摄影场景摄影技巧,摄影场景摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影场景摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影场景摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？
2. 摄影环境不好看，怎样才能拍出来好看的照片？

摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

通过这几年对摄影的学习与实践，深深感觉到——对比，是摄影中不可或缺的相当重要的表现手法，它强调的是对比元素之间的区别，能够相互加强并突出各自的表现力。

那么，如何做到这一点呢？在实践中你要做的是要在取景框里善于发现事物的特质，寻找图像元素之间的差异并将此有序化，而做到图像的有序最重要的手法就是对比啦！

摄影中的对比手法有很多，我在实践中经常运用到的有以下几种：

1、利用色彩的冷暖对比

生活中有很多冷暖色彩的场景，比如建筑、 涂鸦，还有日出日落的场景。拍摄这类图片需要前期把控光线，后期还原色彩和矫正畸变。

2、利用景深的虚实对比

这类照片比较好拍，比如拍摄花朵。用大光圈控制好曝光，最好用M档点测光的模式拍摄。

3、利用参照物的大小对比

这类图片可拍的场景很多，建筑人物以及高山下的小屋等。

4、利用透视关系的远近对比

对比是体现作品主题的一个常用手法。我个人理解，主要是在画面中制造冲突，产生张力。一是，通过主体大小的对比，让大的更大，小的更小。二是，利用色彩的对比，更加突出主题，让表达的主题在对比中更加显著。三是远近的对比，在画面中更好的交待主题的位置。

拿我拍的几张图来作“对比构图”的说明，可能会更直观一点。每张照片可能会同时涉及到好几种构图法则，但其中都有对比手法的运用。

图1，最大的亮点就是虚实的对比，两只鸽子，一虚一实，让这张照片张力十足，尤其是那展翅欲飞的影子。

图2，在博物馆的大厅得到的这张照片，颜色的对比，让清洁工在画面中显得十分突出；而大壁画和清洁工还形成可多和少、大和小的对比，使画面产生一种戏剧感，仿佛在说，历史是有劳动者创造的，而劳动者的底色才是最耀眼的。

图3，是一种明暗的对比，前来拜访的游客处在阴影中，而顺光中的圣瓦西里教堂的尖顶清晰可见，强化了教堂的神圣，一明一暗，更加突出了游客“朝圣”的主题。

图4，出站加速的地铁和站在站台上的一对夫妇，一静一动，地铁速度感让背景模糊化，从而让环境中的主体更加突出。

综上，构图中的对比手法多种多样，虚实、大小、多少、明暗、动静、颜色的浓淡，等等等等，重要在于活学活用，具体场景具体处理。希望这些实例，能对你有所帮助。谢谢围观，欢迎交流吐槽。

就是看你的取景和构图。每个摄影师对同样的作品都有不一样的看法。取景和构图就决定了。你的拍摄的效果。拍摄的经验和拍摄的想法。同样一个地方，两个摄影师拍出不一样的效果。那还正常。你两个是你的思想都不一样，想法也不一样，构图方法也不一样。不能看别人的作品，就决定了一个人，其实她有她自己的想法。

对比这个词相信大家都不陌生吧，那么他在摄影中是什么意思，有什么应用呢。在摄影中这种对比手法的应用就是通过景物之间的衬托来突出表现画面中被摄对象的存在，所以接下来让我们一起了解一下这些对比及技巧的应用。

虚实对比的手法我们经常会用到但是往往我们不会注意到这种方式，不管是在人像中还是拍摄静物摄影的时候，为了突出主体经常会虚化背景使得主体较为清楚，就像是我们拍摄人像时为了获得浅的景深会用大光圈，如果配合长焦镜头使用的话虚化背景的效果会更佳而且主体更加的突出。在虚实对比中还有一种就是动静对比，在其中我们利用的就是慢门速度进行拍摄，光线环境好的话就需要调整一下感光度，而且动静对比最能体现出动感，尤其是你在街拍的时候这种画面最容易寻找到了，不管是行人还是汽车都可以成为你的素材。

大小的对比就是利用差别比较大的物体进行比较了，一般就是利用大物体衬托小物体或者是利用小物体衬托大物体。物体是相对的，有参照物的参考我们才可以感受到场景内景物的变化，在感官视觉上才会有不一样的体会，就像是沙漠中骆驼的衬托，天空和雄鹰之间的衬托，尤其是像大家平时记忆比较深刻的物体带入这种对比的场景时，但是大小的对比也不是绝对的一种方式，有的时候仅仅是在画面中增添一些趣味性。

光也是有冷暖的，比如说暖色有红橙色，冷色有蓝青色，暖色表达的就是一种温暖的感觉，冷色表达的就是寒冷的感觉，在画面中就是通过这一点的变化给人感官上不同的体验，而且对于光的话，像是白炽灯就呈现的是暖的效果，荧光灯就是呈现的冷的效果，我们可以通过控制室内这些冷暖不同的光线以此达到我们的拍摄效果。其实通过光线的对比可以产生明暗上的变化，不管是人造光还是自然光将我们所需要表达的内容照亮与周围环境产生对比观者的视线自然地会看向亮部的地方，而还能够将周围杂乱的环境屏蔽掉。

摄影环境不好看，怎样才能拍出来好看的照片？

实际拍摄过程中，环境杂乱不好看是困扰许多人的难题，这里为大家总结了5招，希望对于你有所启发。

1、寻找不同的[_a***_]

这其实是最关键，却又很简单有效的方法，包含选景和构图两个概念。在一个影响拍摄效果的环境下，首先要想到的是怎样利用不同的角度拍出独特的照片。

有的时候只需要你抬头，平凡的场景就变得不平凡了。

很多照片之所以会瞬间抓住你的眼球，独特的拍摄视角往往是很重要的因素。摄影的常规视角度从形式可以分为俯拍、仰拍、平拍、正面、侧面、背面，同样的场景，大众视角看“腻”了，我们可以换个视角来展现，如低角度、倒影、车窗内/外、缝隙中、借位等，甚至是航拍，总之，在不同的角度切换中发现一些不一样的风景。

仰拍+框架，不同的角度发现别样的风景。

低角度拍站台，看似杂乱无章的画面，低角度拍起来顿时有了故事性，有了另一种美。

仰视拍摄笔直向上的树干，显得非常高大且有较强的画面视觉冲击力。

航拍隐没主体细节，简化构图。

此外，有的时候还需要考验创意。旋转角度，就是一种有趣的拍摄方法。只需要把拍完的照片旋转90度或者180度，就可以带来意想不到的神奇效果。

环境人像充分把人和环境结合在一起，而不是到此一游的旅游照。由于环境人像光比大，光线比较复杂，背景场景大，容易受到干扰。所以，充分观察好环境，利用环境特点去搭配服装是考验拍摄者的摄影功底。

首先这个问题要划分三个部分回答，第一：如果是拍摄人像照片，至少模特自身条件不能太差，不能太胖或太丑，否则再好的摄影师也没办法拍出好片。气质佳、形象好是硬性条件，其次摄影师的水平要求高，可以用1.4G或1.8G50mm\85mm大光圈定焦、2.8G 24-70mm\70-200mm的镜头虚化背景，即可避免杂乱难看的背景也可突出主体，大光圈的镜头优势明显，即可虚化背景也可在光线较暗的场景拍出画质清晰锐利的相片。

第二，如果是拍摄风光片，对环境的要求和天气的要求就更高，一副好的风景片必须光线柔和（日出和日落时分），天气要给力（不刮风、不下雨、没大雾、沙尘）拍特殊效果照片除外。其次对拍摄的场景的构图，摄影环境不好看，可以拍局部或者特写表现现场的历史音像。

第三，如果是拍摄新闻纪实或者体育比赛，现场人流众多、背景杂乱，如果需要记录现场气氛和场景，用闪光灯配合高速连拍快门就可以实现，也可用长焦大光圈突出主角的表情形态！

当然，如果拍摄花卉、景物、昆虫、花鸟或者美食，摄影环境不好看就没什么影响，拍摄这些画面只需用好布景和道具即可。

到此，以上就是小编对于摄影场景摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影场景摄影技巧的2点解答对大家有用。