罗兰.巴特的主要摄影作品,罗兰.巴特的主要摄影作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于罗兰.巴特的主要摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍罗兰.巴特的主要摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解罗兰·巴特提出的“文本”理论？
2. 有哪些好的摄影进阶书籍？
3. 摄影的传统工艺有哪些？
4. 摄影的传统工艺有哪些？

如何理解罗兰·巴特提出的“文本”理论？

作为20世纪著名的结构主义和解构主义大师,罗兰·巴特的文本理论对当代法国文学界以及当今整个学术界都产生了深远影响,这是其他文艺理论家和批评家难以企及的。

第一，文本理论的内涵：

在罗兰.巴特的眼中，文本不是产品，不是最终的成品，而是一种动态的生成过程，是一种实践，并永远处于一种变成崇拜对象的过程当中。从静态上来说，由于编织的无规律，文本也就没有确定性的结构和规则，是多元化的，文本之间是互文的，即相互交织，相互指涉，所以，文本是复数的；从动态来说，文本是在写作和阅读的思考过程中产生的，是一种动态的生产过程。

第二，作品与文本的区别：

罗兰.巴特认为作品是具有实体的物质存在，而文本是创造的过程性存在。作品是自行显示、呈现的；文本是人们论证、阐释出来的。而且，文本突破了题材和固有习俗，强调不稳定性，不像作品被认为有固定、确切的意思，所以，作品是接近所指的。

第三，文本理论强调读者参与创造：

他将文本区分为可读性文本与可写性文本，据此，也将读者分为“消费式”的读者和“作者式”的读者，并强调读者对“可写”文本的主动发现、完成和再生产意义，在消费文本的同时，也在生产文本。

第四，文本理论的阅读和意义：

他认为文本是语言创造的一种体验，是一个由语言构成的抽象领域，是读者与作者共同参与的语言空间，是语言的游戏。他进而提出了文本的复数、文本的繁殖性，并论证和深化了由克里斯托瓦提出的交互文本性理论。阅读、意义、文本，这三者的概念是相互联系的。在此，我们必须指出“文本无中心”。“由于没有中心，在无限的意指过程中，每一个所指又变为新的能指；符号的意义或意指过程无法停止和终结。”

结语：综上所述，罗兰.巴特的“文本理论”是在对作品与文本进行区分的基础上，对文本的特点、分类以及如何创造文本的一系列关照。

（图片来源于网络，侵权必删）

有哪些好的摄影进阶书籍？

要推荐的摄影书很多，现在市场上、网站上摄影方面书太多了，我的书柜就有近百本这方面的图书。但我推荐的就是《美国纽约摄影学院摄影教材》，这是世界上发行量最大的摄影教科书。我为什么要推荐他？

一、我读过他。我学习这本摄影书已是2006年参加美国纽约摄影学院中国学员班学习时，就是这本《美国纽约摄影学院摄影教材》，这是我第一次读到这本书。近三年的学习，使我更加爱上了摄影，爱上了这本书。当然，关于摄影的书籍很多，包括北京摄影函授学院的摄影教科书等都是不错的摄影方面的好书。

二、它是一本关于摄影的好书。说《美国纽约摄影学院摄影教材》是本好书，我认为，在书中基本没有说教式、导师式的高高在上的卖弄，而是朋友式、点拨式、引导式启发，书中没有什么大道理的概念说教，有的是由浅入深的点拨。特别是贯穿全书的一幅好照片的三个原则，让我牢记在心。一张优秀的照片必须具有明确的主题；一张优秀的照片应该能够把观众的注意力吸引到被摄主体上去；一张优秀的照片必须简洁。这三个原则越来越被摄影界承认和认可，已经成为评价好照片的基本标准了。我用十二个字总结三个原则，那就是一张优秀的照片，必须具备"鲜明主题、突出主体、画面简洁"。

三、它是能给予你启迪的摄影好书。学习这套《美国纽约摄影学院摄影教材》，给我们最大的启迪就是，如何运用"摄影家的眼力"在周围的世界中来发现、捕捉精美画面的能力。特别是书中关于构图的理论，也是让我难忘的，它没有构图的概念、没有讲构图的法则、也很少讲构图的形式。只讲让我们拓展眼力，学会"看"，用摄影家的眼力去看，有创造力的观察，而这所有的看，都是一个目的，那就是如何突出主体。如何能体现出鲜明的主题，如何能把观众的注意力吸引到被摄主体上来，如何使画面简洁。这就是这本摄影书的灵魂。

所以，要学习摄影，我推荐这本《美国纽约摄影学院摄影教材》。

如果你是摄影新手，我的意见是买一本与你现在用的的相机对应的摄影技巧的书，我用的是佳能70D，刚入门的时候，在网上购买的专门针对70D的摄影技巧的书，图文并茂，很容易上手。

当你有了一定的基础，可以订阅摄影报，摄影杂志，里面有很多干货分享，精彩的图片，图片的创作过程，相机器材介绍，后期制作等等，日积月累，相当受益。

下面是我从傅拥军老师头条里看到的他的分享的几本摄影良心书，希望能够对你有所启发。

我觉得没必要买书，现在网络上***这么丰富，应该好好利用。而且都是免费的，何乐而不为呢。我建议多看视频网站，像哔哩哔哩上就有很多摄影教程，可以系统学习，也可以查漏补缺，哪里不会就去搜这样的***，学起来效率快得多。关键是免费啊，走到哪都能看，多方便。当然，既然你说到书了，我还是推荐一本，顶级风光摄影师云漫的《极致之美》

经常会有想学习摄影的朋友让我推荐适合好一点的摄影书，今天借这个问题推荐三本个人非常喜爱的摄影书，一般网上的书城都有销售，大家可以自己去查阅。

《二十位人性见证者》（旧版名《世界摄影***——二十位人性见证者》）介绍20位世界摄影***，通过他们摄影作品解读人性，非常值得一读。

法国摄影***法兰克·霍瓦的《摄影***对话录》，阮义忠编。书中是***与***关于摄影的深入对话，从这些对话中不仅可以学习***对摄影的一些认知和感悟，或许可以让你领悟到摄影的真谛。

《摄影家的门槛》其实这本书让我一段时间里都在思考究竟怎样才能算得上是一个真正的摄影家，很值得人深思。书中还以李少白第一人称自述形式将每张照片的创作数据、创作目的、主要手法、测光点与曝光补偿等内容进行了详细的描述，可以学习。

谢谢邀请。

既然是摄影进阶类的书籍，那么诸如基本的相机操作、构图等等的书籍这里就是入门书籍这里就不提了，我个人呢平时也收集了很多的摄影电子书，在这里给大家推荐一些。

《数码摄影后期高手之路》，这本书作为后期的基础知识学习是还不错的一个选择。

《人像摄影后期调色圣经》，如果你是爱好拍人像的，可以看看这本书，能够对你有所帮助。

《詹姆斯的[_a***_]摄影笔记》，这本书很好的讲述了风光拍摄中的思路，对于我们提升拍摄灵感很有帮助。

《风光的精要 光线的捕捉与雕刻》，对于风光摄影中的技法和思路进行了详细的讲述。

《人物摄影》，这是一本来自美国国家地理学会摄影系列的人像拍摄精讲。

摄影的传统工艺有哪些？

暗房技术就是摄影当中传统工艺最集中的技术了 如冲卷过程中的一些温度 力度 速度控制等 包括冲卷过程中的中途曝光等 在洗照片时则会更多 快显慢显 遮挡 放大机调整裁图 包括照片手工上色等 都属于摄影行业的传统工艺

摄影的传统工艺有哪些？

暗房技术就是摄影当中传统工艺最集中的技术了 如冲卷过程中的一些温度 力度 速度控制等 包括冲卷过程中的中途曝光等 在洗照片时则会更多 快显慢显 遮挡 放大机调整裁图 包括照片手工上色等 都属于摄影行业的传统工艺

关于传统摄影艺术　　

自1839年摄影术发明以来，随着社会分工的完善，经过历代摄影家的不懈努力，摄影逐渐脱离绘画门类，成为一门独立的艺术。作为一种视觉记录方式。摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表达方式、审美的接受方式、影像的传播方式，摄影也逐渐成为人们传达个人情感与相关信息的一种表达手段。　　

曾经它显得是那样的触手可及却又遥不可及，是普通百姓所不能触及的领域。然而，随着经济的增长，摄影形成普及化的态势。时至今日，数字时代、读图时代的到来，对摄影来说既是机遇又是挑战，不但给予了摄影广阔的发展空间，而且越来越多的人们认为摄影太简单，无非就是使用相机拍照的过程，却忽视了它所独有的摄影表现手法。

众所周知，一个人会写字，但他不一定懂得书法。同样的道理，一个人懂得按快门，但他不一定会摄影。笛卡尔曾说过：“世界上最有价值的知识是关于策略的知识”。

传统摄影经过多年的累积形成了特有的艺术表现手法，然而当我们进入数字时代，数字摄影的发展几乎造成了摄影艺术的垄断局面，传统摄影面对较大的冲击。

综上所述，优秀的传统摄影艺术的表现手法非常值得发扬和传承，所以我选择光刻胶这种传统工艺进行创作，并将其与菲林片这种数码摄影形式、拓印这种绘画形式进行合作与融合，全方位多角度论述传统摄影艺术的创作与表现手法。　　

之前一直关注古典转印工艺，偶然一次机会，对太阳版有了了解。太阳版是丹·维尔登进行的一种创作，太阳版之所以非常引人注目，是因为它在摄影工艺中是一种既安全又简单的技术。

太阳版的基底是由铁制成的，上面涂有感光乳剂，将正片、负片、玻璃负片、光影物体等与太阳版一起接触曝光。在金属版上涂抹自制光刻胶便是通过太阳版工艺来辅助理解的。

利用光刻胶涂抹工艺，制作出覆盖有感光材料的图版，经过紫外光曝光和显影之后，未曝光和未固化的光刻胶就会被清洗掉，显影和蚀刻工艺完成后，就制成了凹凸浮雕图案。

联想到将指纹、羽毛、蕾丝、植物的枝叶等接触转印到涂有光刻胶的锌版上。我选择了纹路清晰的指纹、树叶、羽毛做成了小样，虽然技术上成功了，但是没有达到我的预期效果，经过反复琢磨，我明白了任何优秀的摄影作品都是内容与形式的统一，一组摄影作品重要的不是依靠什么技术制作完成，而是你想通过摄影作品所表达的情感。　　

到此，以上就是小编对于罗兰.巴特的主要摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于罗兰.巴特的主要摄影作品的4点解答对大家有用。