国展入展作品摄影,国展入展作品摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国展入展作品摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国展入展作品摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 国展楷书中有取法赵孟頫楷书的吗？
2. 人民喜欢秀美端庄的隶书，为什么现在国展隶书却反其道而行之？

国展楷书中有取法赵孟頫楷书的吗？

谢谢题主提出的问题，我只对赵体的想法说一下。

我学楷书，最初是柳体，进而又学颜体，都没有多大进步，最后看欧体漂亮，而且非常实用，所以最终学了欧体。

最近我一直临习赵盂頫楷书，主要是胆巴碑，仇锷墓志，妙严寺等，因为以前爱赵体，但主要临习赵体行书，楷书只是偶而学学，最近通过临习，有一点体会。其一，赵体飘洒秀丽，看起来随意而来，俚有一定法度，而且每一付字帖，字体法度都有区别，或浑厚，或漂洒，或拘紧，看似随意挥洒，但法度森严。其二，赵体结字巧妙，穿插自如，形成灵活的结字规律。其三，对后世影响大，现在几个大书法家，都有赵孟頫的影子，尤其是田楷，就和赵体有很好的结合。

以上就是我夲人临习赵体的体会，请大家批评指正。

答案是肯定的，十二届国展就有取法赵孟頫楷书的作品。

全国那么多学习书法的人，取法也有不同，不管是“颜柳欧赵”还是“苏黄米蔡”都有人学习。只要您取法古代先贤书家，又出类拔粹，自然有可能入展。国展以“”多样包容”的形式展览出取法各异的书法作品，这就让整个展览众***分呈，形式多样。

但有的时候我们又发现，某种书体在展厅里特别少，比如“瘦金体”及“金农书风”的作品也就是一两件作品，应该来说全国有很多写这些的书家都写的很好，也积极投稿，但为什么总是落选？我想，应该是在众多的“瘦金体”里挑一件最好的作品进行展出，评委也不会让整个展厅都是“王羲之”或是“瘦金体”。在取法和风格上都会进何考量和平衡，所以我们在学习书法过程中，既要取法纯正又要懂得融合变通，这样的作品才更有机会入展。

下面几张图片都是十二届楷书展的作品，都是取法赵孟頫楷书的作品。在国展中如果您也发现了其他取法赵体楷书的作品，不妨在评论区分享给大家看看！

国展中纯粹取法赵孟頫楷书的是很少很少的。无可否认，赵孟頫是古代最伟大的书法家之一，楷书名列四大家之一（另三人为欧阳询、颜真卿、柳公权），他的行书水平也极高。赵孟頫小楷最著名的有《汲黯传》《洛神赋》等。赵为皇族，天赋极高，而且极其勤奋，诗书画篆刻皆能，他的小楷，端庄雍容，华丽妩媚，用墨停匀，布白规整，通篇气象圆融，功力很深，在历史上有很高的赞誉。但是他的小楷也有很突出的缺点，就格调比较俗韵，有习气，正如董其昌批评的一样，缺乏秀气（色）。在国展这个大舞台上比拼，除了要写得似古人之外，更重要的是要有特色，有新意，而赵小楷恰恰缺这一点。入国展的小楷，一般有以下几类：一是取法魏晋的，以钟瑶、王義之为代表，这一类比较古朴、高雅；第二是写文征明体的，秀雅精致；第三类是写经体。比如《灵飞经》《善见律》等；第四类是个性更加强烈的小众书家，如倪云林、王宠、黄道周等等；第五类是碑和帖相融合的一种。比如著名国手张维忠等。

人民喜欢秀美端庄的隶书，为什么现在国展隶书却反其道而行之？

这个现象并不是你一个人的疑惑，大部分初学者都不能理解，有的甚至对主流书法产生愤世嫉俗的情绪。所以很有必要认真说道说道。不过这个问题不严谨哦，且逻辑也不对哦。

问题不严谨

首先看前半句，“人民都喜欢秀美端庄的隶书”，这个“都”字能随便用的嘛，只能说大部分，毕竟书法家和书法爱好者也是人民。

再看后半句，为什么现在国展隶书都是怎么丑怎么写？又是个“都”字，明显是你关注点的问题，不信把12届国展的隶书入展作品的通通看下，平正一路也不少。

再有，“怎么丑怎么写”这六个字又说明两个问题。

1. 书法史了解太少。对隶书理解不够全面。隶书并非只有曹全，乙瑛，礼器等平正秀美的风格，还有石门，杨怀表等古拙率真的风格。
2. 书法审美水平不足。即便不了解书法史，作为一名合格的书法爱好者并不会“以貌取书”，线条的质感与作品的整体气息更重要。

问题逻辑不对

此问题可以理解成：既然大部分人民喜欢端庄秀美的隶书，为何书法家却爱往丑了写？其实这是大众与艺术的关系，其中细节这里暂且不深谈，长话短说吧。艺术自古就是文人墨客的游戏，从来都是远离大众，更无需讨好大众。人性的弱点就是懒得的思考，懒得学习，随大流、人云亦云，长此以往便丧失个性，审美趋同。

而艺术家恰恰是要克服这些弱点，通过艺术抒发自我，强调个性，这些是与大众生活习惯对立的，在你没有付出同样的学习和实践时当然是无法理解的。

内在比外在更重要

其实书法水平达到一定层次后就会发现，字形好比人的外在，并不是最重要。一张完整的书法作品，用笔，用墨，字与字关系，行与行的关系，整体布局等要素远比单字外形重要的多。书法并非写漂亮字，以貌取人不可取，“以貌取书”同样很荒唐。

至于你说“如何摆脱这种现象”。通过以上分析，问题仅仅是你的个人偏见，摆脱是不可能的，建议多了解专业知识，提升书法审美才是重点。

以上来自《书道拍案惊奇》拙见，仅供参考。

其实这个问题可以从历史角度来看。我们所说的美丑，其实也不见得不能看透书法本质，而是对于书法审美感到困惑。

那书法审美的的跑偏，是什么时候开始的呢？

在民国时期之前的时候，多数文化人无论学问还是修养，都比较推崇继承传统多一些。那个时候文化大家们水平也是比较高的，教出来的***也是有一定的要求。

后来国家动荡不安，有名气的书画大家去了香港海外等地方，造成部分文化流失到海外，没有被继承而流失掉；另一部分文化人在解放后***中遭遇迫害，从而造成书画文化传承的断层。其实不只书画，整个文化界，都在遭遇前所未有的断层打击。

解放后的新的书法人，很多并没有得到书画传承的真正精髓，照本宣科的浮于表面化学习。

我们都知道，中国传统文化的难度，不是一朝一夕就可以的，几年的大学也是不足的。必须是年少时候慢慢熏陶，不仅是技法，还有鉴赏能力。以前学书画都是有家底的富贵人家，在眼界和思维上，都有一定的见识，审美水准绝对不是普通人可以比较的。

现在书协出来的书法家，是考的大学修出来的。文化水平本来就偏低，而且那个年代竞争少，能力智力理解能力都很普通，很多底蕴就先天不足。再加上缺乏精英前辈的提携与指导，在书法造诣上要比民国时候差了不是一星半点。

审美一定是跟着人的生活层次来的，代代都是在困苦中生活的人，见过的好物美物太少，难以继承优秀的审美基因。这是一个客观事实。

宋代皇帝宋徽宗，就是审美顶尖的典范。无论对于书画还是工艺品，他都是实足的审美达人。

所以说书协的作品，不是书法技巧有问题，这是可以学的；他们最大的问题是，基因里的审美不过关，很多作品里透露着各种狂傲与粗俗。

就像吴冠中先生说的，今天中国的文盲不多了，但是，美盲却很多。

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到此，以上就是小编对于国展入展作品摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于国展入展作品摄影的2点解答对大家有用。