国外超清摄影作品,国外超清摄影作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外超清摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国外超清摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 看到优秀的人体摄影作品，你的第一感觉是什么？
2. 你最喜欢的背影照片是哪张？
3. 中国摄影与西方摄影的差别在哪里？
4. 人体摄影有文化内涵吗？中西方的人体摄影艺术有什么区别？

看到优秀的人体摄影作品，你的第一感觉是什么？

人类不知道花了多少年才学会穿衣服，一些人打着艺术的名头就把衣服脱了，还专脱女的。艺术家要是说人体是最美的，为啥不脱自己的，对着镜子画自己的光腚，想怎么画就怎么画，想怎么拍就怎么拍。要是自己的身材不好，你就练练呗，为了艺术这点苦都吃不了，还当什么艺术家。

提到人体摄影就开始让人联想到美轮美奂的人体艺术了，艺术之美，人体之美，人体摄影简单快捷，形象逼真，想到第二天要拍摄人体摄影就翻来覆去，辗转难眠，迟迟不肯入睡，幻想着人体摄影是不是比人体绘画还要美妙？

很多男生第一次看到优秀的人体摄影作品时，神情变的扭捏，满脸绯红，像喝了几瓶红酒一样，然而站也不是，坐也不是，反正就是手足无措，别人问他是不是很紧张，却提高嗓门说“又不是没看过”，不说这话还好，一说反而更加脸红耳热，

女生第一次看到优秀的人体摄影作品时，通常就是面泛桃花，霞飞双颊，又惊喜又有些难为情的样子，毕竟爱美是女人的天性，看到人体摄影作品中的人被拍的那么美，真希望自己也一样，默默看着时，掩盖不了，眼若秋水，欲语含羞，低眉垂眼的样子。
这就是第一次看到优秀人体摄影作品时的感觉。

这个问题挺有意思😄。记得我第一次看人体画是在图书馆里。不过，我真的没发现人体有多美，还是不如穿衣服的好看。但是，人体画对少年人特别有吸引力的地方在于，我当时总想看的地方却从来不给露出来，所以从头翻到尾，就是为了看一个地方，最后是失望。无趣。哈哈😄这个记忆真的很深刻。现在想起来都很搞笑。不知道有没有和我一样的？

第一感觉是佩服人体模特的大胆和对自身魅力的自信。同时，也为摄影师敢于挑战和突破世俗束缚的勇气点赞！

我们知道，人体摄影是展现人体美的艺术，不可避免地涉及到人体***问题。以往的西方油画，画中的人物多是宗教圣女，后来发展到以人间闺秀或***等人物为原型，但通过画家的画笔，进行适当的取舍和二次再创作，对号入座的概率很小。而人体摄影不同，清晰度、真实度更高，摄影对象——***在镜头下暴露无遗，即使通过光影等技术手段处理，但欣赏画作的人也能很快对号入座。

随着人类社会的进步，原始的裸体习惯早已被文明的外衣包裹得严严实实。而人体摄影似乎是开历史倒车，却偏偏要反其道而行之——将人类遮羞的文明外衣脱掉，回归原始状态。矫正人们对性感、羞耻感的认识，帮助人们树立正确的审美观和对自己身体的认知。而在一过程中，摄影师和人体***对其作品的***尺度和***尺度，就要把握好。

所以说，搞人体摄影，是一份尚未被充分理解的、发现美、创造美的职业。

谢邀！对于我个人感受，看人体作品没什么感觉，虽然我不拍人体，但以前学美术时画过人体素描。对人体摄影作品不排斥但也不爱好，更多的是从光影艺术角度去看待，好的作品可以学习借鉴，有些拍的恶心的或者直白露骨的一笑置之就是了。拍摄者的出发点和美学基础决定了作品的好坏，拍人体的老法师不少，大多也就为拍而拍，作品不知所云，人家开心就好。

你最喜欢的背影照片是哪张？

回答：背影要有内涵才有意义，背影要有背影的故事才值得喜欢。

朱自清的背影给我们留下深刻的映像，背影是有诗情画意的，背影是要有背影的故事，背影适合摄影作品的表现。

柱着拐杖的游客背影，

这是我在上海外滩拍摄到的游客背影照片，当我看到岁数不年轻的一对外国夫妇，手持拐杖，

肩背旅行包，不远万里来到中国旅游，我被这背影感动，按下了快门，定格了游客拐杖背影。

这背影故事很形象，旅游是要身体力行，这位游客柱着拐杖游览中国，这背影给我们什么寓意？

是中国的吸引力，是古老中华民族的魅力，是中华民族的勤劳。柱着拐杖游走中国，是需要有毅力和决心的。

游走在上海外滩观光大道上，隔江望见东方明珠建筑群，那是东方雄狮崛起的标志，那是中华民族崛起的世界符号。

此刻，我感觉拍摄游客柱着拐杖的背影有意思，让游客的拐杖自己“说话”。

拍到柱着拐杖的游客背影照片，照片的题名：拐杖和背影，给了这组照片的全部诠释。

看着他们柱着拐杖远去，继续行走在旅行的路上，带着毅力，怀着希望，他们的背影也给所见到的人，感到是一种精神力量的拐杖。

谢谢你的关注。

专注的背影！

你对一件事情深感兴趣才会关注，你才会想要知道相关的所有事情，你的整个心，整个人才能专注。专注是一种态度，一种行为，一种习惯，一种精神，更是一种境界。

将有限的精力投入到更好的事情上，专注离梦想最近的一件事情。

专注做自己的事，做一个傻傻专注梦想的人，始终不变的专注一件事，不后悔，不怀疑，一直相信，一直走。

当你专注在一个人身上，或者一心一意地做一件事的时候，这个世界就会安静下来。

您好，很高兴能回答您这个问题，我是一名婚纱摄影师，我最喜欢的[_a***_]照片是建筑物或者是风景，比如城堡、天空、草地、森林、花海等等着这样的场景，其原因如下：

首先我是一名婚纱摄影师，我认为这这些场景里面可以拍摄出来最美的婚纱照，场景本身的美，再加上后期的制作最终照片是特别饿漂亮。

其二就是在这些场景里面可以放松心态，放飞自我，不管是拍摄照片还是拍摄婚纱照，我想这些背景都是优质的拍摄场景，肯定也是热门的场景选择之一了。

第三在这些场景里面拍摄出来的照片，给人的感觉是更加的真实，其原因就是在这些场景里面拍摄的照片后期是不用过度修改的，因此会给人一种特别真实的感觉！

您们都喜欢什么背景呢？好了上就是小编的个人想法，我想每个人的想法都是不一样的，大家可以分享出来一起讨论下，由于小编是一名婚纱摄影师下面就分享一下自己的婚纱照作品，请您多加指点。

回答了！

• 我最喜欢的背影是整体人物的背影轮廓，我在拍摄人物的时候，经常遇到所拍摄的对象，不愿意正面拍摄。这也牵涉到人家的肖像权，在拍摄时也是比较谨慎的。

首先要取得人家的同意，但作为背影的拍摄，就与正面拍摄不一样，有一定的差距，不容易认出拍摄人物的实际面孔，只是一个人物背影的轮廓概念而以。

但是我在拍摄人物背影的时候，一般情况下不会拍摄陌生人的背景，都是好朋友在一起的时候拍摄一下。

有时在看节目表演的时候也拍一下表演者的背影，这个就应该是没有问题的，就不容易发生不必要的***。

因此，建议大家应尽量不要去拍不认识的人物背影，我本次发的几张照片都是朋友一起出去拍摄的，不存在所谓的侵犯肖像权的问题。

回答完毕。谢谢！

中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

我是这样理解的！

摄影术是科学的产物，中西方摄影家都是运用光影和色彩在二维的空间上创造出三维的视觉形象，这些都是相同的。但是，中西方摄影家在艺术创作的表现手法上确有差异。

这是一个很有趣的问题。首先是内容差别。

艺术源于生活，摄影也是如此。摄影师无论拍人物还是风景，都和自己所处环境分不开，摄影作品也会或多或少地打上时代的烙印。

中国摄影是中国民众现实生活的真实写照，尽管内容包罗万象，但照片里的人物精神面貌大多是喜庆的、阳光的、祥和的、欢快的、甜蜜的、充满希望的。

只要是拍摄现实题材，中国摄影师无论走到哪儿，都能看到人潮涌动、摩肩接踵。在地铁里，人们相互之间虽然不说话，但却***手机在握，忙得不亦乐乎，或看新闻，或刷视频，脸上大多洋溢着和平年代的幸福感和满足感。

西方摄影则不同，即便是还原都市人群的生活状态，给人的感觉却是地铁里的女子，满脸的疲惫; 独自坐在门口的青年，形单影只; 橱窗后若有所思的男子，目光中的城市仿佛没有体温; 孑孑独行是随处可见的风景; 高大的建筑物压得人喘不过气，人们仿佛走不出无形的牢笼……

其次是摄影师文化底蕴不同导致的表现形式上的差别。

中国摄影和西方摄影的差别现在是很多人在议论，在思考，在外国没有摄协这样的机构，他们都是资本在运作。比如那个摄影师要拍什么题材，而且拍的不错的话，就会去找一些赞助。当然，也有资本为了反应一些社会现象去找一些摄影爱好者拍照，这是资本和摄影的结合。我常常看一些西方大师们都照片，他们除了现实主义的艺术思想以外，还有很多现代主义的艺术表现，他们那些街拍照片，在中国看不到，国人喜欢按照对中国文化的浅显理解，拍摄了大量的叫沙龙式的照片，也叫糖水片，而且大家都类似。当然，也有一些人拍的不错，但整体需要转变摄影艺术的观看方法和方式。

西方的风光摄影，尤其是北美地区，注重视觉震撼力和社会意义，视觉震撼力主要体现在夸张的前景放置，强烈的色彩表达，汗毛毕现的锐度等等。而社会意义则是深深植根于他们对大自然的热爱，大到国家地理，小到社区的自然保护机构，各种***的民间的团体用资金和荣誉鼓励风光摄影师去创作表现地球之美的系列作品，让人们欣赏到他们平时难得一见的风光，以及表现人类在大自然中的渺小。

而国人对风光摄影的看待，更多的是从一种艺术的角度，这或许深受传统中国画的影响，我们看待摄影也像是看待绘画，寻找留白，体会意境，忽略细节，注重整体。而风光摄影的社会意义在中国并不是十分突出，更多的应该说是文化意义，当然，这也和我们烟雨楼台，小桥流水，秀丽如诗的地理环境有关。

这是风光摄影师阿刘的一段话，对于风景摄影我也有同感，的确中国的摄影师更注重画面表达意境，其实是在表达一种个人的心境，是个人对风景的理解，更精确的说，中国摄影师拍摄的是他们心中的风景，更自我，更人文。

我个人虽然很喜欢A.亚当斯的作品，也极力的在学习他，但是我更倾向于已经深远的风景摄影。

我们可以从这一张照片去看到我们跟外国人的分别。每一张照片都有一个故事。

关于神秘的理解，首先鲁宾斯坦强调了摄影作品中的偶然性和必然性之间的关系，一张在一般人眼中看似普通的照片，经过她的一番解释，你不得不相信摄影家具有独特的天赋和“制造”神秘的力量。比如这张《孤儿院》，正是这种神秘细节的偶然创造。正如鲁宾斯坦所说：“我常在照片中发现我在取景时不曾注意到的细节。没有这些细节，这些照片就少了些趣味或毫无意思了。像《孤儿院》这张照片，修女正在修补一个洋娃娃，右边有一双孩童的鞋子，交叉放置成十字架形状，这是我原先未曾注意到的。但是少了这个细节，这张照片就不一样了。孤儿院、摆成十字架的鞋子！这是我想不出来的！可是我相信我下意识中一定看见了。其实不是我在拍照，而是照片吸引了我。有时，一个景象会勒着我的脖子，一定要我有

所反应。拍一张照片就像在世界某处找回一部分自己，片段的梦或片段的画像，终于拼出一幅自画像。别人把我的作品当做一种‘创作’来谈，总使我很不自在。我的感觉是像诠释一段音乐。

人体摄影有文化内涵吗？中西方的人体摄影艺术有什么区别？

对于人体摄影在不同人眼里有着不同的理解和审美效果，这真的与自己的文化修养，社会环境，家庭教育等等有关，所以同样的作品，他所站的角度不同，看待事物的立场不同，观点和审美观也会不同。东西方文化的差异性，生活环境的不同，社会价值观的差异，个人信息量的大小，艺术学派的不同，文化底蕴等等好多的因素，会影响到在进行美学交流时有一定的差异性。但是共性都是为了展示美好生活的一面。

摄影本人是门外汉，但看到没人答就来聊几句。首先摄影肯定是有一定的文化取向的，如同人们的服饰，肢体，表情等一样，各民族地区都会有差异。其次东西方人体摄影的主要差异应为：东方人注重含蓄，沉稳，有意境；西方人注重个性张扬，逼真，有***或震撼力。

人体摄影有别于人像摄影，人像摄影无疑是有文化内涵的。因为摄影是艺术，人像摄影是摄影的一个分支，它的艺术性遵循一般的艺术规律和范式要求。也正因为有这种“规律和范式”的约定，所有的艺术才有了“艺术内涵”。

因为人体摄影本质不是摄影而是人体，而人体无论从公序良俗看，还是从道德法律看，都只属于“某一个具体的人所有”，不具有任何意义上的“社会性”（人体属于自己，不是公共用品）。因此，无论对“人体”进行怎样的“包装”（艺术化、现代化），“人体”仍然不具备社会性（社会性就是公共性，摆在哪儿都行的意思；艺术品的基本特征就是社会性）；“人体”既然不具备社会性，自然称不上是艺术品；“人体”不是艺术品，自然谈不上有什么“艺术内涵”。

有人说“个人的文化修养深浅”，决定了看“人体”的眼光，没文化的人看“人体”不是艺术而是其他，有文化的人看“人体”只看到艺术而没有其他。

未必是这样。

前一段有件事，有个画家画自己的女儿的“人体”，一个艺术家去做这件事应该是“纯艺术”而没有其他。但这件事却被绝大多数人诟病，直接表明了“人体”的非艺术性。

看他人“人体”是艺术，把自己亲属的人体（包括自己的人体）让别人看就不再是“艺术”，这从本质上说明“看人体”就是“看其他”。

西方也一样，“裸奔”也不是***都能做的事；只不过西方文化中对“个人自由”的理解和我们中国大不一样，他们中有些人做出格的事（什么人体彩绘、***骑行），社会容忍度高，但并非就完全合法（在某些场合、地区合法，社另一些场合或地区就不合法）。也就是说，即使在西方，“人体”也不是打个“艺术”的旗号就可以通行无阻的了。

商业的力量是很大的，往往大于艺术。

到此，以上就是小编对于国外超清摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外超清摄影作品的4点解答对大家有用。