芬摄影作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍陈长芬摄影作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影中，把一个人物拍进画面，对照片有什么影响？
2. 为什么摄影的人越来越多，而真正懂摄影艺术的人并不多，成名的摄影家更少，原因有哪些？
3. 你都看过哪些摄影展？感悟如何？

风光摄影中，把一个人物拍进画面，对照片有什么影响？

人就生活在自然界中，风光里出现人物再自然不过。而人物的出现，会给风光照片增添更多的亲切感，也会在画面中有着诸多积极的作用。

参照物的作用

人是我们最熟悉的，当我们在拍摄一些需要说明的风光的时候，比如形容沙漠的广袤、大海的广袤、山峰的险峻的时候，可以借助人的体量来说明、对比它们的大小；

兴趣中心

同时人物在风景中，可以作为画面的兴趣中心。人是自然界中最有灵性的动物，因此风景照片中最常见的就是把人作为兴趣着眼点。即使你不是拍人，比如山里冒着炊烟的房子、田野里挂着电线的铁塔。都是有人的痕迹，它就沾染了人类的灵气，这种画面的点缀，也更加生动。

故事性

有时候风景中的人物可能还会带有一些情节。尤其是两个人，比如画面一角的情侣牵手而行。有故事性的视觉中心，让风景格外的有味道。

均衡画面

任何摄影题材都讲究画面的视觉均衡。风景中的人物，有时候就可以起到平衡画面的作用。

总之，认识自然界的精灵，最生动的风光照片，一定是有人入境的。

一、文章论述

风光摄影，在揭示大自然的壮观的美景时，主要通过摄影者内心的情感，深刻体现大自然的审美意境，突出表达诗情画意的主题灵魂，使作品具有深刻的艺术魅力和审美价值。

在风光摄影中，把一个人物融进风光摄影中，就西方和东方的对比，中西方有着不同的内涵。

西方风光摄影融进人物，根据西方美学思想强调人在自然中的作用，十分讲究以人为本体，向外开拓，向外征服，从而在支配自然的过程中达到自由的王国。

东方的美学思想同样也是以人为本体，但不是要向外开拓，向外征服，而是达到一种“天人合一，天人感应，物我交融，万象森然”的气象和意境。

东方摄影家在风光摄影创作中，将人物融入到画面的自然之中，而人物完全处于”***菊东篱下，悠然见南山”的休闲状态，就是将中国古典艺术深厚的基础，透露出来的诗词歌赋中的画意唯美的具体地体现出来。

二、风光摄影中把一个人物拍进画面，对照片有什么影响？

风光摄影中，把一个人物拍进画面，是一个明智的选择。一张风景照中有没有人物给人不一样的感觉，这种差别是比较大的。

这张照片没有人物，是不是给你一空的感觉，缺少点什么呢？

还是一个地方，画面有个人物的剪影，看到这个画面，是不是引起你浮想联翩，引人思索，给你一种带入感？这就涉及到风光摄影中，把一个人物拍进画面，对照片的影响问题。人物对画面的影响，主要表现在几个方面：

1、增进画面的趣味性，让画面灵动起来。比如上图第二张的坐着的人，一下子把你的视线吸引到他的身上，把你带入到现场，他在做什么呢？是思索还是欣赏什么？引起读者的注意。

这张照片中两个虚化的人，是在做什么？引起你的思索。如果没有这两个人，画面就成了另一种味道。

2、平衡画面。画面平衡增加画面的美感。

人物在这个照片中的作用，除了亮点作用之外，还有平衡画面的作用，如果没有人物，画面右下部分的山高，左下部分的山低，显得画面右重而左轻，给人以不稳定的感觉，有个这个人物，一下起到了画面的平衡作用。

风景人物影像取景要根据现场环境和表现形式来决定，没有固定格式，关键是要突出景物还是人物。要突出景物就要以景物为主，在渲染景物上下功夫，包括主题突出、画面构成、取景角度、取景的明暗关系、补光等要素，而人物就要取从属关系，不可突出表现，不然就是喧宾夺主。在风景人物照的表现手法上，如果以刻画人物为主，就要虚化景物，重点刻画和表现人物形象。因为人物是主题，景物是以其特定的环境色彩、形态、空间、构图等来衬托人物形象、精神状态和时空关系的。因此，景物与人物的关系是:画面要简练，主体要突出。从景别上来说：远景是以风光表现为主，人物所占面积很小，但却能够起到画龙点睛的作用。此时，人物的面容、表情等都被弱化了，而要依赖造型、肢体姿态等来提升整体的形象气质和隐含的主题寓意。中景则是全身人像和环境的有机结合，这是风光人像的典型表现方式。近景——如七分照和半身照，重点倾向于对人物的刻画，因此在场景的把握上更要抓住特点，与人物形成呼应。其重点在于，人物在画面中的位置要与风景的疏密相配合，否则便会给人以不协调的感觉。也正因为如此，风景人物照中的人物对一幅照片的影响至关重要。

风光摄影中，把一个人物拍进画面，这是一个多么明智地选择！！！

这个人物，这个拍进画面的人物，必定成为画面的中心；这个人物，这个拍进画面的人物，必定是画面的视觉中心；这个人物，这个拍进画面的人物，必定会让画面生动起来、鲜活起来、内容丰富起来；她可能会给你感动的感觉，她可能会给你宁静的感觉，她可能会给你孤独的感觉，她还可能会给你遥远的感觉……

城市的街头，有没有种迷茫？

高原的蓝天湖边，你是不是听到了她们的呼唤？

夕阳的海边，有没有种浪漫的感觉？

巴音布鲁克的草原上，有没有种陶醉的感觉？

为什么摄影的人越来越多，而真正懂[_a***_]的人并不多，成名的摄影家更少，原因有哪些？

这个问题提的好，摄影的人多了，懂摄影的人却少了，能成为摄影大师更是寥寥无几。为什么呢？

一、摄影人多了，这是好事。这是国家强大、富裕，人民生活水平提高的象征；这是科技的力量，手机摄影的普及，家庭便携数码相机的应用；也包括人口老龄化的到来，人们身体素质的提高。催生了全民摄影，***会摄影的这一现象。同时，也催生了摄影经济、摄影经济人、摄影基地的不断诞生。以摄影采风团，摄影创作基地为代表的中国式摄影在各地不断涌现并趋于成熟。这是好事，这些影友虽然身背价值不菲的长枪短炮，并不一定就把自己的行为看做是有些人说的"摄影大军"，他们就是寻个乐，拍到好片子了也会手舞足蹈，欢喜若狂，但没拍到什么也无所谓，就当锻炼身体了。这有什么不好呢？我认为，这就是摄影经济，这些摄影人有可能就促进或带动某一地方的经济发展，有何不好呢。

二懂摄影艺术的人越来越多了，不是少了。相对"全民摄影"，"摄影大军"，真正懂摄影艺术、以摄影为职业的人确实很少，但绝对人数在不断增加。国家级摄影家协会会员每年都在增加，省级以下协会的会员增加就更是一个大数据了。国际的、全国的，各省、市、县的各类摄影比赛，摄影展览更是比比皆是，为提高"摄影大军"的摄影专业水平，除正规摄***校外，各类摄影函数学院、摄影培训班、老年摄影大学更是多不胜数。懂摄影、会摄影的越来越多，摄影已经成了一些摄影爱好者的最爱，他们起五更，爬半夜，披星戴月，走南闯北，不辞辛苦，就是为了拍到一张满意的片子。就是在我们头条中，谈论摄影、传播摄影的专家学者也有很多，他们懂摄影，他们就是摄影发展的中坚和骨干。

三成名的摄影家也不少，但要同"全民摄影"、"摄影大军"相比，确实很少。各级摄影协会的摄影家不少，但成名的摄影家很少，特别是在国际上有影响的国际***就更少了，这也是正常事，想一想，我们的摄影事业同国家发展息息相关，过去搞摄影的基本都是专业的、科班的，大众玩不起相机，而现在是全民的、大众的，***都能拍上几张，并能传上去，发出去了。相信不久的将来，玩摄影的人、懂摄影的爱好者、摄影***一定会越来越多。

我认为这是靠灵感，和一些技术而已，并非专职所属，拍摄只不过瞬间的感觉，有时候是来不急捉摸的，能拍出好的东西，也不是不可能的，看角度不一样而已吧。管他呢自己玩得开心才是最重要的。

摄影目的是普及传播人们对文化生活的需求，摄影并不是为了成名得利。摄影丰富了人们的文化生活，记录了自己的生活中变化的过程，所以摄影在人们的心目中得到了认可和喜欢。（手机随手拍的照片供大家互相交流）。

随着人们物质生活水平的提高，必定加快了对精神生活的需求，其中摄影是精神生活的一部分，摄影的人越来越多不足为奇。过去，很多人对摄影很好奇又不了解，觉得摄影是一个高大尚的工作，甚至称摄影是“照相”，照相与摄影意思一样，但对概念的理解不一样，所以，很多人想学习摄影，因为兜里没钱买不起在在相机。

时代变迁，人们的衣食住行发生了质的飞跃，兜里有钱了，追求精神生活，买相机玩摄影那都不是事，特别是智能手机科技进步，又出现了手机摄影新概念，摄影成为大众化。

摄影是一门艺术，虽然摄影的人越来越多，而真正懂摄影艺术的人并不多，这种现象确实存在，主要原因：到公园里去看，大部分摄影人都是退休以后买相机用于消闲、锻炼身体，相机的质量价位都不错，这些人实话实说根本没有学习过摄影基础理论，甚至连相机使用说明书都没看过，不难想象要向拍出有价值的摄影艺术作品很难，有的摄影人在现场向别人请教学习，还有的现场临摹别人的构图、主体、拍摄数据等等，所以说摄影的人越来越多与真正懂摄影艺术的人不匹配。

也有一部分人确实刻苦钻研摄影艺术，通过参加摄影培训、网络摄影学习来提升技能，但少之又少，大部分摄影人是抱着消闲的心态，玩高兴了就是收获。成名的摄影家越来越少也是现实，近几年我国在国际摄影大赛上成绩还是不错的，老摄影家在扛大梁，年轻摄影家也在不断涌现，能称得上世界级的摄影寥寥无几，总体上与我国的人口相比不成正比，摄影艺术教育相对滞后，有些摄影大赛质量不高且有水分，有些年轻摄影师没有机会参与国家级、世界级摄影大赛，对摄影界来说不是一件好事，对中国摄影艺术的未来发展方向需要深思。

我感觉主要原因有两点。

一是我们摄影者普遍美学素养不够，这也是国民教育多年的痛! 太注重应试教育，对于关乎个人内在审美的教育太少 ，除了部分搞文艺的，多数人连基本的色彩搭配、构图平衡、虚实相间的能力都没有。 器材容易买到、技术容易锻炼，但美学素养短期内很难提高。

二是创造力不够。这也跟我们的教育有很大关系，我认识很多老法师，器材、技术都没问题，就是没有创造力，多年千篇一律地拍重复的东西，缺乏想象力和创新精神，这里面也包括我自己，我们这些人，思维被禁锢的得很厉害，拍出来的片子，光影再精彩、色彩再漂亮，焦内如刀焦外如油，没用的! 千篇一律、没有灵魂，成不了***。

你都看过哪些摄影展？感悟如何？

艺术节摄影展观后感。

自然是艺术之根，艺术是自然之花，摄影便是众芳中的一支奇葩，它将形式、内容、语言、情趣完美地定格在方寸之间。

徜徉在这个光、影、色灵动变幻的世界，昨日的风，今夕的尘；开落的春花，卷舒的浮云；岁月的年轮，生命的过客；成长的足迹，感悟的思索；不经意间的回眸，上下求索中的执著。无一不在瞬间化作永恒。流连在这灵与犀，精与神，错落有致的境地，感受的绝不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的交流与牵引。

一幅幅照片，或博大，或纤微；或愉悦，或沉稳；或雨雪霏霏，或云蒸霞蔚；或浆声欸乃，或灯影憧憧；或万木菶蔼，或雨泣花愁。这是看得出的声音，听得见的色彩，闻得到光影。一个个精彩的瞬间，在镜头，更在心意间，连缀成永恒的画卷。

这既是对伟大祖国壮丽河山的赞美，也是对中华民族灿烂文明的定格；既是对改革开放三十年辉煌成就的展示，也是对建国六十年奋斗历程的描绘；既彰显了园丁的辛勤耕耘，也了昭示了莘莘学子的奋发追求。可谓古风与今韵起飞，辉煌与灿烂并舞。

在北京中国美术馆:陈长芬的长城摄影展，安阳"文峰晓月"摄影展，从此也认识了安阳，还有国外摄影家的摄影展；山西平遥摄影展；河南姜健的"场景"摄影展等。从这些摄影中，看到了自然，历史，生活的哲理，也对自己在工作，学习，生活感悟很深，并从中悟出更多的道理。

摄影是物类的翻版，在其过程中又留下更为深刻和升华。

2019年7月6日参加过由华为四川终端举办“未来影像”探寻都市影迹摄影展，授邀主讲嘉宾：韩松、耿春晖、刘炯。

韩松主讲：成都之南，耿春晖主讲：川魄，刘炯主讲：未经排练的风景。三位老师分别讲了他们的参展作品的拍摄经历，拍摄中的想法和构思，每张照片他们所想表达的思想，他们想传递给观者的中心内容，为什么通过这样的构图来进行表达，分享了他们的一些拍摄手法，如何用好手机进行创作。三位老师也共同探讨了手机摄影的未来，手机摄影和单反摄影两者共同发展的关系，对未来手机摄影的展望，最后华为四川终端鲁力对华为手机的发展及手机摄影方向，并结合华为手机对手机摄影大赛所取得的成绩进行肯定和展望。

参加这次摄影展，在现场听到老师们的创作心得，和他们拍摄时的思路对我的手机摄影打开方向，在后来的拍摄中起到很大帮助，让我在手机摄影的路上走的更加坚定有信心。现在通过努力已成为中国摄影著作权协会新会员。

到此，以上就是小编对于陈长芬摄影作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于陈长芬摄影作品欣赏的3点解答对大家有用。