摄影师水墨摄影作品,摄影师水墨摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影师水墨摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影师水墨摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 哪位朋友有自己拍的美丽山山水水照片，分享下？
2. 摄影家与职业摄影师或摄影爱好者，同台竞技拍摄的图片会是什么状况？
3. 摄影怎么把残枝败叶拍成水墨画？
4. 拍摄山水风景，如何制作中国水墨画的那种感觉？

哪位朋友有自己拍的美丽山山水水照片，分享下？

这是昨天上午，在呼和浩特市新城区扎达盖公园里拍摄的：蓝天、白云、绿树成荫，还有樱桃树、池塘、芦苇荡，小路边的小草花，远处是呼和浩特市新城区红山口村，正北面是内蒙古青少年生态园，西面紧挨着的是大青山野生动物园。

大家好，谢邀。哪位朋友呢？是我这位朋友~有自己拍的美丽山山水水的照片，世界那么大，总想去看看，自己拍的美丽山山水水照片，今天就分享一下吧，谢谢您来阅读📖晚上好！

郑州新密伏羲山大峡谷，这里山峦叠嶂、峡谷深邃、空气清新、四季凉爽、静谧宜人、树茂花香，炎炎夏季已至，愿朋友们心静品赏瀑布流水，溪水潺潺 ，丝丝凉意润心田，静心倾听虫鸟鸣，一片悠扬心旷怡。欢迎朋友们到这里避暑，度过一个清凉夏季。

摄影家与职业摄影师或摄影爱好者，同台竞技拍摄的图片会是什么状况？

这三种类型的摄影人似乎感觉前两种水平要高一些，但事实上也并非绝对。

摄影家，一般是指加入“官方”摄影协会的摄影人。本来这类人群是有一定门槛的，但还是有不少通过各种渠道“混进队伍”，所以，并不是摄影的“摄影家”就是高水平的代表。

摄影师是指以摄影为职业的人，这些人里面大部分从技术层面来讲，水平还是不错，但也有一些摄影工作由于是流水线作业，从而导致摄影师不需要太专业的技能和思想。

摄影爱好者往往是指刚入门或者没有功利心的快乐摄影人群。从群体性来讲，摄影爱好者整体水平可能不如前两个群体，但事实上，这个群体也不乏思想、技艺高超的摄影人，只不过他们既不是以此为职业的“师”，又不屑加入摄影协会成为“家”。

所以，回归到题目上，如果这三类摄影人同台进行现场拍摄并进行公正评判（呵呵，公正都只求尽量了），摄影爱好者并不一定比摄影家和摄影师差。

当然，要看爱好者中的高人当时在不在同台竞技的现场……

专业摄影师拍摄作品时更注重突出主题，用光技巧 以求突破自我 ，业务爱好者因为可以随心所欲，没有条条框框的束缚 或许更能拍出不同视角的图片 也因专业和业余的区别 受众也会给予不同评价

摄影家，职业摄影师，摄影爱好者，同台竞技，拍出来的作品会怎样？

我个人认为要看拍摄题材，或者拍摄要求及规则而定。很难有哪个摄影师能够面面俱到，胜任拍摄任何题材。普通爱好者，并不意味着拍出来的作品就一定比职业摄影师差。摄影也有一定偶然性。虽然现在有很多国际性的摄影比赛，要求参与者提供一组照片，来衡量评判其摄影水平。以避免偶然因素发生。其目的也是综合考量摄影师的水准。

所以，这个问题也没有确定的答案。摄影最大的功能就是记录时间片段。作品体现的是摄影师的综合素质。又因摄影没有门槛，***都可以是摄影师。但是经得起时间考验的作品，并不是随便一个人都能拍摄下来的。每位摄影师都有自己擅长拍摄的题材和领域。只能在既定一个领域内进行比较。摄影分类大概分为：静物摄影，人像摄影，记录摄影，艺术摄影，画意摄影，商业摄影，水墨摄影，全息摄影。

摄影怎么把残枝败叶拍成水墨画？

发现了一个现象，很多摄影爱好者不太了解水墨画的种类，搞清楚种类后才能进行针对性创作。（不涉及电脑ps制作效果）

水墨画可以简单的理解为黑白照片，彩色照片也可以拍出彩墨画效果的。
只是拍摄残枝败叶
需要开启大光圈诗写，这是为了特出主题而需要虚化背景，现在很多手机也有此功能。
现代水墨画与传统水墨画有所不同，表现手法也有所差异，主要体现在空间构成上。

而这些都属于综合素养范畴，需要各种知识的学习。

残枝败柳，在摄影中表现手法很多，至于水墨的技法，首先要根据你作品画面的效果来确定，而不是一味追求某一种效果。也就是说，不是什么作品都适合拍摄或处理成水墨效果的。现在专家一堆，谁都能指点你一、二，因此，[_a***_]正确的观点很重要。下面的几张照片能说明一些问题。

怎样把残枝败叶拍成水墨画的效果？在拍摄的选景构图、相机设置和用光上都有很多要注意的地方。

一是选景构图，水墨画的特点就是用色清淡，画面简洁，朦胧、充满诗意，既然我们要模仿水墨画的艺术效果，在选景上就要注意主体（残枝败叶）不要太过密集，叫画面留有空间。尽可能利用天空、水面和远处朦胧的背景做衬托，突出主体残枝。

二是相机设置，为了取得水墨画的效果，相机最好设置大光圈，用来虚化背景，增强画面朦胧模糊的虚幻效果。后期还可以进一步对画面的层次做出调整。

三是用光，顺光拍摄会降低图像的反差，不利于形成水墨效果。因此，我们在拍摄时，要尽量选取逆光、侧逆光的角度拍摄。清晨、傍晚的光线较为柔和，薄雾和柔光会强化背景的朦胧虚化效果。也可以尝试用黑白片的手法，简化色彩，制造水墨画的意境效果。

水墨风格的摄影不是一种技术，而是一种风格。水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。

水墨写意画“书贵于意，表而非形”。水墨写意风格的摄影追求形似神似的自我艺术境界。作为一种独特的艺术形式，无径可途，也要遵循画意摄影宗师们的理论：“画大于摄，摄大于做，意大于画”。理解了内涵所在，才能在实际拍摄中做到传神写意，例如在拍残枝败叶这些小景时，可以从以下几点着手：

1.拍摄前的思考。应根据眼前的拍摄对象在脑海中形成相应的画面感。例如想要表达何种意蕴等。

2.注意构图。水墨讲究写意，从而留给人无限遐想。根据这一特点，在构图时可着重选取主体作为表现对象，善于取舍，同时利用大面积留白，来营造氛围。

3.虚化背景，净化背景。利用大光圈，或者雾气，或者干净的水面，背景布等等，营造干净的背景环境，突出主体。

4.为画面加入趣味点。传统植物水墨小品中，往往会加入昆虫等元素使得画面更加灵动有趣。因此在拍摄时可以适当为画面加入人，昆虫等作为画面点缀，但切记，不可喧宾夺主。

5.通过后期软件，进一步裁剪画面，进行二次构图，将杂乱多余的物体果断砍掉。同时可以通过调节饱和度，曲线，色阶等方式进一步调整画面色彩，达到水墨画的意境。

主要是画面要求简单，有留白让人有想象的空间拍摄时间很重要，最好时间段日出后2小时，日落前2小时，用光顺光，侧逆光，逆光拍剪影都可，最主要的除了摄影技术功夫在诗外也很重要。

拍摄山水风景，如何制作中国水墨画的那种感觉？

拍摄的山水风景作品，对其作品后期制作成中国水墨画的视觉效果，我们可以运用PS（Photoshop）这款功能强大的后期制作软件来完成。今天与大家分享的制作方法，比较简单，效果非常好。

用PS制作的山水风景水墨画效果：

拍摄的原照片（漓江）：

用PS制作山水水墨画效果的步骤：

第一步：启动PS软件（Photoshop cs6），打开山水风景照片→Ctrl+J（***图层1）→Ctrl+shift+U（去色）→运用“减淡”工具，将图层1天空和水面提亮。■用“减淡”工具，提亮天空和水面的效果第二步：执行“滤镜库”→“画笔描边”→“喷溅”，案例参数设置如下：■执行滤镜后的效果：■局部效果，有绘画笔触的效果第三步：Ctrl+J（***图层1副本）→执行“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”，案例参数设置如下→将图层1副本的混合模式改为“柔光”。第四步：Ctrl+shift+Alt+E（盖印）新建图层2→进入菜单“图像”→调整→照片滤镜→加温滤镜（81），参数设置如下■加温滤镜完成后，水墨画的效果基本完成。

第五步：为水墨画添加纸张纹理效果，执行滤镜库→“纹理”→“纹理化”→“画布”，参数设置如下：■添加纹理局部效果：■添加纹理整体效果：第六步：最后添加书法作品，将书法作品拉进水墨画即可。■温馨提示：制作水墨画效果的方法很多，我们一定要选择适合自己摄影作品的方法。

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到此，以上就是小编对于摄影师水墨摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影师水墨摄影作品的4点解答对大家有用。