摄像器材跟摄影器材,摄像器材跟摄影器材的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄像器材跟摄影器材的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄像器材跟摄影器材的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄像和摄影一样吗？
2. 摄影和摄像，两者是不是有共性，你认为两个交换着拍，会发生什么事？
3. 到底是摄影器材重要还是摄影思维重要？
4. 为什么“照相”用“相”，而“摄像”用“像”呢？
5. 摄影师和摄像师哪个职业好？

摄像和摄影一样吗？

摄影和摄像的区别。1.设备不同，摄影一般用专业的照相机，摄像一般用的是摄像机，摄像一般是录制视频，而摄影一般是指拍照片。

2. 专业化不同。新型的照相机有部分也可以录像但是效果达不到专业的需求，有些摄像机也能拍摄照片但是出来的效果像素之类的，和照相机也有区别。

3.对灯光的要求也不一样，照相机可以通过闪光灯来补光，比如光线不好地方差别就出来了。而摄像机就需要专门的灯光设备才能在光线不好的地方进行拍摄，不然后期出来的作品会影响很大。

4.还有操作起来也不一样，照相机上的操作上可能要注意东西要多一些，有的时候是一瞬间的，拍到了就拍到了。而摄像机是连续性的，拍摄是一段过程，在拍摄的时候我们可以可以固定这个位置不动就行。

5.记录方式不一样，摄影一般是记录在储存卡上的，摄像有记录在卡上的同时也有记录在硬盘上的或者光盘上的。其实摄影和摄像最大的区别是，摄影是把一瞬间记录下来，而摄像是连续性的，一段一段的像看电影一样，连续性的。

从广义上笼统地说，摄影和摄像区别不大，都是使用图像记录器材来拍照纪录世间万象的过程。从狭义上具体地说，摄影和摄像多少有些分类的区别：

1，摄影的解释是拍摄映像，使用的是早期出现的胶卷器材，一般是指拍摄照片或者电影；当然现在使用数码相机拍摄数码照片的活动也可以叫做摄影拍照。

2，摄像给人的概念是：通过近代出现的录像、摄像器材以及磁带、光盘、存储卡等介质来记录世间万物景象，一般是指录像资料，比如录像带、录像片。

3，照相机和摄像机的最基本最主要的区别是：照相机一次仅仅可以拍摄一桢画面（至多在极短的时间内连续拍摄数张照片），而摄像机则可以连续长时间地拍摄活动画面。此外照相机很少附带同期录音功能而摄像机则有同期录音功能。照相机在拍摄的时候不记录声音，而摄像（拍电影、拍录像）则在拍摄的同时同步记录声音。

4，摄影，是一个总纲和大题目，它的下边分类是：拍照片、拍电影、拍录像

摄影通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。摄像是使用摄像机（***拍摄设备）把光学图象信号转为电信号，以便于存储或者传输。摄影是一种静态的影像。摄像是一种连续动态影像记录过程。

你好，摄影和摄像并不是一回事，有如下区别：

一、形式上的区别：

摄像的行为主体是拍摄者、被拍对象及摄像器材，以被拍的对象为基准调焦，将画面记录于摄像器材。摄影则是使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

摄像：

二、过程上的区别：

摄取画面的操作过程分为：远景、全景、中景、近景、特写和显微等。摄像技巧包括镜头的运用--推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合--淡出、淡入、切换及叠化等。时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。

三、使用机器上的区别：

摄影用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。而摄像就是使用摄像机（***拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。

摄影和摄像既不相同又密不可分。

首先是设备不同，摄影用单反相机拍静态图像，摄像用摄像机记录动态影像；不过现在的单反相机都有摄影和摄像功能，摄像机也有摄影摄像功能。

如此说来，摄影和摄像基本上没有太大的区别，而且随着各种非编软件的出现，摄影人除了展示一幅幅经典的静态摄影作品，也可以把上百幅定点拍摄的照片通过非编软件组合成一段精彩的延时***；摄像人也能从一段优美的动态影像中截出一幅幅经典的静态照片，而且随着4K、8K***的普及，照片像素与清晰度比单反照片相差甚小。

最大区别在于摄影是将景物的瞬间凝固记录下来，用无声的方式把情感和语言融在一幅照片里；摄像则是记录随时间连续变化的画面，跟随情感，传达语言，如它能把环境声音、人物动物声音同期记录下来，这正是摄影照片做不到的地方。再者，因为摄像所记录的画面是连续的，所以摄像有“表现运动”和“运动表现”的特点。所谓“表现运动”，是指电视画面里的物体可以是活的、动的；“运动表现”是指摄像机可以通过推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动多视角、多方位地展示被摄体，也可多角度反映人物的主观视野，使观众感受到身临其景的感觉，这些事摄影是做不到的。

最后，我们说摄影摄像的最大相同之处，同一个场景摄影和摄像的构图、曝光、色彩表现基本是一致的，所要表达的情感也是一致的，[_a***_]规律让摄影和摄像紧密相连，记录下人间万事万物。

摄影和摄像，两者是不是有共性，你认为两个交换着拍，会发生什么事？

是可以切换着拍，也有很多弊端，拍照有时候时机很重要，瞬间的抓拍在拍***时无法那么那么快的切换，会令自己错过很多美好的瞬间！

二者也有相同之处，构图和画面元素的配比，这些都是相通的，照片主要凝固瞬间，***表现整体化的内容！

拍***对单反的感光元件也有伤害，拍***单反手持也很容易发虚，变焦也不流畅！

最好专注拍一个，个人觉得，鱼与熊掌不可兼得！

懂行的人都知道，摄像、摄影两者有共性，是共道的。摄影是拍摄一系列连贯的动态画面，是按常规以1秒钟25帧的画面连续不断去摄录；摄影是拍摄捕捉每一幅定格的静止的画面。

摄像、摄影不是一套系统的，是一机两套不同系统的。摄像是拍摄一组连贯性的动态画面。比如拍摄一个商业剪彩活动。如果需要全程录像，搞像机就不能关停，一关停整个活动内容就会断开，不连续了。不可能停掉录像再拍相片。只有一部机的情况下，画面接不上。一心不能两用，有得有失，当拍摄到精***一刻的定格画面时，摄像那拍不到了。

还有一种解决不太理想的解决办法，如果是用4K超高清专业摄像机拍摄、画面的画质、光线都比较好，就可以先拍录像，再在后期编辑软件中逐帧画面去挑选，当然画质比不上相机拍摄的画质好，要求不高，画面不需放到很大，还是可以的。

拍动态画面时最好用高速摄影机，以后做后期编辑时用于慢动作播放时或截取定格画面就会清晣，图片要求不高也可以在***中逐格选取作为图片。

常规电视***拍摄是一秒25帧画面，电影每格是24幅画面，人的眼晴有视觉暂留现像，低于每秒25帧画面就会不太顺畅，如要拍高速运动的物体一定要用高速摄像机来拍，所定格的每一帧都会很清晰。

所以摄像、摄影虽然是共生，但同一机的里有两套系统，是不能同时拍摄的，有得就有失。不可能两者同时兼得。

到底是摄影器材重要还是摄影思维重要？

当然是摄影思维重要。摄影器材也很重要，但要成为一名真正的摄影师，摄影思维要比摄影器材重要的多。

首先，拍好一张摄影作品，原于对摄影的爱好，对摄影有了兴趣。兴趣是最好的老师。没有对摄影的兴趣，也就不会有好的摄影作品的出现。摄影大师们的每一张作品都是出自于对摄影的爱好，对摄影作品的精雕细琢，经过自己的努力才完成的。没有想法，不去比常人更加的刻苦，也就成就不了自己的摄影梦。

第二，要培养自己的摄影眼。摄影眼是一种能看到可拍之处的观察能力，也就是，对于摄影要有自己的想法。要多观察，通过观察发现更多的摄影主题，找到自己兴趣的主题。多阅读，读摄影书籍，读摄影***的摄影作品，从中提高自己的创作欲望。要有想象力，举一反三。要永葆对摄影的好奇心，有好奇心就永远有梦想，永远有学习拍摄的劲头。

第三，要主动作为。学习摄影，有思维才能主动而为，才能迎难而上，寻找拍摄自己的喜欢的主题。有了自己的摄影创作想法，就会主动作为，才能拍出有想法的摄影作品。

第四，要用好手中的武器。学好摄影，不仅要有思维，有想法，还要运用好自己的摄影器材，要熟练掌握相机的使用方法，技巧，了解掌握摄影的用光、构图、色彩。学习掌握摄影后期的二次创作。有了思维、有了想法，又有了得心应手的摄影器材，你离摄影***也就不远了。

两者都重要。器材是基础，摄影思维是上层建筑。

每一个摄影师都是从玩器材开始的，这是必由之路，甭想着冒进，光圈快门ISO白平衡，对焦构图用光……你必须把基础打牢固，才有可能更上一层楼。如果这个环节没做好，那你即便有好的思维也难以恰到好处的抓拍出来，难以精美的呈现出来。

相反，如果你只是摄影器材玩得熟练，那么，你可能会轻而易举地拍出很美的糖水片，发朋友圈获得一片点赞，却难以有拿得出手参加大赛、获得大奖、吸引同行业重视的作品，注意是作品，不是照片。可见，摄影思维是决定你的摄影作品的思想高度的指标。

（以下前几天我蹲我家楼下墙根随手用手机拍的，虽然器材只是手机，但还算有点摄影思维吧，配以“秋末残叶冬日红”，总算是跳出了拍红叶的俗套）

大部分摄影爱好者都是停在“拍糖水片”这一步了，再往上发展确实挺难的。所谓“生命的宽度，影像的深度”，想要有摄影思维，除了一点点天赋，还需要花大量的时间、精力、金钱去各地采风，了解历史和文化，还要不断的学习，开阔视野，参加比赛，成为职业或半职业的摄影师。当然了，如果你只是爱好摄影，并不想把摄影当成工作，那么，其实拍拍糖水片就挺好的，培养摄影思维是一个漫长的过程，不是一朝一夕的事情。

如果作品没有思想，华丽的照片只能是一幅图片，就如流水一样，看一眼也就回不来了！你手里的器材再高、大、上。可在窥视屏后面的只是一只眼睛，没有脑袋，那这幅图片拍的再好，它只是一张摄影作业，渲染不了人的情感，叫看的人也读不懂你想表达的意义！所谓大片，它的内涵在于有深意，那怕是一张黑白片，那怕出自最普通的卡片机，可有思想在里面，经过大脑的构思，展示出来，人们一看就知道你想说什么，表达什么，这才是一张合格的作品！！

你好很高兴回答你这个问题，摄影器材重要还是摄影思维重要？我觉得这个问题不用太纠结，第一我们摄影基础是什么，一定是有个好的器材或者是手机也可以可以，如果没有器材何谈思维重要呢？有了好的器材才能拍出好的照片，那就是思维重要了，以上就是我的回答，下面照片就是呼伦贝尔大草原照片如果喜欢可以关注我谢谢了@呼伦贝尔骏马包车谷哥

回答这个问题，不能简单地回答谁重要，我以为有四个层面：

第一，器材是解决技术层面的问题。

当你的技术跟不上你的思维，还在束缚你创作的阶段。一定是器材重要。器材就好像战士的武器，你要了解它的性能，熟练地掌握它，才能充分发挥它的作用。

第二，当你能够轻松驾驭器材，技术层面对你已经不是问题的时候，一定是思维重要。你所有的艺术思维，都可以通过器材和技术手段实现。

第三，思维不仅仅是构图、光线、色彩对比这个初级的东西。

思维是解决审美能力、观察能力、艺术想象力这个层面的问题。而这个能力不是一蹴而就的，需要长期的修炼和培养。

第四，摄影思维也是我们情感的表达，我们拍的不仅仅是照片，更是一种情怀。

为什么“照相”用“相”，而“摄像”用“像”呢？

我这个我还是比较明白的，明白的！

照相，之所以用这个相，有两个当面原因，一是个当时的成像技术有关系的，先把人像照到胶片上，那个时候还不是像，不是人像。然后到洗像的暗室里，将胶卷放到像液中，显出人像来，然后印好。所以，原来印照片又叫洗照片。开始成型比较模糊，看底片看不出照的美丑。就像看面相一样需要猜测，所以就用了相。

还有以前的照相，并不普及，人们在重大场合或预备后事时才照相，以照面部为主，正襟危坐。很传统。面部就是面相，照面相，就是照相。时间长了就沿用至今。

摄像一全景动态为主，不再仅仅对面部，所以用了“像”。

照相与照像本没有多少差别，摄像写作摄相也未尝不可。现在还有照相馆写作照像馆。为什么是照相，大概是人们写起来喜欢简化，从而约定俗成。相片和像片并没有多少差别。摄像没有写作摄相也没有多少道理，写成摄相也没有多少错，只不过是约定俗成而已。

为什么“照相”用“相”，而“摄像”用“像”呢？对于这个问题，简单的回答就是：“相”，人之相貌也，真实的人的即时相貌特征通过某种器材所记录下来的。而“像”指影像，像不像等等。因此，照相用“相”而不用“像”是更为准确与妥切的。个人理解哈，请指教！

相，目+木。古文字中，目：从客观角度看问题，客观的；木：枝干一体，整体的；故，“相”字的造字本义是：满足整体上的客观需求的。

我们看，相貌，相士，相中，相国，首相，相亲等等，核心都是“满足整体客观上的需求”。

因此，照相，照的是客观的外貌。

像，人+象。古文字中，象：大而全的过程；故，“像”字的造字本义是：与***大致差不多，且记录比较完整的人的活动过程。

因此，摄像，摄的是活动过程。

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因为照相比摄像发明的早，人们为了区别两者属性不同的需要，所以把它们区分出来，目的是为了方便识别，不会造成误读。

当然还有从“相”和“像”，文字意义解释的不同出发，用照相的相，和摄像的像表达的意义更加贴切、更加的形象、更加的生动来看，中国的文字确实是出神入化，让人叹为观止，中国的文化源远流长，有着无限的魅力，值得很好的保护传承和弘扬。

摄影师和摄像师哪个职业好？

摄影师是一个行业，同时也是一种职业，所以，摄影师所拍摄的照片称只为商业片，而商业片更多的是为了迎合大众的口味，是一种摄影师与数码师对接的过程，摄影师需要与数码师对接，合作，更多的是与客户的沟通，不单单要表达自己的·1想法，还要表达客户的想法和满足客户的需求。

摄影爱好者往往不需要通过摄影来盈利，故而欣赏的只需要自身与大众的堆积即可，甚至只是自身喜欢就可以，不需要考虑其他方面。爱好者的作品里面可以说是纯净的表达了作者的想法。思想等等。。

共同点是都需要拍摄，和表达思想，至于你想不想从事摄影行业还需要想：第一，你是否善于与客户沟通，第二，你是否能承受压力等。所以摄影师与摄影爱好者并不分那个更好更坏只说。。。

到此，以上就是小编对于摄像器材跟摄影器材的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄像器材跟摄影器材的5点解答对大家有用。