摄影师如何使用光线技巧,摄影师如何使用光线技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影师如何使用光线技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影师如何使用光线技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 玩摄影要掌握哪些光线的知识？求系统解答？
2. 如何在摄影上很好的把握色彩与光线？

玩摄影要掌握哪些光线的知识？求系统解答？

摄影是用光的艺术

首先要了解光线的质感、方向、色彩、大小，因为它们都对画面起着举足轻重的作用。

再次了解光的分类。光分为硬光和软光，不同的光质雕刻出来的画面也不一样。光分环境光和人造光，阴天的光线属于漫射光，光比小；晴天的太阳直接照射属于直射光，光比大，一般需要控光附件。环境光没法移动，所以很多造型角度姿势有很大的局限性，而人造光可以自由移动，相比下更灵活。若想成为一个优秀的摄影师，要学会环境光和人造光配合使用，才更容易将自己的想法拍出来。

关于光线还有好多好多知识，一句两句讲不完

如何在摄影上很好的把握色彩与光线？

摄影是光的艺术，摄影，摄影，有光才有影，有光影画面才能生动。色彩是大自然的恩赐，也是人类的创造。巧用色彩和光线，摄影则如虎添翼。

摄影上色彩的把握要有主色调，或暖色调，或冷色调；或暖中有冷，或冷中有暖；冷暖不能太均衡，要有明显强势色调；色调强弱不仅仅是色彩占得画面比重的多少，还与明度有关系。举个例子吧，比如偏西北的夕阳下，从北向南看建筑，霞光打在西墙和北墙突起的地方，很耀眼，占的面积虽不大，却是整个画面最活跃的部分，那么霞光就可称为这幅作品的主色调，这样的例子不胜枚举，比如充满画面的绿树和远处穿着鲜艳服装的***茶姑娘形成鲜明对比，有异曲同工之妙。这里边有色彩，有光线，可谓相依为命，相得益彰。

一说到光线，大家很快想到霞光，当然霞光是最美的光线，其实，还有很多光线也是挺出彩儿的。大家拍照一般都不太喜欢的中午前后强光，其实如果巧用也是很震撼的。比如有些高耸密集的建筑群，如果我们用比较低的光线，基本上一片黑呼呼，看不出什么来，就没有空间感，没有层次感，只有太阳到了一定高度，建筑才能活起来。

光线和色彩都是摄影的基础素材，没有了光和颜色就没有摄影可言。就像厨子怎样用好食材和火候来做出美食一样，摄影师需要把光线和色彩用好，也是一门手艺。

摄影既是技术也是艺术，我觉得摄影更偏向于艺术，是一门利用技术实现思想表达的艺术。那么既然是艺术，似乎教条的规则就不是那么重要了，更多的是要有创意和灵感。可是，任何艺术也都有一定经验规律可循，摄影也更不例外。

一、用光。

光是摄影的基本要件，是组成照片的基础。无论是对自然光的运用，还是人造光线的布设，都有一定规律可循。

1、光位。光位是光照射被摄物体的角度、方位。不同光位会产生不同的摄影效果。例如我们常用逆光表现一种剪影效果，温暖的余晖中映射出剪影人像，体现出一种温馨的画面感。
有时逆光位也能充分勾勒出人物的身材线条。

侧逆光也是常用的光位，这种光位不仅兼顾了主体的轮廓勾勒塑造，又能从一个角度把主体的重点情绪体现出来。
通常最常用的侧光、顺光是清晰体现拍摄主体面貌的用光手法，就不再此过多赘述了。
顶光这种光位在人像摄影中不常用，但在风光摄影中利用好的话却是恰到好处，比如从云层中透射下来的顶光，形成了美丽的光束。
光位是用光的一个重要方面，拍好照片肯定要钻研一番光位的运用手法。

2、光质。光质简单理解起来就是光的软和硬。光线强烈、光照范围集中、直接照射被摄主体没有过度，明暗界线分明，这就是硬质光，而较为发散、柔和、有一定过度、间接反射或透射到被摄主体的光是软光。硬光和软光对于表现摄影主体的风格方面有截然不同的作用。比如人像摄影中，我们经常用硬光拍摄男性，表现男性的阳刚之气，用硬光体现人物的棱角，传达硬派气息。
而拍摄女性的时候多使用软光，用柔和的光线表现女性的柔美和妩媚。
在风光摄影中光质同样重要。光线强烈的直射阳光，这种较硬光线用来表现景色的立体感、层次感，体现大自然的壮丽。
均匀洒在表面的光线多用来表现景色自身独特的美感、色彩、线条等原貌特征。

3、光比。顾名思义，光比就是明、暗部在画面中所占的比例。不同的光比有不同的情感传达。当我们需要体现事物强烈的矛盾性，对抗性，冲突性、情绪化的时候，常用大光比风格来表现。
而简单突出事物立体感，表达平和情绪，突出画面稳定性的时候，用较小光比。

二、色彩。

色彩是摄影的又一重要构成要素。曾经的摄影在很长一个时期并没有色彩，只有黑白两色。但黑白也是一种色彩表达，更多运用黑白灰度色阶体现作品的层次性，虽然技术不断提升，到现在色彩已经可以非常丰富，但黑白依然是一种经典色彩表达方式。到了彩色时代，色彩的搭配组合也逐步成为一种摄影手法的升级。色彩学相对比较深奥，需要长时间深层次学习才可能了解其中奥妙，但在摄影中对色彩的简单应用，也可以让作品变得更加出众。

1、突出某色彩。在画面中大部分一致性的色彩中，突出某一种色彩，可以在信息传递上突出重点，引导观看者视线走向。

谢谢邀请，以马格南大师Patrick Zachmann的彩片创作为例吧。

日光带来的是太阳底下七彩的颜色，而夜幕降临，漆黑的背景却能让人联想起新的颜色对比来。在黑暗的街道上，一扇敞开的门透出橙色的光，暗示着门内的夜[_a***_]，透过窗户能看到电视机的闪烁，夜间商业的霓虹灯嗡嗡作响——这一切都点燃了玛格南摄影师帕德里克·扎克曼/Patrick Zachmann的想象力。

扎克曼在此文中写下了他为何被夜拍吸引，以及中国的夜如何激发了他彩片创作的灵感。

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2005年中国广东，这位无家可归者之前是在建筑工地工作的民工，干了一年没有拿到报酬。

我总是被夜间的气氛吸引。我想，与其他摄影师一样，我喜欢布拉塞/Brassai和维加/Weegee的世界。在过去，我以黑白相间的方式拍摄了黑夜中的许多地方。如今，尽管我不是一个梦游者也不是个失眠的人，但我用色彩来探索，在大都市中熬夜保持清醒。简而言之，我喜欢拍摄夜间的气氛与照明。我喜欢那些人造的色彩，打在脸上的光，甚至是投射在墙壁上的阴影将墙壁变成了荧幕。

我的片子与写实愈来愈远，更加印象派。城市在夜间或变得更有吸引力，或时而令人恐惧。灯光在冷与热之间变幻，巧妙地碰撞形成色温的混合。它们让脸部变得光滑，看不清年龄，有一种模糊的归属感，又因为路灯或者车灯的照明，而让轮廓无处遁形。

到此，以上就是小编对于摄影师如何使用光线技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影师如何使用光线技巧的2点解答对大家有用。