立体摄影作品静物,立体摄影作品静物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于立体摄影作品静物的问题，于是小编就整理了1个相关介绍立体摄影作品静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？

摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？

1，首先了解一下能够拍出质感的主要因素，是影调，影调依靠光线创造，而体现质感的影调是对比，立体静物整体影调对比可以提现立体感，而细节的影调对比就是出现质感的原因

2，前期拍摄尝试在静物表面***用侧光过或侧逆光，更适合物体质感提现，但是也要考虑物体本身材质，是镜面反射物体还是漫反射物体，所用的灯光附件和角度范围也是不同的

3，后期部分要考虑的就是如何在拍摄的基础上如何再提高，按照第一条提高细节部分的明暗对比度，相当于给细节部分做黑白场处理，最亮的部分可以接近色阶中的255，最暗的部分可以接近0，可以再acr中和ps中分别处理

4，任何一个看似独立的技术都是有大量相关知识的联系的，还是要多看优秀书籍，从原理性质的内容开始会更有效率，读书会中提供了很多学习方法，可以一起学习

5，附上几张用这些方法拍摄的特效人物图片，后期也是***用文中提到的方法，希望对你有所帮助

@潘庆华摄影读书会

摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？

摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢，在说如何能拍出质感之前，先要弄明白质感是怎来的，知道了质感是怎么来的，就能够拍出质感了。

一，质感来自于细节。

这个很好理解，质感本身就包含了纹理，细节，软硬，粗糙，平滑等等质感，需要大理的细节才可以，所以想表现质感，要拍出清晰的细节。

二，质感来自于光影。

有光影，才有质感，细节需要光影表现，材质需要光影表现。比如金属对像，没有反光的效果出不来金属的质感，比如透明物体，没有逆光的效果，折射的效果表不出来质感。

摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？

静物拍摄，是很多摄影人都会遇到的拍摄题材。拍出质感，只是一方面，怎么可以让所拍的景物更好看呢？

光照更加显质感。白色背景很简单。

条条线线把片办。垂直俯拍角度赞。

1、光照更加显质感。

想让静物体现出质感，最好用的技巧，就是用光，那光线该怎么用呢：

（1）可以用窗口光：把遮光帘拉上，两个遮光帘之间，留出一条缝。让缝隙的光线，经过摆放好的静物。

（2）可以自己打光：在密闭的室内（没有光线的室内），垂直打灯，缩小灯光的范围。有的手电或者手机就可以。如果光线局部太强，不均匀，可以用白买毛巾蒙住光源，这样就比较柔和了。

想把静物拍漂亮，还有一个简单好用方法：

（1）找到白色背景墙，以墙白为背景，拍摄的静物简洁漂亮。

（2）如果景物下面，有桌子等支撑地平面，可以只拍平面的局部，用残缺，让静物照片不单调。

老规矩，先分析条件，在来说明实现方法。

我们的拍摄主体是“小东西”都包含哪些类别呢，美食、饰品、体积小的产品都可以。再就是静物摄影的特点，棚拍为主，光源恒定可控。

最后再来说说什么是质感。

• 在现实中，物体呈现出来的表面质地纹理。
  

我们触摸一块麻布和触摸一块丝绸给我们的感觉是不一样的。是给我们不一样的质感。在现实中我们可以实实在在的感受到，那么在二维平面照片中我们该怎么去表达出这种感觉呢。

布光是呈现出质感的重要元素之一

像是在我们的婚纱摄影中往往会把人物的皮肤调整的跟蛋白一样光滑。但在一些杂志商业摄影中模特的皮肤毛孔却清晰可见。为什么同样是人像摄影会有不同的结果呢。这就说明了我们追求的质感不一样，说以拍摄方式也会不一样。或者说布光方式的不一样会给我们带来不同的结果。

再来具体说说静物摄影有哪些方法可一表现出质感。

总的一句话就是软硬结合，软就是我们的漫反射光源，像柔光箱箱、反光板、反光伞。这种灯亮度均衡，柔和。硬就是我们的直射光，轮廓光、背景光。这种灯照射到物体光影效果明显，容易把物体表面不同的肌理呈现出来。

把静物拍出质感，我觉得关键不在于拍，而在于对静物的理解。把静物的本质展现出来，其实也就有了质感。就像拍摄翡翠，把翡翠的价值，也就是种，水，色，工表现出来，拍摄茶叶，那汤色是金黄油亮还是青绿红润？静物特质展现出来再加上恰当的艺术加工，就是出彩的照片。

相机，用单反足矣，镜头选用50-100mm之间的定焦头。闪光灯一道两盏，没有闪光灯可以在透光切无[_a***_]直射的窗户前。

白平衡 一开始强调要真实还原静物本质，所以拍摄不能有色差，虽然拍摄raw可以后期校正白平衡，但为了减轻后期压力，还有往往处理照片的时候静物已不在身边，只能靠记忆去校准，最好还是拍摄前校准颜色，可以用灰卡自定义白平衡后再进行拍摄。

曝光 快门根据情况，设置在自己的安全快门之内。光圈一般用到f4-f8之间，如果拍摄钻石等微距的时候要更小。

iso 满足前两个条件下，越低越好。

闪光灯 闪光灯不一定使用，自然光能满足的就尽量不要用闪光灯。除非要拍摄小光圈，静物台带倒影的等等，一般最好在闪光灯前使用柔光布。

脚架不建议使用，因为拍摄静物的时候一些角度很刁钻，脚架不方便，在一个使用是一不注意有损坏静物的风险，这也是一般博物馆美术馆拍照不让使用三脚架的原因。

布景很关键，他是把照片艺术化的一个过程，一般有加法法则和减法法则两个法则。新手一般会用加法，什么东西都往里面加，最后出来的照片成了乱炖，没有主体，加法法则是很难驾驭的。我喜欢用减法法则，能不要的坚决不要，可要可不要的也不要。

另外布景还有一个问题就是配色，色彩学也是一门很深的学问，但是我们只要了解下色相环，相邻色，对比色等等这些就够了。

一个静物可以用图组的形式来表现，一张照片只拍静物的一个特点，一张照片面面俱到无疑是平庸的一张。

到此，以上就是小编对于立体摄影作品静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于立体摄影作品静物的1点解答对大家有用。