绘画摄影器材,绘画摄影器材有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画摄影器材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画摄影器材的解答，让我们一起看看吧。

1. 根据您多年的拍摄经验，谈谈如何选择合适拍照的摄影器材？
2. 绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？
3. 有人说相机永远代替不了绘画，为什么？

根据您多年的拍摄经验，谈谈如何选择合适拍照的摄影器材？

根据您多年的拍摄经验，谈谈如何选择合适拍照的摄影器材？

本人是摄影爱好者，不能算是有啥经验，但从我自身来看，我来说说我的器材观。

如果我们购买相机，只是给家里添置一个照相工具，那么几千元的半画幅套机是没一点问题的，相信现在很多家庭都有单反，但是大多数人的相机在一年当中还是很少用的，因为大多数人都有一个攀比心里，别人家外出都拿着单反，自己家里必须也得买一个。

如果你是摄影爱好者，但是经济上一般的话，也建议入手半画幅机型，千万不要以为半幅机都不好，这是很多人的一个错误概念。

试想，有多少人能分辨出半幅和全幅拍摄的画面？

另有一类朋友，一来就问像素多大？我从心里说吧，像素的差异实际上不是个啥问题的，如果我们普通用，一千来万像素足够用了。

如果你是摄影发烧友，本人还是建议购买全画幅，毕竟以后全幅是一个趋势，全幅的一些性能还是有相当的优势的。

如果是家用，建议买个几千元的微单就很不错了，完全可以满足家用日常记录。

在日常总有朋友会问到我，到底要买哪个相机好？有些人是日常使用，有些人专门拿来拍宝宝，有些人要出去旅游做记录， 有些人想入摄影器材坑……

不同的拍摄题材决定了你手中的器材，而你的预算决定了你手中器材的档次。

如果你只是想要入门的话，任何的相机都能够满足你的要求，化繁为简，你就从一款最便宜的微单或者是单反开始入手。别看它是入门相机，其实有很多功能顶级相机都没有，比如说带WiFi、蓝牙，可以有翻转屏等。

接下来我要说的可能很多人会嗤之以鼻，其实你如果真的要入门儿的话，手中的手机的照相功能已经完全满足现在日常的拍摄了。要想真正把手机的相机玩儿转，也不是一件容易的事情，而且现在手机的拍照功能还有全手动功能，你可以根据不同的参数调整来拍出不同风格的照片。

入行这十年，我体会过从低端到高端几乎所有的主流相机，而后当我拿起手机拍照时，抛开所有高端产品技术，抛开不同焦段，不同光圈的镜头，抛开各种黑科技，我感受到了前所未有的轻松。照相时，我只用在乎光，只用在乎影，只用在乎角度，只用在乎构图。用手机照相时，你抛开了一切器材对你的阻碍，你所实践的，是摄影最精髓，最本真的东西。

很多人说手机发展到现在越来越厉害，甚至有超过单反的趋势。暂且抛开一切硬件器材与参数的对比，相机这个事物的存在会一直进行下去，一方面是由于它的专业性无可匹敌，另一方面它还伴随着一种仪式感而存在，双手扶起相机，就像拿起一柄抢，那时候你才能真正感受到眼前猎物的存在。

如果您进一步想要了解更详细的关于如何购买器材的建议，您可以关注我的头条号并私信我，我会给您更全面，更详细的建议。

我是摄影领域达人马克莱恩📷，很高兴和您分享这十年我对摄影的经验与感悟，希望得到您的指点。

绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？

绘画和摄影都属于艺术范畴。绘画是釆用笔、颜料、纸、布等材料进行创作；而摄影是借用机械相机、手机拍照功能等，进行拍摄创作。区别明显，但又有一些共同点。个人观点，分享交流。

一是绘画艺术的创作手段、手法，保持百年基本不变，绘画工具的经典性，注定了绘画创作形式未能出现颠覆性的巨变，油画还是老样子，素描不变，国画依旧，水彩还是水彩，这些不变，恰恰是绘画艺术作品创作持久的美感，积淀深厚，不变，往往更艺术，更经典，也许更长远。

二是摄影是非受欢迎的艺术，群众基础广泛，普及程度非常高。特别是数码产品的出现，极大的推动了照相技术的发展。照相技术的出现，是在科技进步中成长起来惠及大众生活方式丰富的新技术，突破了“机械摄影”加“冲印相纸”的局面，从而形成了照相“无纸”时代，摄影的理念和受众面得到了广泛的推进。

三是摄影艺术的“巨变”和绘画艺术的“不变”，是不是就没有共同点呢，其实不然。绘画艺术在“不变”中，也在面对数码电脑绘画的冲击，尽管不能代替手绘艺术，新“邻居”用电脑“偷袭”的情况，时而还是出现。面对“变”是两种艺术形式都需要的思考，同时面对“不变”是两种艺术形式共同遵守的原则。两种艺术作品形式在画面构图、思想内涵、艺术表现等方面都存在共性，而创作者的共同点更是保持一致，那就是都要树立钻研精神，提高艺术思想修养，审美力的提高与创作水平的进步，都是努力的方向。

总之，绘画和摄影作为不同的两种艺术形式，有差别，也有共性，从这一点来说，所有不同的艺术形式，彼此的存在，都是你中我，我中有你。艺术这个“大家庭”始终是欢聚一堂，相互依存联系。

谢谢邀请

摄影与绘画是完全不同的两种艺术形式。

首先摄影注重现场感和客观性；绘画偏向于手工绘制，就是说他的随意性、理想化的成份要多些，画家可以要按照自己的意愿去构成画面。

摄影是由照相机，感光材料等的特性决定的，整个过程中，要借助科学技术来完成。绘画则是主观的由画家经过抽象思维，具象表现整个思考过程形成的。

摄影更注重用瞬间的图像表达作者的感受，绘画则需要缜密的思考，恰当的构图和绘画风格、形式表达作者的思考，摄影表达瞬间的方式是受器材、环境、现场气氛严格限制。作者须要有非常敏锐感受、经验、快速把握气氛环境等等很多因素。绘画则不同，每一幅画都要求作者根据自己的情感进行思考，绝不可以凭借经验去对待作品。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、最后固定下来的。摄影是科学的记录，绘画则是情感的表现。绘画表现人的主观想象，镜头表现客观存在。

另外摄影对光的记录作用，是绘画无法比拟的，但是绘画对光的虚拟与夸张也是摄影无法达到的。

摄影的出现对绘画的挑战使得绘画对自身进行反思，自相机出现以后，绘画遭遇前所未有的冲击，由此出现了众多的画派，这是绘画的进步，他为我们[_a***_]了前所未有审美可能。可以说这两门艺术的关系很微妙，是互相促进的、竞争的、又是无法分离的关系。

总的来说摄影与绘画是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性，因此不能混为一谈。

摄影作品:郎静山、吕楠、叶明

两者相同之处都是客观的再现世界，绘画艺术出现得最早，往往与文字记载同时出现，人们要记录太阳、月亮、野兽、树木和计算件数、分配。随着数字的独立，描绘自然风景，物品的再现、表达人的社会索求、对神明权力的崇拜都通过绘画与雕塑呈现出来，可见大量的壁画与洞刻、石雕与泥塑出现在宫庭、庙寓……随着布匹、纸张、颜料的提升，绘画可承受更自由的空间而独立，文学巨著的出现，随着十八九世纪的思想革命，欧州更是走出宫庭面向社会民间，写生于自然，色彩更加丰富多彩！用人民生动活泼的形象再现艺术，把艺术推向无以论比的高峰。中国画也曾从宫庭走上民众，从宫庭帝王生活出游捕猎走上“清明上河图”社会生活卷叙……绘画现代也成了记录历史峰碑，人民生活变革的生动画面。同样摄影虽然出现较迟，但反映生活也是不可忽视的，从单色到多彩，从伺机捕捉到主动拍摄，尤其电影电视的出现，从无声到有声，音乐舞蹈的介入……戏剧的程式化到自然真实的再现，科幻的想像、三维四维空间的介入，摄影的扩展无极限得以非常令人响往的未来……

1 、本文总论述

绘画有几千的历史，而摄影才具有近180年的历史。自从1839年8月19日法兰西学术院，宣布法国路易-达盖尔的“银版摄影法”的发明，标志着世界上“摄影术”诞生之后，就震撼了全世界。

法国的大画家安格尔，当年目睹了摄影的逼真的效果后，感叹的说：“摄影术的诞生所拍摄的图像，真是巧夺天工，我很希望能画得这样逼真，然而这可能是任何画家也难以做到的。”

2、摄影和绘画的发展和区别。

摄影具有瞬间性，即时性，现场性，纪实性，可以跨越空间和时间等特点是绘画所不能比拟的。

甚至于有人断言：“绘画艺术已死”，“摄影代替绘画。”

其实不然，绘画是不可能消亡的。其实是摄影术的诞生之后，是有99%的画家使用照相机的。拍摄的题材大部分是画意的摄影作品。例如，著名画意摄影流派大师奥斯卡-雪兰德，代表作《两种人生》。

事实上，摄影的发展，是于绘画的技法分不开的。比如说摄影的构图布局和留白空间，都是鉴借绘画艺术的技法。实际上绘画和摄影是相辅相成的，是相互融合的，共同发展的。

绘画和摄影的区别在于艺术表现手段的不同，绘画用笔做工具，用墨彩敷纸。摄影用的是相机为工具在感光材料上去呈现画面。

绘画和摄影同样以突显主题已构图简约为审美。但不同的是，如绘画创作艺术是用笔以墨彩从一画、两画……添加成画，是加法。而摄影反之，如在按下快门之前怎样为突出主题，而想方设法避开或减少主题周围及背景的繁杂或不需要的东西，如用减法。

有人说相机永远代替不了绘画，为什么？

摄影现在代替不了绘画，将来也肯定代替不了绘画，这是由于它们之间的艺术功能所决定的，就像电脑再多么发达，也永远代替不了人脑的作用。

摄影善于表现自然界真实存在的东西，不会对物象进行主观的判断，只能进行机械的***，完全依靠设备的功能，以及光学原理来创作，对美的表现很难加入作者主观的想法和趣味。

而绘画就不同了，绘画不但可以表现实实在在的东西，还可以表现抽象的元素，表现眼睛看不到的东西，表现梦境里的场景，在表达时，画家完全可以加入主观情感和丰富的想象力，来增加作品的内涵，这些表现方式摄影都不具备。

创作绘画时，画家完全可以在技法的限度内自由发挥，并不影响自己的艺术主题。而摄影就不行，过于自由容易脱离主题。

摄影更像是一个记录生活的工具，能给历史留下比较丰富的图像资料，适合表现现在进行时的生活，这些是摄影的优势。如果表现过去的或者将来的生活，摄影很难做到。

而这些，绘画完全可以做到，画家可以一边参考现有资料，一边调动自己的想象力，来表现高于生活的东西。

有人说相机永远代替不了绘画，为什么？

答，这个问题，如果讲中国画（包括中国古画和中国现代画家的作品），以绘画的功夫来说，问题的结论是对的，相机永远代替不了绘画，但是若以结果来说，以最终作品来说，不是这样的，相机是可以代替绘画的，具体如下：

（一）中国画，包括中国书法，不光是平面的艺术，还是作者整个身体的运动，在这个运动中，表现出了作者本人的差距，有的人内功充沛，......有的人只是趴在桌子上画，很不同，中国画讲气韵生动，这点也离不了作品的悟性和理解，这其中有种东西，叫作中国艺术精神，中国画的高人，通过绘画过程不仅产生了作品，还培养了中国精神，还使作者的身体和精神都得到了提高，这些是相机永远代替不了的

（二）中国画中还有作者对构图的思考，对意境的揣摸，对线条和点面的处理，对景象的抽象化，这些也是相机目前所做不到的

（三）但是不可小看了相机，特别是手机相机的智能化，AI化，人工智能的越来越完善，功能越来越强大，将来，电脑模拟人脑，模仿人类作者，作出各种像人类那样的判断，算计，思考，产生类似人类在绘画艺术上的各种传承和创新都是完全有可能的，产生人类绘画那样的作品，甚至超过人类的作品都是有可能的，甚至是必然的，现在已经有些端倪，国外已有用电脑创作出很惊人的，类似人类画家的作品，机器绘画的作品会在很多方面超过人类的绘画，比如，电脑可以制作出三维立体的形象，可以做到维妙维肖，可以各种渲染，各种变形，各种夸张，各种虚拟，各种拼接，......等等，这些是远超人类的，而这些都可能会是手机相机的功能

结论是：在人的层面，对极少数天才作者来说，相机是永远代替不了绘画的，但是在最终作品方面，将来手机的相机是完全可以代替绘画的

用相机拍摄出来的照片，是绘画始终都无法相比较的，即便“照相式写实主义”绘画再形象逼真，也不如相机拍摄出来的照片，手工绘画的技术是不能和科技产品的相机技术相提并论的，问题来了：有人说相机永远代替不了绘画，为什么？

相机永远代替不了绘画，绘画也代替不了相机

开篇已经简单提到了，绘画始终都无法和相机，也就是摄影相提并论，同样，相机摄影也代替不了绘画，摄影和绘画被称为“姐妹艺术”，就像双胞胎姐妹一样，有很多相似的地方，但也有很多不同的地方，性格脾气的不同，谁也代替不了谁，绘画也代替不了摄影，

要注意的是，相机摄影代替不了绘画，是从画面风格层面来讲，两者的艺术属性不同，如果从表象上来讲，相机摄影是可以代替绘画的，为什么这么说呢？很简单的道理，摄影是科技产品，科技是无所不能的，这是基本常识，绘画可以画出来的，摄影同样可以拍摄出来，

由于有了摄影，我们的眼界变得以未有过的开阔，不必亲临其境就能够通过照片观赏世界各地的绮丽风光、风土人情和珍篱异兽；摄影是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，它可以跨国界、跨文化，不同文化背景、受过不同教育的人都能够读懂摄影图像的内容，而不需要“翻译”，

但是，绘画却显得复杂多了，创作上的复杂、解读上的复杂，区域文化的差异，导致风格寓意的差异，当然了，绘画也有绘画的好处，整个创作过程，就好比开手动挡汽车，摄影创作就好比开自动挡汽车，前后两者的感觉是完全不一样的。

到此，以上就是小编对于绘画摄影器材的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画摄影器材的3点解答对大家有用。