摄影作品颜色作用,摄影作品颜色作用是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品颜色作用的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品颜色作用的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么纪实摄影都喜欢用黑白来表示？
2. 你觉得色温对于摄影来说有多重要？

为什么纪实摄影都喜欢用黑白来表示？

纪实摄影不是一定要用黑白，只是黑白适合新闻或纪实题材，黑白摄影能让传统与时尚、古老与现代、老与少处理都相得益彰、和谐随意。

拍摄时的构图、用光、后期制作都不讲究，要的是平和真实的记录，这也许就是成功的纪实摄影家们的过人之处和对黑白纪实摄影的独到理解。

一说到纪实摄影，就会想到以黑、白、灰影调组成的画面，给人以沉重和思考的感觉。即便在彩色摄影技术已经十分发达的今天，许多摄影人还会把色彩去掉，以黑白的形式表现纪实摄影。

是不是纪实摄影就一定要用黑白来表现？为什么纪实摄影都喜欢用黑白来表现呢？

其实并不尽然，一幅作品***用什么样的影调，是彩色还是黑白，除取决于摄影者的创作思想，更多地是要根据摄影题材来决定。需要黑白的时候，***用黑白，需要彩色的时候，也要用彩色。并不能说彩色摄影就不能拍纪实作品，纪实摄影中就不能有色彩。

一、历史原因形成的视觉习惯

老一代摄影家拍摄的纪实作品，都是以黑白形式出现的。如布列松、卡帕、马克.吕布等，他们拍摄的纪实照片，都是以黑白为主，极少看到彩色影调。但我们并不能完全认为，他们就是刻意地去拍摄黑白照片，不拍彩色照片。他们拍摄黑白照片，除了摄影风格以外，另一个更重要的原因就是他们的那个时代彩色摄影并不普及，彩色胶卷的色彩也不理想，制作相当困难，远不如黑白胶卷用起来方便。可以说，如果他们那个时代，也有象今天这样的彩色摄影技术，相信他们也会有彩色纪实照片出现。

（布列松具有决定性瞬间风格的纪实照片）

因此，在我们的视觉习惯中，总感觉纪实摄影就是黑白的，许多摄影人也模仿摄影大师的风格，把纪实照片制作成黑白影调。当然，这种说法并不完全准确，因为以黑白照片表现纪实摄影的原因还有很多。

黑白照片，不仅让我们对纪实摄影产生了错觉，同是，也总感觉过去的时代就是黑白的。其实，旧社会的制度是黑暗的，充满了罪恶，但它的现实世界和今天一样也是彩色的，春天有花，秋天有果，只是我们很难看到表现那个时代的真实色彩的彩色照片。

对于街头摄影来说，光暗的对比是一个常见的主题，而增强的对比会使暗处成为一片死黑，这样的表现往往会带来更多的想象空间，而在这一点上，黑白会工作的更好，而彩色则会分散注意力，从神秘气氛中脱离出来。

　　如果光线和黑暗都能独自成为主体，那么色彩在彩色摄影中应该会起着更加重要的作用。当摄影师决定脱离黑白开始拍摄彩色的时候，他们应该要首先明确的是，在他们的作品中，色彩不应该只是随机的出现。从某种程度上来说，色彩应该要有它们独特的意义，摄影师应该有自己的色彩心理，如果颜色没有意义，你为什么要选择彩色？色彩也应该在某种程度上去匹配你的主题，通过不同的颜色组合形成不同的图像张力。

对于街头摄影来说，颜色太复杂，最容易出现的后果就是内容跑偏，不受控制。这么说黑白对于街头摄影来说就更容易么？这确实是一个经常会被误解的问题，很多人都认为照片拍的不好，转成黑白就会更有感觉了。但是对于彩色摄影来说，黑白摄影却并不简单。

　　不好的照片就是不好的照片，并不会因为从彩色转成黑白就变好。一张没有情绪没有层次的照片，在黑白中也同样不会有情绪。黑白和彩色就像是两个独立的类型，每一种都是独一无二的，并没有说哪个更好或者哪个不好，在你拍摄之前，应该想好自己适合哪一种风格。在这两种风格的选择下，你必须要以不同的方式来观察这个世界。使用黑白，你需要更多的关注光和影，而使用彩色，你更要考虑到不同色彩之间的搭配。

从摄影的历史看，19世纪中期，摄影术诞生时，只能以黑白两色记录影像，直到20世纪中叶，世人所见的照片都是黑白照片。摄影的本质功能是记录生活真实，因为早期底片全只能呈现黑白两色，所以，黑白摄影也就成了摄影的根本特征。

从摄影的效果看，摄影是光影艺术，而黑白则是光影的最佳对比，当被摄对象失去色彩以后，就变成了光与影的对比，可以免除凌乱色彩对被摄主体的喧宾夺主，实现照片最纯粹和最简洁的光影呈现，从而获得最本质、最鲜明的影像纪实。

从摄影的审美看，行家欣赏一幅照片，最关注的是照片的构图和光线，而黑白照片所表现的光线和结构，是观察人和物体之间关系的最简洁方式，通过人或物体的明暗效果，可以看出摄影师构图与曝光的匠心，以及摄影师的审美意趣。

1888年美国柯达公司发明了135黑白胶卷和小型照相机。由于胶卷的发明，小型相机的***用使摄影师的拍摄比以前要简便，摄影师可以到任何[_a***_]拍摄，亦成就了大批纪实性摄影的***，如沃克.埃文斯、卡帕等。

这些纪实性摄影***，用黑白胶卷拍下出一张张杰出作品，让人难以忘怀。因此，黑白照片慢慢被认作象征着传统，传达严肃气氛，带来岁月感。读者更攝服于黑白照片表达的魅力。

1936年，德国的沃尔芬彩色胶卷厂才诞生彩色的胶卷，彩色照片能像人们显示事物的本来面目，画面的美被表现得非常充分。彩色照片蕴含丰富的信息量在黑白照片中有的会消失，因而我们更乐意看到彩色的照片。

尽管彩色照片大行其道，好些的知名杂志在反映政治***的图片故事时，都会不约而同地选择使用黑白照片，他们认为黑白照片可以增加报道的权威性。

直至现在，有些媒体和摄影师在纪实性拍摄时仍然喜欢***用黑白，他们认为黑白照片更能传达一种高贵、严肃的气氛。

你觉得色温对于摄影来说有多重要？

你觉得色温对于摄影来说有多重要？

摄影中所谓“色温”，我们完全可以“望文生义”来理解，就是颜色的温度；一种颜色是给人一种“温暖”的感觉，还是给人一种“冷淡”的感觉，还是其他的感觉；由于一幅画面上主要色彩主宰了阅读人的视觉感受，给人不同的“温度”感染；这种效果也被有的人称之为一张图片的“调性”，是暖性还是冷性，是高调还是低调，等等。

但是，具体到摄影的拍摄过程，实际上就是指相机的“白平衡”设置。所谓白平衡的设置准确，就是指通过相机白平衡这项指标参数的设置，使得拍摄所成的图片上的“白”白得与绝大多数人肉眼看到的“白”完全一样，“灰”与看到的“灰”完全一样，“黑”与看到的“黑”完全一样。按照这样的逻辑，我们完全可以把“白平衡”改叫成“灰平衡”设置或者“黑平衡”设置，不是不可以，只是大家都习惯了叫做“白平衡”而已。

上面的说法确实有点拗口和晦涩，改用通俗的说法就是——白平衡的重要性就在于，通过白平衡的设置，使得我们拍摄的照片颜色与自然真实的色彩是一致的，至少是“很”接近的。

白平衡的设置到底该如何掌握呢？

第一、白平衡的设置力求客观准确。白平衡设置的选项里面一般有日光、阴影、阴天、钨丝灯、白色荧光灯和闪光灯等等，你可以根据现场的具体条件，是日光的设置为日光，阴影的设置成阴影，阴天的设置成阴天等等，来一下“对号入座”即可。但是，不能忘记，机器毕竟只是机器，也不是就百分百能如人愿；另一方面，你的判断和理解多多少少会掺杂一些个性因素进去，所以，一般都要进行试拍来确定。

更为“高级课程”做法就是，到达现场后，根据现场的光线条件，拿出一张你认为是“标准白”的卡纸，手动调整白平衡的色温设置，试拍几张，然后根据你的判断，认为那一个色温参数最为正确就记下色温的数值，作为将相机在此场合下的色温参数进行确认设置，一般来说这样做出的判断是比较准确的。你如果细心观察的话，比较讲究的摄像师在拍摄视屏是就是这么做的的，道理完全一样。

除了“标准白”的卡纸，灰色的和黑色的卡纸也可以如法炮制。

第二、一般拍摄场合使用“自动白平衡”。这是一种十分经济、实惠也基本准确的做法，绝大多数人和绝大数场合来使用完全没有问题。

第三、遇有“特需”时，可以手动设置白平衡。人的口味和创作思路是不一样的，如果白平衡的设置和使用不准确，拍摄的照片就会“偏色”。不过“英雄所见不尽相同”，有的人和有的***却却会反其道而行之，就是要人为的“制造”偏色的效果，而且会在各种偏色里面“慢慢的寻觅”，直到找到合适的一种为止。不过，如果你还不够老道的话，不建议你去做这种尝试。

到此，以上就是小编对于摄影作品颜色作用的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品颜色作用的2点解答对大家有用。