黑白摄影***作品赏析,黑白摄影 ***作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白摄影大师作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍黑白摄影***作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 黑白摄影最大的魅力在哪？为什么很多人都喜欢？
2. 黑白摄影你们是如何去欣赏的？就画面讲怎么样才是好？
3. 都说黑白摄影很经典。哪位大佬具体说一说黑白摄影的经典之处？
4. 为什么纪实摄影都喜欢用黑白来表示？

黑白摄影最大的魅力在哪？为什么很多人都喜欢？

关于黑白照片，其实是很讲究的。

因为小时候学过十年美术，所以我对黑白也算情有独钟。中国画中讲墨分五彩，计白当黑，西洋技法中的素描，则是从6H-6B区分的极细，而到了摄影，黑白照片的表现更加冷峻客观。

黑白照片绝不是非黑即白的双色呈现，在我们肉眼所及的世界里，由最亮到最暗的变化层次越多，画面就越细腻。以最常用的8bit为例，就是2的8次方个层级，即我们常常听说的256级灰阶。一张好的黑白照片讲究的就是黑白灰的过渡与层次，在某些情况下，黑白照片所呈现出的细腻效果，甚至是优于彩色照片的。

从艺术角度讲，黑白照片因为隐去了色彩，凸显了思想，让人们在大千世界中，以清澈的眼光洞见世间百态。黑与白在同一个画面中相互交融，彼此渗透，又悠忽分开，所以从某种意义上讲，黑白照片是更加接近艺术本质的。

希望这个回答你满意。

在艺术史上，自古便有“知白守黑”的说法，水墨画与书法的黑白相用，贯穿在古人的审美观中，即使在彩色、颜料出现之后，黑白艺术仍有其独特的魅力。摄影史与绘画史仿佛有着相似的历程：19世纪首先诞生的是黑白摄影，然而随后产生的彩色摄影并未取代黑白摄影，所独有的魅力，许多***至今都热衷于用单纯的黑白灰来展现多彩的世界。在各种美术馆、画廊的展览中，黑白摄影一直都是无可取代的主要角色。

从生理学的角度来说，人的眼睛对黑白灰的敏感程度远比对其他色彩的敏感程度高。因为黑白灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白。法国摄影家JeanloupSieff一直只拍摄黑白照片。他曾经说过：“我们今天生活在一个色彩太多的世界里，彩色只是细节，会让人注意照片里太多的小故事。黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，让人一眼进入你的氛围、你的主题。”

黑白摄影，有很多种形式或者载体，其实是各不一样的，我具体谈谈：

1，对于胶片摄影来说，彩色胶片或者彩色照片，保存年限很短。

彩色胶片或者彩色照片，很容易褪色，即便是在非常好的保存环境里面，也是要褪色的，变质的。

2，对于胶片摄影来说，黑白胶片或者黑白照片，保存年限很长。

尤其是严格按照冲洗工艺来的，严格按照保存条件要求来的，这个保存期限真的可以很久的，比彩色要好多了。

3，就收藏市场来说，传统的黑白照片，更有收藏价值，拍卖价格会更高

因此，目前，很多摄影艺术家，也只拍摄黑白照片。

黑白摄影最大的魅力我个人认为是经典，永不过时。

我是一名人像摄影师，在拍过很多的客户照片之后，最终反馈的大多数客户还是比较喜欢黑白照片。

黑白摄影不像是彩色，黑白能排除其他色彩的干扰，让人一看就能分辨主题。

黑白摄影你们是如何去欣赏的？就画面讲怎么样才是好？

黑白摄影如何欣赏？这是个很大的命题，基本上可以出本书的赶脚。

所以我就说说就画面来讲，怎样才算好。

黑白摄影由于没有了色彩，更容易直指人心。所以黑白片更多的用于人文，街拍纪实。国外很多***成名作品也多是黑白作品。

从画面来讲，我个人认为思想性>故事性>光影>构图，总的来说内容大于技术。

欣赏一幅黑白摄影作品我们重点看画面表达了什么，传递了什么，让人深思了没有，然后再去琢磨考虑为了这些主题思想，拍摄者用了怎样的摄影手法与技术来表现，具体的说就是构图，用光，角度，虚实之类的摄影技术手法。

好的艺术作品是用内在去打动人，感染人！技术是为内容服务的。

一家之言，仅供参考。

都说黑白摄影很经典。哪位大佬具体说一说黑白摄影的经典之处？

黑白摄影由于没有了色彩的影响，更加能够突出照片的主题，影像以更加真实的形式保存下来。

同时黑白的色调使照片的明暗对比更加鲜明，可以显示出更多的细节。

黑白摄影还能为拍摄主体营造出独特的氛围和意境。大音希声，大象无形，没有色彩却能更接近真实的生活。

黑白摄影回归了摄影的根本，即画面中的点线面，这是构成画面的三种基本元素，将这三种因素有机结合、互动就是构图的目的。

黑白摄影下主体更突出。

“都说黑白摄影很经典。哪位大佬具体说一说黑白摄影的经典之处？”

我理解该问题的本意在于：一些摄影爱好者或略带偏激的现代摄影人（请原谅：仅为个人观点）过分夸大黑白摄影的作用，而有意命题。

毫无疑问，自摄影术诞生至今的180年里，无数的黑白摄影中，陆续产生过许多的摄影家，也诞生了很多的“经典”作品，说其“经典”，我的理解是这样：

一、主流公认

世界上第一幅黑白照片虽然不是达盖尔所为，但因其银版法的价值和其一生对黑白摄影的贡献，公认他是世界摄影术的发明人。

亚当斯的“区域曝光法”为摄影理论做出了突出贡献，他本人的诸多黑白摄影作品如《月升》等等被摄影人视为范本，世界范围内影响了无数的摄影人。再如韦斯顿、布列松等等摄影家，他们应用大型座机、大幅胶片拍摄制作了诸多著名的摄影作品，如《辣椒30号》等等，均被列入教科书。

二、技艺精湛

虽然现今已是数码摄影时代，但在摄影历史上，黑白摄影历史最长，因而历史积淀也最厚重，黑白摄影技术和艺术相对而言，比较成熟和完整，我个人认为：亚当斯的作品和理论，应是黑白摄影的典范和顶峰（至少是在技术上是这样）。

三、自成体系

摄影人都知道，针孔成像原理最初其中之一的应用是被[_a***_]用来***绘画的，所以有“绘画暗箱”的工具，而这正是照相机的源头。在很长时间内，中外摄影理论深受绘画的影响，比如，有摄影术是“光绘画”一说。但是，在黑白摄影时代的后期，特别是到了亚当斯的“区域曝光法”公布于世后，摄影术彻底从绘画艺术中分离了出来，自成了体系。

没有彩色摄影之前，黑白就有很多的经典之作，黑白电影也是一样。

黑白，能把复杂的事情简单化，是一种境界。黑白，就是一种去繁就简的经典形态。

黑白摄影更能够体现摄影师的思想内涵和创作意念，影像中更富含单纯化、艺术化的想象空间（华为手机拍摄）

在没有彩色照片之前，黑白照片凭借其丰富性、多彩性，很长时间占据着摄影的主流。

我们生活在一个彩色世界里，黑白摄影却能给我们以新奇的体验。黑白摄影不像彩色照片那样通过色彩去吸引人的注意力，而完全需要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。

即使是普通的景物，在黑白照片的渲染下，也能有不一样的感觉。

1.黑白摄影能够凸现孤独感

试想一下，黑白的天空下，立着一棵树，一股孤独感油然而生。又或者漆黑的画纸上，只有一个孤零零的人儿。

2.黑白摄影能够凸现历史感

黑白摄影由于只有黑、白、灰三色，所呈现出来的景物总是有一种陈旧感和历史气息。

3.黑白摄影能够凸现人物主体

黑白摄影是一种过滤，能够突出精髓，让人一眼进入你的氛围、你的主题。

总之，黑白摄影自有它的魅力，永不过时。遇到不会拍的景物，不妨试试黑白摄影，你会发现一片新天地。

为什么纪实摄影都喜欢用黑白来表示？

我个人认为首先是历史的传承，经典的延续，摄影术产生的时候就是黑白的，并且造就了一批向布勒松等世界***，于是以后的摄影人模仿前人的风格，带有一定的沧桑感，和经典更接近。第二黑白确实能去掉色彩斑斓炫目的情况，使读者更注重故事的本身。纪实也可以是彩色的比如街拍***刘涛都是彩色的

1888年美国柯达公司发明了135黑白胶卷和小型照相机。由于胶卷的发明，小型相机的***用使摄影师的拍摄比以前要简便，摄影师可以到任何地方拍摄，亦成就了大批纪实性摄影的***，如沃克.埃文斯、卡帕等。

这些纪实性摄影***，用黑白胶卷拍下出一张张杰出作品，让人难以忘怀。因此，黑白照片慢慢被认作象征着传统，传达严肃气氛，带来岁月感。读者更攝服于黑白照片表达的魅力。

1936年，德国的沃尔芬彩色胶卷厂才诞生彩色的胶卷，彩色照片能像人们显示事物的本来面目，画面的美被表现得非常充分。彩色照片蕴含丰富的信息量在黑白照片中有的会消失，因而我们更乐意看到彩色的照片。

尽管彩色照片大行其道，好些的知名杂志在反映政治***的图片故事时，都会不约而同地选择使用黑白照片，他们认为黑白照片可以增加报道的权威性。

直至现在，有些媒体和摄影师在纪实性拍摄时仍然喜欢***用黑白，他们认为黑白照片更能传达一种高贵、严肃的气氛。

到此，以上就是小编对于黑白摄影***作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白摄影***作品赏析的4点解答对大家有用。