电影摄影机基础拍摄技巧,电影摄影机基础拍摄技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于电影摄影机基础拍摄技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍电影摄影机基础拍摄技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 电影是怎么拍摄的？
2. 相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频？

电影是怎么拍摄的？

很多人热爱拍电影，现在网络大电影已经兴起，可以给更多有梦想的人一些拍摄的机会，也能低成本完成自己的梦想。那么，在这里我跟大家分享下，如何能够了解拍摄电影的流程，希望对各位有梦想的人有所帮助。

首先，我们要选择一个好的剧本；其次，我们申请拍摄许可证，然后找到资金；第三，我们开始组建团队，筹备拍摄，摄影器材和演员筛选等等；第四，找到宣发团队，组织新闻发布会和开机仪式；第五，拍摄完成之后，开始后期制作；第六，就是制作成片之后，去拿到发行许可证，开始排挡发行。

1、《选题》什么样的题材决定了电影剧情，有了剧情材料，才能开发剧情情景。

2、《模特的选定》这个是很关键的，***筛选成功，相当于电影已经成功一半了。

3、《拍摄环节》上面的任务筹备完后，那就开始拍摄***，在拍摄时虽然是一张张的定格照片，但是你脑子里一定要是一帧帧的画面连贯的。

4、影视后期编辑。所有拍摄完成后，***编辑是一个很重要的环节，对剧情、场景再次加工。

最终形成一部完美的电影。

我说一下动作电影吧

特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。

1、***和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。

2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是***的。

3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。

现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了。

拍摄一步电影，不全，但必不可少的环节:

1. 剧本。首先要确定，拍什么。

2.拍摄团队。有了剧本，一个好的制作团队，也是重中之重。

3.资金。拍摄过程中，演员的薪资，道具费用，租赁费用等等的预算，要做好充足的资金准备。

4.取景。选择拍摄的场地自然不能缺少。

5.导演。导演水平的高低，可能会影响整个拍摄过程的质量和水平。

6.演员。本人认为，拍摄电影最重要的就是演员了，毕竟观众看的就是演员的表演，选择合适的演员，是拍摄一步好电影的关键所在。

我是***领域创作者，希望我的回答能帮助到您

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频？

1.设置快门数值为50

为何是50呢？下面我从技术角度来分析。专业电影摄影机的快门像一个360度[_a***_]的半圆盘。每当胶片移动一帧，快门就旋转360度，完成一次曝光。当圆盘旋转180度的时候，有一半的时间，胶片被快门挡住。换句话说曝光时间为帧速率的一半。

电影的帧速率一般是24fps。也就是说胶片一秒走24帧，那么每一帧的曝光时间为1/24的一半，也就是1/48。因此，当我们用数码相机拍摄***的时候，为了接近电影摄影机的快门速度。我们就必须设置快门速度为48。但是在数码相机里面，一般没有48这个参数。所以，我们就取一个比较相近的数值，就是50。

2.设置帧速率为24fps

为何设置为24fps？第一，电影工业标准的速率就是24帧每秒。第二，因为24fps可以得到接近电影标准运动模糊。所以设置为24fps。当然这个标准因为相机的不同，参数有所变化。当然，不必担心。在后期制作过程，我们是可以进行帧速率转换的。

3.不要使用相机风格预设

如果你想让拍摄的素材在后期制作过程中，有更多空间去调整。你就应该舍弃相机自带的风格模式。因为相机的很多预设，都是在相机内部进行了参数调整。比如调整饱和度，锐化，对比度等。大家试想，如果前期拍摄的素材，因为选了风格预设，导致你拍摄的素材饱和度非常高。这样，我们进入后期编辑的时候，就没有足够的余地去调节画面。

在数字电影工业中，很多前期拍摄的素材都是发灰的。因为只有这样，后期可调整范围比较大。建议大家在拍摄过程中选择中性设置。将对比度，锐度降到最低，同时饱和度降两个档。

4.使用浅景深

大家观看好莱坞电影的时候，有没有发现，画面中主人公的背景一般都是模糊的？这种其实就是浅景深的效果。

到此，以上就是小编对于电影摄影机基础拍摄技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于电影摄影机基础拍摄技巧的2点解答对大家有用。