摄影师会如何运用色彩技巧,摄影中如何运用色彩

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影师会如何运用色彩技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影师会如何运用色彩技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影入门如何控制色彩搭配？
2. 摄影时如何进行色彩控制？

摄影入门如何控制色彩搭配？

摄影作为艺术，没有统一的原则。应该就事论事的态度，来看照片说规则。而且圈里早有提出，规则就是为了被打破的。但照片既然有好坏之分，一定还是有大的规则框架的。

摄影是减法艺术，整张照片的色彩宜少不宜多。

一张照片有哪些元素呢？主体、背景、陪体，包括前景。每个元素都不宜有过多的色彩。比如主体是一位美女，穿的衣服不要花哨，要搭配得当，尽量色调比较统一。

背景的色彩，往往是一张照片的基础色调，自然也不能乱。色彩不能乱、线条也不能乱，才能保证主体是处在一个和谐的环境之中，才能更好的突出主体。

陪体，并不一定每张照片都需要，但有时候陪体的作用确实不容小觑。比如它可以帮助说明主体；可以帮助均衡画面；如果背景比较单调，陪体还可以帮助丰富画面元素等。陪体的色彩尽量能跟主体一致或相关。比如白色裙子，可用白色的花作为陪体，这样能起到呼应和丰富元素的作用。

由此可见，一张照片不能太杂乱、色彩不能太多；但过于单调也未必就好。

总之要适中、得当。在拍摄中，我们可以适当秉承这样一个规律，比较复杂、多一点的主体内容，要选择纯色、干净一点的背景；比较单一的主体，要尽量选择稍微复杂一点的背景。这样的调节，可以让画面元素得以均衡。

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崇尚自然，向自然学习，这是我们中国传统哲学和传统美学的基本出发点之一。

自然界存在的一切，都是值得我们学习的。

经常有人说，我们有些人穿衣搭配的色彩不好看，丑的很。但是，我们却很少听说自然界有配色不好看的了，几乎可以说，自然界所呈现的任何配色都是好看的！

当然，某些动物，比如说毛毛虫或者蛇类的配色，确实也是够恶心的了。

好吧，你的具体问题是，摄影入门如何控制色彩搭配？

对比与相邻色构图

大自然中五彩缤纷的颜色，只有按一定的规律组合在一起，才能给人以美的享受，在摄影中我们同样需要考虑如何选择色彩并让他们搭配和谐，使其为构图服务，光照普通的顺序，通常我们将色彩间的关系分为相邻色和互补色，相邻色是指光谱中相邻的颜色，例如红色与橙色，橙色与***，***与绿色，在摄影中，如果我们将相邻色搭配在一起，能给人以和谐的感受，如果我们将互补色放在一起，将产生强烈的对比效果，让画面充满活力。

人们将红橙之类的颜色称为暖色，把青色类别的颜色较为冷色，红紫到黄绿属于暖色调。青绿到清，属于冷色调，暖色调为主的画面给人以温暖奢华的感受，而冷色调为主的画面给人凛冽，坚硬的等感受。

对于一个摄影师来说，色彩搭配的运用是不可或缺的技能，但摄影师首先需要根据主题思想的要求来确定画面的基本色调，基本色调是在画面上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人，基调色彩应该是符合主题表达并有具有象征意义的，还要能表达某一种环境气氛，例如绿色的基调代表着生机盎然的春天，而白色的基调代表着白雪皑皑的冬天。

拍照时可以利用互补色来***构图，然后根据主体的颜色，尽量选择可以互补的色彩背景，这样可以使主题更突出，色彩的纯度更高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。

摄影时如何进行色彩控制？

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:摄影时如何进行色彩控制？在摄影中，没有光线就不能进行拍摄，如果没有色彩会怎样呢？摄影中，没有色彩的话，照片就很单调，就像很早以前的黑白摄影照片，所以，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，

利用温度，控制色彩。

或许有人会认为，温度怎么控制色彩呢？要控制的话，也是由照相机内的白平衡功能控制啊，是的，白平衡功能可以控制色彩，可以根据摄影师的表达意图，解决色彩还原和色调处理，现在先聊聊利用温度来控制色彩，这个温度，通常指的是气温，一年四季每一天，甚至是每个时间段的气温都有差别的，

不同温度下的色彩变化也就不一样，当然了，被摄影对象本身也是有温度的；大自然中的色彩非常丰富，主要是色彩和色彩之间又可以形成新的色彩，在摄影中，通常把色彩分为冷色和暖色，比如，蓝色、绿色、青色为冷色，红色、***、橙色为暖色，开篇说了，色彩可以对照片起到烘托氛围的作用，

如果想要照片给人安静、严肃的感觉，就将照片拍摄成冷色调，温度越高，光色越偏蓝，也就是呈现冷色调，所以选择在温度高的时候进行拍摄，比如，在中午的前后两小时，或者是直接拍摄蓝天；要是想要照片给人热烈、温暖的感觉，就将照片拍摄成暖色调，温度越低，光色越偏红、黄、橙，就呈现暖色调，在清晨和黄昏时分进行拍摄，还有就是，春夏天气温越来越高，万物一片绿(冷色)，秋冬气温越来越低了，树叶黄了(暖色)

影像时代,摄影色彩受到油画色彩的影响,出现了多种处理手段。摄影色彩在对油画的模仿中逐渐成熟,并随着技术的发展而建立起自己的艺术性特征;而油画色彩受到摄影色彩的影响,追求更加多样的艺术化效果

在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的[_a***_]来实现。

颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处***或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

一张好的摄影作品内容、构图、色彩缺一不可，那么怎么样才是好的色彩搭配呢？无论是突出主题还是统一风格，都要让人视觉是舒适的，常见的搭配有单色搭配，邻近色搭配，补色搭配，分散互补色搭配，三角对立的配色搭配……

首先我们先了解色彩的构成和他的脾气，色彩会让人在作品中感受到冷暖、远近、明暗的变化，比如***就会让我们感受到温暖、绿色会让人感受到清新。当然反差较大的颜色，也可以突出作品想要表达的主题。

在日常中我们最常使用的是；邻近色和互补色。

邻近色的使用中我们可以选用色卡上的三个相邻色作为画面层次感的提升，绿色的相邻色就是***和青色，相邻色的使用可以很好的确定作品的主题，也是公认搭配最和谐的颜色。

互补色是指色卡中相对的颜色，绿色的互补色就是品色，互补色有很强的视觉冲击力，可以在作品中起到很好的提示效果，但是却很容易出错，所以使用最好的办法就是，改变明度、降低纯度。

知道这个最基本的色彩搭配后再传授你一个调色口诀

红通道：加红等于减青

绿通道：加绿等于减品红

蓝通道：加蓝等于减黄

到此，以上就是小编对于摄影师会如何运用色彩技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影师会如何运用色彩技巧的2点解答对大家有用。